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《寒江独钓图》
是宋朝马远创作绢本设色画，现藏于日本东京国立美术馆。
《寒江独钓图》画中有一叶扁舟，上有一位老翁俯身垂钓，船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹，四周都是空白；令人觉得江水浩渺，寒气逼人。
《寒江独钓图》描绘了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁，他身体略前倾，全神贯注；船尾微微上翘。四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。画作的右下角盖有作者的章印。
创作背景；
靖康之变后北宋灭亡，赵构称帝，迁都临安，建立南宋。南宋王朝偏安一隅，曾经的大好河山成为乌托邦式的幻象。面对山河破碎、国土沦丧的现状，画家只好借助笔墨表达内心的苦痛；这种苦痛既包含着对南宋屈辱政权的慨叹，也包含着对昔日祖国统一时期繁华景象的追忆和眷恋。马远作为一名宫廷画家，为表达对国家破碎、山河不复的悲叹，取柳宗元《江雪》诗意创作了《寒江独钓图》
艺术鉴赏
绘画特点
诗画同律，异曲同工
《寒江独钓图》与山水紧密结合，加强了主题的生动性，具有诗一般的意境。表现出一种江天空旷、寒意萧索的气氛，给人以心灵深远的感觉，与柳宗元的《江雪》有异曲同工之妙，也契合了苏轼诗画同律的理念。
不着一字，尽得风流
《寒江独钓图》表现浩森大江中的一叶扁舟，一人在船头垂钓，巧妙地以大片空白突出了江水的辽阔和钓者的悠闲，在构图上显示出“不着一字，尽得风流”的极高水平，并巧妙地利用空白把诗歌的意境很好地贯穿在绘画之中，使之相互融合。同时，通过马远的绘画，也使人体会到绘画和诗歌有着共同的空间意识。马远将江水、孤舟、渔翁组合成一幅气韵生动、有节奏的和谐的艺术画面，画面中的空间感也凭借着一虚一实、一明一暗的流动节奏表达出来的虚与实联成一片波流，如决流之推波，如行云之推月。
虚实相生，灵动空间
《寒江独钓图》把诗歌中的意境表现得淋漓尽致，并有所发挥；尤其是空白的使用尤为精妙；很好地做好了虚实相间，融合统一。
马远在《寒江独钓图》中表现出“静照”的艺术心灵。“静照”的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。这时候，静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，呈现着它们各自的充实的、内在的、自由的生命，所谓万物静观皆自得。在《寒江独钓图》中，空灵渺远的江面似乎展示了一片虚空。但是空明中有一点觉心，容纳万境，万境浸人人的生命，染上了人的灵性，空白的虚空使人与物象造成距离，不沾不滞，物象得以自成境界。萧条淡泊、闲和严静，是艺术人格的心襟气象。马远利用空白的表现手法将诗的意境融于画中，体现了诗与画所共同具有的空灵充实的美感；将《江雪》的意境融入绘画中，体现了艺术家的察赋诗心。
人物形象
《寒江独钓图》中，独钓于寒江中的渔父成了画面的中心，且极为简洁的画面中别无他物；人物不再作为山水自然的依附形象，从而彰显出独立性与自足性。这种对“点景小人”人物造型程式的突破，突出了人物的存在，打破了山水画与人物画的界限，是画家自我意识和心性的体现。
历史传承
《寒江独钓图》原藏于圆明园，在1860年列强火烧圆明园，日本在混乱中将其抢走至日本境内，藏于东京国立美术馆。2012年，东京国立博物院对《寒江独钓图》进行了修复，发现绢本上下端存在严重的横向裂纹，认为今存《寒江独钓图》为被截去头脚后的余下部分[2]。
作者简介
马远（约1140年—1225年），字遥父，号钦山，宋代画家；原籍河中（今山西省永济县附近），侨寓钱塘（今浙江省杭州市），南宋画院待诏。初师李唐，能独辟蹊径，自成一家，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态；楼阁界画精工，且加衬染；喜作边角小景，世称“马一角”。人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然；与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。

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诗中有画，画中有诗
张炳瑞香文
诗中有画，画中有诗，为千古名言，诗画相通体现了中国的传统文化，远自唐代，特别是元明以来，诗与画的结合形成了悠久的历史。其特点是画中有诗意，诗意传画情。诗长于叙事，画长于图形，它们的作用决不仅如此，而是借助比、兴、赋
以言志传情，以诗情画意给人以审美的享受。
古人对“诗中有画，画中有诗”有诸多论述。见宋代 苏轼 在《书摩诘兰田烟雨图》中提到“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”苏轼说，品独王维的诗，诗中有画，欣赏王维的画，画中有诗。宋代 孔武仲在《东坡居士画怪石赋》中提出“文者无形之画，画者有形之诗，而者异迹而同趣”。清代 冯应榴在《韩干马》说到“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗”。清代 《石涛画语录》“予拈诗意以为画意，为有景不随时者。满目云山，随时而变，以此哦之，可知画即诗中意，诗非画里禅乎？”
说诗是“有形画”，画是“无形诗”是从造型的角度进行比较而言；说诗是“有声画，画是“无声诗”是从声音的角度进行比较。这种说法旨在讲诗与画的密切关系。
“诗中有画意”，“画中有诗情”追求画面诗意的创造，是山水画的升华，是山水画的美学价值所在，同样是花鸟画的意境美的体现。