一段对我而言很有价值的对话。大概是我对摄影产生了一些看法，然后和喜爱摄影的友人的交流。
内容如下：

“突然觉得可以以摄影为题写点东西（）”

「你说这个我就不困了（
期待ing，很好奇是什么样的文章
技术性的问题我应该都能帮上忙！（虽然我猜大概率不会有这种东西」

“其实就是视角与表达。感觉摄影师是用照片说话的。明明拍摄的是不含自己的客体，但主体却包含其中。觉得相当奇妙，所以有这个想法。
当然你拍照时的体会也可以和我讲讲（）”

「嗯，怎么说呢…
我的感受是拍一张照可能有两种状态。一种是面对静物的时候。比方说街边下棋的老大爷，或者在车站等车的少女；还有就是一些小景别。
面对这些东西，有充足的时间去观察体会被摄对象的状态。
这个时候，在构图和视角里面掺摄影师自己的表达是比较容易的一件事。
比方说一名工人，从下向上仰视能体现出工人的高大与力量感。但要是找个高处俯视，把他和周边的水泥森林放在一起，一下就显得渺小了。
虽然是同一个人，但是表达的东西很容易就能够被拍摄者调控。
更多时候是拍动的东西。
动的东西就很难被拍摄者把控了。
有一个叫做“决定性瞬间”的理论。
这种方式的摄影就是一种近似于“射击”的运动了（
你面对一个复杂多变的环境，需要快速准确地估计你所要拍的对象会在什么地点出现，出现时候周边有啥等等，然后在那一瞬间前准备好按下快门。
很多时候摄影师并不知道自己会拍到什么东西，比如布列松这张著名的作品，左边是他拍下时的原图，右边是成片。（图片如下）
所以我觉得，摄影作品本身一定是先有了拍摄的目的，才去选定一个地点，找到一个视角，按下快门。
就比如一部历史剧。导演想展现的东西在选题前就差不多定好了，历史事件本身只是一种原料。
就像其他任何艺术一样，摄影最终表现的是作者的主体性。
不如这么说，画家画画用的是颜料，摄影师“画画”用的是光子和传感器（以前是胶片）（
我觉得“用观察来塑造世界”就是摄影艺术的独特之处。
好耶！顺带一提，还有个事是，摄影本身是一种写实技术。
这带来了一种极其特殊的感受。
就是，每一张照片背后都是世界上某地的一个瞬间，一种时间切片。
这个我觉得是摄影在艺术性之外更特殊的一些东西（
大概就这些！希望有帮到你www」

#三·年#
系列第五部《阿波罗尼亚》小酒馆（韭菜大厦）我终究是来了 其实好奇心成分更大
【学生票大法好啊 薅到最后什么都有[喵喵]
看了两部小剧场了 说实话 我还是更喜欢大剧场的感觉…….
先说在前面 暖场音乐是我喜欢的风格和调调！的确很有酒馆微醺的感觉
这是一部很热闹甚至有点闹腾的剧 特别是返场（返场好长啊）互动性极强 奥斯卡拿着话筒走到我这的时候极速挣扎 瞬间由i变e[揣手]
怎么说呢 可能需要多看几遍屡屡剧情 反正我这头一次看感觉有点无厘头 顺不明白
除了几段爵士味比较重的唱段挺抓我 其余的emmm（甚至有点坐牢…）所以或许是这部戏返场很长的原因之一 愣是让你把之前不感冒的歌听顺耳了
！！这三位的唱功真的都很不擦 很稳 甚至幻想把他们丢到大剧场效果应该也会不错
哦对了 奥斯卡的演员好眼熟好眼熟…但我肯定之前没见过他 到底是眼熟在哪呢
【坐我旁边座的男生估计八成也是个音乐剧演员 台上三个轮番打暗号呢 看着熟人了吧[哆啦A梦吃惊]】

今天买了三年日记本，买了记账本。
开始规划考研后的生活，我以为大学会有无限种可能，最终我发现我还是被框起来了。
高中有完整的三年日记，大学几乎很少动笔，就连随笔也已经有半年没有写了，甚至现在比高中还要功利。
讨厌人对我说我一定可以，前一阵测出有轻中度，好像已经安全度过天天发疯的日子，第一次直观地感觉情绪是一个很可怕的东西，人的身体真的很奇怪。今天在图书馆看到一个女生情绪崩溃，开始捶墙，打自己，好像又想到了前一阵子在走廊上的我。突然觉得大家都很可怜，希望她今后可以快乐。
明明觉得无所谓，明明也没有那么努力，可是情绪就是没办法控制。罪恶感真的要命。不太想和人交流，希望世界把我隔开，或者抽光我周遭的空气好了。
或许考完研后，我就可以做一些自己想做的事情了，比如看一部喜欢的电视剧，重看那本追了四年的小说，把唐老师推荐的动漫看完。嗯，其实还是有很多可能的