#聊大美育# 【#品诗论画赏乐#】晋陶渊明《归园田居（其一）【注：自然格调为诗歌最高格调，此诗浅中寓深，淡中见味，充分体现出清新淡远的审美情趣】。北齐至隋展子虔《游春图》（注：中国现存最早的山水卷轴画，为“世所罕见”之墨宝）。古曲《流水》（先秦琴师伯牙作，是中国古代音乐中最有代表性的音乐作品，突出表明音乐可以不必借助文词而独立创造，其内涵可以透过对高山江河的直接描绘，引申至对人生和精神品质的歌颂。）

附欣赏链接：《中国十大古曲 高山流水》 https://t.cn/A6q4Rsyv

【注：参考材料及图片来自柏桦等编著的《古典之美——中国诗画音乐鉴赏》，新华出版社】整理发布：山湖文艺学会

现在的人读田园诗觉得有兴趣只是一种头脑上的调剂，这情形和都市的有钱人故意花了钱到乡间去旅行一次一样，老实说，只是一种消遣罢了。
现在的乡间绝不再会有陶渊明，也决不能再有《归园田居》那样闲适的诗。时代有一定的特色，读古人的书须留心他的时代，古人原不对你说谎，但你一不小心会成为时代错误者，上很大的当呢。——《文心》

【什么是古体诗，什么是近体诗？】
古体诗，又称古风。在中国唐朝之前的诗，往往都称为古体诗，唐朝之后，就称为近体诗。它们的区别在于：古体诗是一种较少拘束的诗体，多半是字数不拘的偶数句，不严格讲究平仄与对仗，也不讲究韵脚。还有相当一部分唐朝或之后的诗作故意依古体而不依今体，也属于古体诗。古体诗最基本的体裁是五言古诗，以及七言古诗。全部体裁则可分为七种：四言、五言、七言、五七杂言、三七杂言，三五七杂言、错综杂言。此外，乐府通常也归类为古体诗。日前，中国最广为人知的古体诗多为五言诗或七言诗，代表作有《古诗十九首》、陶渊明的《归园田居》、李白的诸多古风、杜甫的“三吏三别”、白居易的《琵琶行》等。四言诗有曹操的《观沧海》。杂言诗有李白的《行路难》、《将进酒》等。

近体诗，又称今体诗或格律诗，是中国讲究平仄、对仗和押韵的诗体。为有别于古体诗而有近体之名。近体诗兴起于唐代，代表诗人有：李白、杜甫、李商隐、陆游等。
四言诗、五言诗和七言诗是中国古代诗歌常见的体裁。其中的“言”，指字。比如，从形式上说，四言诗也就是四个字为一句的古诗。四言诗是古代产生最早的一种诗体。《诗经》中的《国风》、《小雅》、《大雅》等都是以四言诗为基本体裁。
五言诗在汉代正式兴起。相对于四言诗，五言诗虽然只是增加了一个字，但它增加的是整整一个节奏，表现功能强了很多，给诗句的变化提供了更多余地。从建安时期开始,五言诗压倒了四言诗，进入了它的全盛时期。曹丕的《燕歌行》，一般被认为是第一篇成熟的七言诗。七言诗字数比五言、四言多，一句可以表达比较复杂、完整的意思，声调更加舒缓、悠长。唐代以后，五言诗和七言诗成为主要的诗体，四言诗趋于消亡。
【一堂国学课】