意大利人的想象力是古典的，就是说拉丁式的，属于古希腊人和古罗马人的一类。这一点不但可以用文艺复兴期的作品，用那时的雕塑、建筑、绘画来证明，也可以用意大利中世纪的建筑和现代的音乐来证明。——哥特式建筑在中世纪遍及全欧，但很晚才流入意大利，并且还是不完全的模仿。固然我们遇到两所纯粹哥特式的教堂，一所在米兰，一所在阿西西修院，但都是外国建筑师的作品。即使在日耳曼族南侵的形势之下，对基督教的热情达到最高潮，意大利人的建筑还是用他的古代风格。而他们改变风格的时候，也保存原来的趣味，采用坚固的形式，窗洞不多的墙壁，装饰简单，喜欢天然的明亮的光线。他们的建筑物充满刚强、快乐、开朗、典雅自然的气息，正好和山北〔阿尔卑斯以北〕的大教堂像七宝楼台一样又烦琐又宏伟的结构，沉痛而庄严的境界，阴暗和变幻不定的光线，成为对比。——同样，就在我们这个时代，他们那种像歌唱一般的音乐，节奏清楚，便是表现壮烈的情绪也优美悦耳，正好和德国的器乐成为对比：前者的长处在于对称，圆润，抑扬顿挫，流畅，华丽，明净，界限分明，赋有戏剧天才；后者却那么博大，自由，有时又缥缥缈缈，最能表达幽微的梦境和深切的感情，抒写严肃的心灵在烦闷与孤独的摸索中间，窥测到宇宙的无穷与“他世界”时的说不出的意境。

丹纳《艺术哲学》

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人生最困难的不是努力，也不是奋斗，而是做出正确的抉择。别放弃，一步一步走下去，别让机会从眼前溜走。我们所要寻找的东西，往往就在我们身边，关键在于我们要善于发现它并珍惜自己拥有的东西。幸福就是生活的点点滴滴，珍惜吧，为了美好的未来而努力奋斗，并在这个过程中发现生活的美好和属于你的钻石。在人生的路上，有一条路每一个人非走不可，那就是年轻时候的弯路。不摔跟头，不碰个头破血流，怎能炼出钢筋铁骨，怎能长大？年轻如你我，是需要经历失败的，只有经历失败。成功的时候，才能体会成功的不易。早安！黑夜里的灯光可能很昏黄，也可能很不起眼。但是对于孤独的人，对于正在黑夜中前行的人，它却有着很重要的意义。它意味着一种鼓舞，一种安慰，一种指示，一种帮助……年轻时，我会向众人索要他们能力范围之外的：友谊长存，热情不灭。如今，我明白只能要求对方能力范围之内的：做伴就好，不用说话。而他们的情感、友谊和操守，在我眼中仍完全是一种奇迹，是恩惠的完全表现。 ——加缪人生有伤，有痛，有甜更有苦。每一种创伤都会为人增添一份成熟，它使人思索，使人坚强，使人更懂珍惜。如果一个人没有品过苦，就难以知道甜的滋味。在社会主义建设时期，爱国主义更多的不是表现为赴汤蹈火，壮怀激烈，而是表现为奉公守法，敬业爱岗；表现为维护祖国统一，反对分裂祖国；表现为各族人民团结互相，为构建社会主义和谐社会，实现中华民族的伟大复兴而贡献智慧和力量。我们要想心系祖国就一定要确立一个远大的志向，树立和培育正确的理想信念，对自己的未来充满希望，要立志为自己的未来而努力奋斗，把祖国建设成为物质文明，政治文明，精神文明的国家。选择善良是一块路标，在你迷失方向之时，给你指明前进的方向；选择善良是一口清泉，在你干渴之时，给你生命的滋润；选择善良是一双有力的手，在你无助之时，给你巨大的帮助。因此心灵的选择，一定要择善而从 。碧水蓝天草青青，春风拂面柳丝摇。美好的一天如约而至，一切好运从现在开始，带上微笑与阳光，开心的过好每一天。

展。因此，不稳定的环境给予个性自由发展以肥沃的土壤，邻国的古希腊哲学和艺术的影响更是天才诞生的催化剂，艺术大师的出现于是有了客观基础。
文艺复兴鼓励将知识看做一种个人乐趣的社会活动，米开朗基罗在这种态度的熏陶之下，从来没有停止过对文化和艺术的追求。艺术方面，童年时石匠养父对他的潜移默化、少年时美第奇家族花园里古代雕塑作品对他的刺激与影响，以及盛年时长期在佛罗伦萨和梵蒂冈城受古代最杰出的艺术作品的熏陶，都让他比起其他社会底层的雕刻工匠有着非常不同的艺术体验和收获。在同时代的人中，
年轻时米开朗基罗和达·芬奇一起在佛罗伦萨竞争过议会大厅的壁画;中年时又
和年轻的拉斐尔在梵蒂冈共事。这在现在的我们看来，是何等难得的机会--文
艺复兴三杰在同时代的艺术舞台中交替相遇!这种相互的影响对大师的成长无疑是非常重要的。在文化上，米开朗基罗最钦佩但丁，也读过很多彼特拉克的作品，还喜欢和各种博学的人交流，自己也是个出色的十四行诗诗人，连他唯一爱过的女人也是一个反教皇的人文主义者。米开朗基罗在这些人身上找到了失去已久的自我，并完成了对自我的重新塑造，真正成为一个个性完整独立的人。他的雕塑与绘画气质沉静，但人物体态俊美、画面充满动感;他不擅言辞，但他的诗歌却用浓厚的孤独在呐喊、燃烧;他一生都充满了不和谐，但他所创造的一切又都是如此完美、如此摄人心魄。
在米开朗基罗唯一一张自画像中，我们只能看到一位面容清瘦、目光忧郁的老人。但他的一生，值得我们去细细体味。