#鸣龙少年##鸣龙少年观后感# 播了也有14集了，我还是想聊聊张若昀，聊聊江边那场戏，我觉得我有必要记录一下，毕竟那我是第一次近距离的看我喜欢的张演员现场拍戏。
这一场我找了个大概监视器的位置，非常近，开始走了两遍位，雷老师慢慢的，沮丧的走在一些群演中，缓缓向我走来，虽然不知道剧情是什么，可是雷老师的失落我能隔着长沙炎热的空气感受到，走到江边的栏杆，雷老师扶着栏杆，站了好久，低头沉默不语，看着头越来越低，然后剧情安排一个小女孩打闹着不小心撞到他，他恍惚中回头，然后这场戏完。试拍都很正常，第一次正式开拍，我看着小女孩只轻轻挨了他一下，我想着没有试的效果好，然后我听到一个声音轻轻的但是坚定的说“撞的轻了。”那是若昀的声音，就当时我一下子被震到了，那声音坚定有力但是并不大，可是就是清晰传到我耳朵里，果然，对讲机要求重来一条，那一刻，我感受到了若昀的认真与专业，第二次，第三次我忘了具体什么原因，总之我感受到了这是个精益求精的剧组，从导演到演员全部为了戏，没有一点敷衍与将就。这场过了要拍特写，我不清楚剧里是剪了还是后面会有闪回，我当时站在侧面大概十米的地方看着他，那时候刚开拍没多久，我对这个剧的剧情以及雷鸣这个人一无所知，可是我就是能够感受到若昀带出来的现场氛围是悲伤的，是沉重的，大概拍了有两三分钟，导演喊停，他转过身来，整个现场的氛围好像一下子轻松了，什么是好演员的共情能力，我那一刻是被震撼的，且不说他用整个身体语言带出的氛围那么精准，我一个毫不知情的人能够轻易get到，就说他望向的那个江边，下面全是在游泳玩闹的人，底下拍特写的机子架着，后面还有那么多围观的路人，但是他当时用背影带出的那种感觉真的有拉我入戏，不需要任何影视手段的处理，不需要bgm的烘托，看到他就能理解到戏的基调。所以在不剧透的前提下，我看的当天就写下了:这场戏让我深刻感受到了张若昀作为演员的专业与敬业，我还会喜欢他很久很久的。这句话现在依然有效，目前从剧里来看，雷鸣还是一个很矛盾的人，他有他的悲伤的底色，但是又不仅仅是悲伤，期待接下来的剧情走向，我对雷鸣的故事充满好奇。#张若昀[超话]#
这一场我找了个大概监视器的位置，非常近，开始走了两遍位，雷老师慢慢的，沮丧的走在一些群演中，缓缓向我走来，虽然不知道剧情是什么，可是雷老师的失落我能隔着长沙炎热的空气感受到，走到江边的栏杆，雷老师扶着栏杆，站了好久，低头沉默不语，看着头越来越低，然后剧情安排一个小女孩打闹着不小心撞到他，他恍惚中回头，然后这场戏完。试拍都很正常，第一次正式开拍，我看着小女孩只轻轻挨了他一下，我想着没有试的效果好，然后我听到一个声音轻轻的但是坚定的说“撞的轻了。”那是若昀的声音，就当时我一下子被震到了，那声音坚定有力但是并不大，可是就是清晰传到我耳朵里，果然，对讲机要求重来一条，那一刻，我感受到了若昀的认真与专业，第二次，第三次我忘了具体什么原因，总之我感受到了这是个精益求精的剧组，从导演到演员全部为了戏，没有一点敷衍与将就。这场过了要拍特写，我不清楚剧里是剪了还是后面会有闪回，我当时站在侧面大概十米的地方看着他，那时候刚开拍没多久，我对这个剧的剧情以及雷鸣这个人一无所知，可是我就是能够感受到若昀带出来的现场氛围是悲伤的，是沉重的，大概拍了有两三分钟，导演喊停，他转过身来，整个现场的氛围好像一下子轻松了，什么是好演员的共情能力，我那一刻是被震撼的，且不说他用整个身体语言带出的氛围那么精准，我一个毫不知情的人能够轻易get到，就说他望向的那个江边，下面全是在游泳玩闹的人，底下拍特写的机子架着，后面还有那么多围观的路人，但是他当时用背影带出的那种感觉真的有拉我入戏，不需要任何影视手段的处理，不需要bgm的烘托，看到他就能理解到戏的基调。所以在不剧透的前提下，我看的当天就写下了:这场戏让我深刻感受到了张若昀作为演员的专业与敬业，我还会喜欢他很久很久的。这句话现在依然有效，目前从剧里来看，雷鸣还是一个很矛盾的人，他有他的悲伤的底色，但是又不仅仅是悲伤，期待接下来的剧情走向，我对雷鸣的故事充满好奇。#张若昀[超话]#
19年反对“反流量”时写的，感觉当时写的东西，后来一点一点看到了。
时间确实在证明他的价值。
————————————————
人在喜欢一个人和不喜欢一个人的时候，看到的那个人是不同的。
路人理解不了粉丝眼中的爱豆，粉丝理解不了路人为什么会觉得爱豆不好看。这很正常，心中有喜欢的和没有喜欢看出去的世界是不一样的。粉丝不必觉得路人瞎了，路人也没有必要觉得粉丝脑残。
太红的人，他们的粉丝群体过于庞杂，智障的比例也许和其它粉丝群体是一样的，但因为基数大，数量看起来就多，就会容易让人觉得，这个人的粉丝好像都很脑残。
但不管多么红的人，路人永远都是比喜欢他的粉丝多，越红，引发他人争议的几率就会更高，万人迷的同时，也许就是十万人憎。
人最容易通过踩那些“最红的流量”来凸显自己与众不同。
一开始《陈情令》对我来说也是，太红的东西。
肖战的魏无羡稍好一些，他的角色非常外露，很容易让人共情。但是王一博的蓝忘机就不一样。我一开始看陈情令的时候，我也没有理解蓝忘机，是随着故事的进展，逐渐理解的。这个角色没有什么台词，连表情也不太有，如果不是读弟机蓝曦臣，透过他的外表你根本不知道他心里在想什么。
这种角色是很难演的，一不小心就会演成没有灵魂的面瘫。但这个角色同时又非常细腻，有完整的成长轨迹，是有发挥的空间的。
有些角色的戏眼会着重在某一场大戏上，在这场戏里角色会完成重大转变，接住这场戏，这个人物就能立起一半。
挚友在山洞中死在钢铁侠的怀里；
肖生克悉心教导的孩子在自己面前被杀死；
唐顿庄园的大小姐见到妹妹被大表哥救回来后的柔情，外表毫无波澜地请大表哥对妹妹好一些，却在下一秒和大表哥开始接吻。
这些都是那个角色的华彩，他们因为这一刻改变自己的想法、信念、或是终于露出真实的自己。
但是蓝忘机这个角色，几乎没有一场明显的戏眼，因为他最最重大的改变，都发生在他的内心。故事并没有安排他一场大戏让他完成转变。
他的转变是在故事没有写出的那十六年里，像钝刀剜肉一般，一点一点发生的。
他在这十六年里，悔恨过去的自己。
这个故事没有拍摄他是如何在过去悔恨的，而是用十六年后他的改变让观众自己能够补足这没有讲出的十六年发生了什么。
十六年后的蓝忘机有多么打破原则，对魏无羡有多好，这十六年中，他就有多痛。
台词最重要的，不是那些说出来的，而是没有说的。
看一个演员演戏，也不是只看镜头展现出来的部分，而是他的表演是否提供了足够真实的信息，能够让观众补足那些没有演出来的部分。
全剧唯二的两场蓝忘机吐露内心的戏，一场是他在金陵台上说出那句：“我想带一人回云深不知处，带回去，藏起来》”
一场是他十六年后因为醉酒，他对魏无羡说出：“我有悔。”
这两场戏王一博都处理得非常轻柔，让人感觉不到他在用力，但对当时沉浸于故事的我来说 他那时说出的每一个字，都像有千斤重，他极细微的表情，是让人忍不住靠近他的内心，一丝变化也不想错过。
这个角色就像一条河流，如果只是捧起河流之中的一颗小水滴，你会觉得，没什么特别啊，就是一滴水。
可是对每一个跟着他走过完整的历程，看到整条河流的人来说，他真的不同。
他内敛，克制，但内敛和克制不是目的，而是为了当细微的情感流露时更为夺目。
情深似海，滴水不漏。
王一博完整而精确地还原了蓝忘机的情感方式，同时减淡了原本蓝忘机身上的霸道总裁感，给蓝忘机的痴心，染上了更多少年人的纯真。
没有人可以完完全全演出一个书中的角色，没有人可以完完全全让所有人满意，因为文字在每个人脑中投射的想象，带着那一个人自己的色彩。每一个人都是边读故事，边进行自己的再创作。
而影视形象是固定的，总是会有人觉得这个形象和自己头脑中的不一样。
但王一博至少抓住了蓝忘机最重要的精魂：一条静谧的河流，在去往奔腾的大海。
王一博现在当然有非常多的流量，可是因为他有流量，就一定要被认为不在认真演戏吗？
那些这样说的人，真的见过了整条河流吗？
我们的审美总是喜欢大东西，喜欢那些戏剧性强烈的东西，撕心裂肺的哭泣，扮疯扮傻，精神分裂，一人分饰几角，让帅哥脸涂黑，让美女做丑态，以为这些东西就是好的，就是演技，这就像是不会做饭的人，他要搞出一个无比复杂的大菜来，镇住场面，可是真的能让人每天吃而不腻味的，是家常菜，是可以把一个平凡的白萝卜做得好吃。
真正精美的大场面固然令人震撼，但煮得入味，汁水饱满，筷子轻轻一按，就自动分开的白萝卜，也自有它的美。
内敛和细微的表演方法，也是如此。
时间会证明王一博的价值。
时间确实在证明他的价值。
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人在喜欢一个人和不喜欢一个人的时候，看到的那个人是不同的。
路人理解不了粉丝眼中的爱豆，粉丝理解不了路人为什么会觉得爱豆不好看。这很正常，心中有喜欢的和没有喜欢看出去的世界是不一样的。粉丝不必觉得路人瞎了，路人也没有必要觉得粉丝脑残。
太红的人，他们的粉丝群体过于庞杂，智障的比例也许和其它粉丝群体是一样的，但因为基数大，数量看起来就多，就会容易让人觉得，这个人的粉丝好像都很脑残。
但不管多么红的人，路人永远都是比喜欢他的粉丝多，越红，引发他人争议的几率就会更高，万人迷的同时，也许就是十万人憎。
人最容易通过踩那些“最红的流量”来凸显自己与众不同。
一开始《陈情令》对我来说也是，太红的东西。
肖战的魏无羡稍好一些，他的角色非常外露，很容易让人共情。但是王一博的蓝忘机就不一样。我一开始看陈情令的时候，我也没有理解蓝忘机，是随着故事的进展，逐渐理解的。这个角色没有什么台词，连表情也不太有，如果不是读弟机蓝曦臣，透过他的外表你根本不知道他心里在想什么。
这种角色是很难演的，一不小心就会演成没有灵魂的面瘫。但这个角色同时又非常细腻，有完整的成长轨迹，是有发挥的空间的。
有些角色的戏眼会着重在某一场大戏上，在这场戏里角色会完成重大转变，接住这场戏，这个人物就能立起一半。
挚友在山洞中死在钢铁侠的怀里；
肖生克悉心教导的孩子在自己面前被杀死；
唐顿庄园的大小姐见到妹妹被大表哥救回来后的柔情，外表毫无波澜地请大表哥对妹妹好一些，却在下一秒和大表哥开始接吻。
这些都是那个角色的华彩，他们因为这一刻改变自己的想法、信念、或是终于露出真实的自己。
但是蓝忘机这个角色，几乎没有一场明显的戏眼，因为他最最重大的改变，都发生在他的内心。故事并没有安排他一场大戏让他完成转变。
他的转变是在故事没有写出的那十六年里，像钝刀剜肉一般，一点一点发生的。
他在这十六年里，悔恨过去的自己。
这个故事没有拍摄他是如何在过去悔恨的，而是用十六年后他的改变让观众自己能够补足这没有讲出的十六年发生了什么。
十六年后的蓝忘机有多么打破原则，对魏无羡有多好，这十六年中，他就有多痛。
台词最重要的，不是那些说出来的，而是没有说的。
看一个演员演戏，也不是只看镜头展现出来的部分，而是他的表演是否提供了足够真实的信息，能够让观众补足那些没有演出来的部分。
全剧唯二的两场蓝忘机吐露内心的戏，一场是他在金陵台上说出那句：“我想带一人回云深不知处，带回去，藏起来》”
一场是他十六年后因为醉酒，他对魏无羡说出：“我有悔。”
这两场戏王一博都处理得非常轻柔，让人感觉不到他在用力，但对当时沉浸于故事的我来说 他那时说出的每一个字，都像有千斤重，他极细微的表情，是让人忍不住靠近他的内心，一丝变化也不想错过。
这个角色就像一条河流，如果只是捧起河流之中的一颗小水滴，你会觉得，没什么特别啊，就是一滴水。
可是对每一个跟着他走过完整的历程，看到整条河流的人来说，他真的不同。
他内敛，克制，但内敛和克制不是目的，而是为了当细微的情感流露时更为夺目。
情深似海，滴水不漏。
王一博完整而精确地还原了蓝忘机的情感方式，同时减淡了原本蓝忘机身上的霸道总裁感，给蓝忘机的痴心，染上了更多少年人的纯真。
没有人可以完完全全演出一个书中的角色，没有人可以完完全全让所有人满意，因为文字在每个人脑中投射的想象，带着那一个人自己的色彩。每一个人都是边读故事，边进行自己的再创作。
而影视形象是固定的，总是会有人觉得这个形象和自己头脑中的不一样。
但王一博至少抓住了蓝忘机最重要的精魂：一条静谧的河流，在去往奔腾的大海。
王一博现在当然有非常多的流量，可是因为他有流量，就一定要被认为不在认真演戏吗？
那些这样说的人，真的见过了整条河流吗？
我们的审美总是喜欢大东西，喜欢那些戏剧性强烈的东西，撕心裂肺的哭泣，扮疯扮傻，精神分裂，一人分饰几角，让帅哥脸涂黑，让美女做丑态，以为这些东西就是好的，就是演技，这就像是不会做饭的人，他要搞出一个无比复杂的大菜来，镇住场面，可是真的能让人每天吃而不腻味的，是家常菜，是可以把一个平凡的白萝卜做得好吃。
真正精美的大场面固然令人震撼，但煮得入味，汁水饱满，筷子轻轻一按，就自动分开的白萝卜，也自有它的美。
内敛和细微的表演方法，也是如此。
时间会证明王一博的价值。
爱上老王哥是我的宿命[泪][泪]这是一条宣告正式入坑的微博 时隔多年 我又想追星了
尊嘟理想型 不开玩笑 很欣赏 很喜欢
毕竟谁能不爱高考600+ 字超级好看 拍照一绝 自带忧郁和少年气的183大帅哥呢！！
“我只是半夜的林黛玉” 你好会写 我好懂[抱一抱]
花少里他开始有些内耗 执拗 处理事情欠妥当 可这让他的形象更加真实 这些小别扭下 是他靠谱 有担当 善良 细腻的底色呀[哇]
btw 单方面宣布花少5是国内真人秀综艺天花板 怎么能每个人都这么好 是没有任何小团体 像一家人的相处 从来没有看综艺这么感动过 每一分钟都是仙品[抱一抱]
尊嘟理想型 不开玩笑 很欣赏 很喜欢
毕竟谁能不爱高考600+ 字超级好看 拍照一绝 自带忧郁和少年气的183大帅哥呢！！
“我只是半夜的林黛玉” 你好会写 我好懂[抱一抱]
花少里他开始有些内耗 执拗 处理事情欠妥当 可这让他的形象更加真实 这些小别扭下 是他靠谱 有担当 善良 细腻的底色呀[哇]
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