苏格拉底说：“只期盼少许，才能接近最高的幸福。”当满怀期待不能如愿以偿时，便会痛苦纠结，学着释怀，才是明智之举。在拾遗上看过两个故事：小王一个同事上月买房，差五万首付款，于是跑去向很铁的哥们儿借钱。同事找到哥们儿说：“我买房差五万元首付，想跟你借五万，半年内还你。”没想到，哥们儿面露难色地跟他说：“实在不好意思，我也正考虑换房呢。”同事很无奈，失望地离开了。对他人期待越高，往往失望越大，因为不是你的每一次请求，别人都能满足。人生没有那么多的如愿以偿，坦然接受任何结果，内心才能平和淡然。另一个故事的主人公斯托克代尔，反而因为降低期待，而活得自在了许多。斯托克代尔是美国海军上将，越战时，他曾被俘，在监狱里生活了八年。和他一起被关押的军官很多都死了，唯独他活下来了。作家克林斯采访他问：“很多人都死了，你是怎么活下来的？”斯托克代尔说：“我能活下来，是因为我对未来没有太大的期待，他们之所以死去，是因为对未来期待过高。他们觉得圣诞节可以被放出去，结果没有；他们又期待复活节可以被放出去，结果也没有，他们觉得感恩节能被放出去，结果还是没有放出去。”一次次的失望，成为压倒其他军官的最后一根稻草，最后他们精神崩溃，加速了死亡。生活中，我们常常对某人某事抱有较高期待，达不到时便会郁郁寡欢。生活中很多的烦恼，皆因对事情期冀过高，而影响了心情。减少期望，学着释怀，苦涩的生活才会变甜。西哲有句话说的好：“把期待降到最低，所有遇见都是礼物。”当你不抱期待时，反而会发现，生活处处是惊喜。
没有画大饼之前，这一个词叫做“承诺”！如今，各行各业，形形色色的人都喜欢给别人画饼，表明上看着是连着一条心，其实在背后都是各自在耍手段玩脑筋。我只想站出来说一句“给我画饼之前，能不能先在什么撒几粒芝麻”？
一个市场想让更多的资金进来，那么前提就是能够让进来的资金有进来的意义。如果进来了单纯被收割，谁会傻着第二次在进来？所以，只有市场能够给大家带来实质性的收益，不要媒体呼吁，自然就会有很多资金源源不断的流进来。
事实上，我们所经历了什么，大家心里最清楚了。带着激情来到股市，一个月后开始后悔了，希望变失望，原来所画的饼太难咽下去了，时间长了大家都受不了了。今天赚200，明天赚300，后天直接让你亏1000，咋一看连续上涨两天赚的还不够一天亏的，这样的市场让两亿散户饱受了十多年的苦。
今年，提出活跃资本市场之后，A股接连遭到重创，提出让股民通过股票赚到钱的时候，股民信以为真结果亏损越来越大。后来大家发现活跃资本市场可以让市场放量下跌也是一种活跃的方式，让大家赚钱仅仅是一个大饼。现在这个饼又画好了，就等着两亿股民来吃，让大家把钱投入股市，同样让大家赚钱。
撑死胆大的，饿死胆小的！鼓励更多资金入市，你会继续加仓进来吗？
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今年，提出活跃资本市场之后，A股接连遭到重创，提出让股民通过股票赚到钱的时候，股民信以为真结果亏损越来越大。后来大家发现活跃资本市场可以让市场放量下跌也是一种活跃的方式，让大家赚钱仅仅是一个大饼。现在这个饼又画好了，就等着两亿股民来吃，让大家把钱投入股市，同样让大家赚钱。
撑死胆大的，饿死胆小的！鼓励更多资金入市，你会继续加仓进来吗？
优雅的强势，丰富的简洁：听霍夫（Stephen Hough）的协奏曲之夜
文：张可驹
昨晚（2023.10.26），在上海交响乐团主厅，欣赏了钢琴家霍夫与余隆指挥的上海交响乐团合作的协奏曲之夜。贝多芬《第三钢琴协奏曲》与勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》分列上下半场。重磅啊，两天前的24日，钢琴家还弹了一场分量不轻的独奏会。
在命运的驱使下，相隔多年的两次霍夫的独奏会，我都因为同其它演出撞日而错过。前次是弗洛指挥捷克爱乐，这次是库伦奇斯指挥音乐永恒乐团。所幸，26日有协奏曲之夜，还是“贝三”+“勃一”的豪华配置。
之前希望演出能弥补自己错过独奏会的遗憾，听后也的确如此。霍夫的强是真强。首先，钢琴家确实拥有异常深厚的底蕴。其次是他在现场，能将自己的实力充分发挥。并且从一开始，就是高度基本拉满，没有那种开局平淡，再缓缓上扬的状况。
具体的乐评稍后，这里先谈一点简单的听感。中上水准的钢琴家，可能是现场不如唱片，杰出的钢琴家是现场同唱片不相上下，真正的大师级钢琴家，则往往是现场更胜于唱片中的演奏。霍夫即是如此，Hyperion的唱片固然制作得认真，有时却并未完全捕捉到钢琴家发音中的神韵。
现场的霍夫从触键之美渐次推进，最终以演奏的宏观充分说明他是如何汲取传统精华，将其传诸当下而弹出风格贯通古今的杰出演绎。
霍夫一贯推崇20世纪早期的巨匠演绎，霍夫曼（Josef Hofmann）是他尤为敬仰的巨匠。26日晚霍夫的演奏，的确让我们领略到那种美学的影响。钢琴家对踏板的运用非常精简，每一指触都力求清晰，更有着高度的独立性——不仅是弹得清楚，更兼具深透的分量与精心打磨的色彩。
霍夫的演奏中有种“高雅的强势”，除了呈现音乐本身的要求，钢琴家不会加大力度去“轰”，但每一音符的分量，无论强弱深浅，都有充分的控制。同时声音有极好的传送，弹最雅致的乐句时，音响也足以驾驭整个大厅的空间。
尤其是当晚的上交处于比较高能的状态，乐句的线条收紧，音响增厚，配合作品高度交响性的特质，功底不足的独奏者很容易被吞没。霍夫却以精致迷人的音响，稳稳掌控独奏应有的分量，不轰力度，却以穿透力与饱满的音质驾驭一切。
钢琴家不仅为演奏锻造出的整体性的美声，更随着音乐情境的变化，弹出极丰富的色调微差。其最精妙处，唱片也只能得其仿佛（不过，差距明显的是某些独奏录音，Hyperion的勃拉姆斯协奏曲录得不错）。
曾有人回忆彻尔卡斯基的某些演奏，说他弹出的音符好似精美的珠宝，让人想将它们带走，串成名贵的项链。霍夫的演奏也给我同样的印象，贝多芬的古典之美，勃拉姆斯的浪漫之魂，竟是在黑白琴键上投射出那样的动人心魄，那样的千差万别。
当然，单纯弹出迷人的色彩与清晰性，也无法保证演出的成功。霍夫在这样一种超群绝伦的基础之上，真正追求的，是一种音乐表情的简洁和干练。
如今的很多演绎者，都“做”得太多了，制造高潮成为常态。霍夫却不坠此恶道，他在“贝三”第一乐章呈现如此紧凑的结构布局，挤干水分的同时，丝毫不损原作的雄伟身姿。慢乐章意外地多用短句连缀，却能将语言般的表达性，同蜿蜒的长气息两全其美。
霍夫自己说，人们对勃拉姆斯协奏曲的强度有误解，添加了太多强奏。而他之所以能去除不属于原作的传统，弹出有说服力的新解，在于钢琴家审视宏篇乐章之时，不仅大局观自有丘壑，那一手优雅之强势的功底更能将其充分实践。
在需要时，霍夫也能从容硬刚乐队的强势，譬如第一乐章的展开部中，那些大颤音弹出势不可挡的高光。但更为感人的演奏，还是“勃一”的慢乐章，第一段弹得比Hyperion的唱片中还更为紧凑，同时有更丰富的细节处理，是现场的馈赠。
最精妙之处，是钢琴家在凝练的大背景中，对于不同旋律的抒情性的刻画，仿佛打开不同的世界之门。钢琴弹出主题的时候，霍夫以极简的踏板呈现古朴风貌；稍后引入的新旋律，弹得更“连”一些，踏板的光晕更多一些，就是几根发丝之差，效果却瞬间由偏古典的浪漫，转入吹弹可破、极为敏感、内省的抒情秘境。
就这几句，这一夜也让人永远难忘了，当代无人可以超越。所幸乐章的末段中，这样的绝美，霍夫又让我们听了一次。
其实，上交早在三年前就邀请霍夫来弹贝多芬的协奏曲，如此明智的选择，至今才终得实践。希望以后乐队常常请他，无论演出独奏会，还是弹协奏曲。依然活跃于舞台的钢琴家里，霍夫应该是Top10之一的存在。
文：张可驹
昨晚（2023.10.26），在上海交响乐团主厅，欣赏了钢琴家霍夫与余隆指挥的上海交响乐团合作的协奏曲之夜。贝多芬《第三钢琴协奏曲》与勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》分列上下半场。重磅啊，两天前的24日，钢琴家还弹了一场分量不轻的独奏会。
在命运的驱使下，相隔多年的两次霍夫的独奏会，我都因为同其它演出撞日而错过。前次是弗洛指挥捷克爱乐，这次是库伦奇斯指挥音乐永恒乐团。所幸，26日有协奏曲之夜，还是“贝三”+“勃一”的豪华配置。
之前希望演出能弥补自己错过独奏会的遗憾，听后也的确如此。霍夫的强是真强。首先，钢琴家确实拥有异常深厚的底蕴。其次是他在现场，能将自己的实力充分发挥。并且从一开始，就是高度基本拉满，没有那种开局平淡，再缓缓上扬的状况。
具体的乐评稍后，这里先谈一点简单的听感。中上水准的钢琴家，可能是现场不如唱片，杰出的钢琴家是现场同唱片不相上下，真正的大师级钢琴家，则往往是现场更胜于唱片中的演奏。霍夫即是如此，Hyperion的唱片固然制作得认真，有时却并未完全捕捉到钢琴家发音中的神韵。
现场的霍夫从触键之美渐次推进，最终以演奏的宏观充分说明他是如何汲取传统精华，将其传诸当下而弹出风格贯通古今的杰出演绎。
霍夫一贯推崇20世纪早期的巨匠演绎，霍夫曼（Josef Hofmann）是他尤为敬仰的巨匠。26日晚霍夫的演奏，的确让我们领略到那种美学的影响。钢琴家对踏板的运用非常精简，每一指触都力求清晰，更有着高度的独立性——不仅是弹得清楚，更兼具深透的分量与精心打磨的色彩。
霍夫的演奏中有种“高雅的强势”，除了呈现音乐本身的要求，钢琴家不会加大力度去“轰”，但每一音符的分量，无论强弱深浅，都有充分的控制。同时声音有极好的传送，弹最雅致的乐句时，音响也足以驾驭整个大厅的空间。
尤其是当晚的上交处于比较高能的状态，乐句的线条收紧，音响增厚，配合作品高度交响性的特质，功底不足的独奏者很容易被吞没。霍夫却以精致迷人的音响，稳稳掌控独奏应有的分量，不轰力度，却以穿透力与饱满的音质驾驭一切。
钢琴家不仅为演奏锻造出的整体性的美声，更随着音乐情境的变化，弹出极丰富的色调微差。其最精妙处，唱片也只能得其仿佛（不过，差距明显的是某些独奏录音，Hyperion的勃拉姆斯协奏曲录得不错）。
曾有人回忆彻尔卡斯基的某些演奏，说他弹出的音符好似精美的珠宝，让人想将它们带走，串成名贵的项链。霍夫的演奏也给我同样的印象，贝多芬的古典之美，勃拉姆斯的浪漫之魂，竟是在黑白琴键上投射出那样的动人心魄，那样的千差万别。
当然，单纯弹出迷人的色彩与清晰性，也无法保证演出的成功。霍夫在这样一种超群绝伦的基础之上，真正追求的，是一种音乐表情的简洁和干练。
如今的很多演绎者，都“做”得太多了，制造高潮成为常态。霍夫却不坠此恶道，他在“贝三”第一乐章呈现如此紧凑的结构布局，挤干水分的同时，丝毫不损原作的雄伟身姿。慢乐章意外地多用短句连缀，却能将语言般的表达性，同蜿蜒的长气息两全其美。
霍夫自己说，人们对勃拉姆斯协奏曲的强度有误解，添加了太多强奏。而他之所以能去除不属于原作的传统，弹出有说服力的新解，在于钢琴家审视宏篇乐章之时，不仅大局观自有丘壑，那一手优雅之强势的功底更能将其充分实践。
在需要时，霍夫也能从容硬刚乐队的强势，譬如第一乐章的展开部中，那些大颤音弹出势不可挡的高光。但更为感人的演奏，还是“勃一”的慢乐章，第一段弹得比Hyperion的唱片中还更为紧凑，同时有更丰富的细节处理，是现场的馈赠。
最精妙之处，是钢琴家在凝练的大背景中，对于不同旋律的抒情性的刻画，仿佛打开不同的世界之门。钢琴弹出主题的时候，霍夫以极简的踏板呈现古朴风貌；稍后引入的新旋律，弹得更“连”一些，踏板的光晕更多一些，就是几根发丝之差，效果却瞬间由偏古典的浪漫，转入吹弹可破、极为敏感、内省的抒情秘境。
就这几句，这一夜也让人永远难忘了，当代无人可以超越。所幸乐章的末段中，这样的绝美，霍夫又让我们听了一次。
其实，上交早在三年前就邀请霍夫来弹贝多芬的协奏曲，如此明智的选择，至今才终得实践。希望以后乐队常常请他，无论演出独奏会，还是弹协奏曲。依然活跃于舞台的钢琴家里，霍夫应该是Top10之一的存在。
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