去年的今天心情已经很平缓了
就像是在奔赴一场胜利的战役般
不像那昨天无助到眼睛发肿也不敢告诉父母
是黎明前的黑暗最让人觉得压抑
那天除了必需的文具之外
每个人的身上都带着一种“特殊”东西
检查出来老师也不会责怪更多是心疼
那就是退烧药和退烧贴
大环境的特殊没有让勇士后退
感谢那时的自己和我们
还有酒店大叔免费给我换了个超级大房间
圣诞夜给他送去了苹果好人一生平安
仍记得最后一场骑着单车独自在冷风中逆行
即使瑟瑟发抖但依旧哼着歌心里暖洋洋
吃着最爱的哈啵嗝和家人打着视频
说着说着眼泪就下来了
凌晨睡不着突然发现外面下起了雪
过去的一幕幕像电影浮现在我眼前
不知道是感谢自己的坚持还是哭这一年的不易
比起拟录取那天考完那天更让我刻骨铭心
纪念那时的自己，画了个圆满的句号。❤️
2023.12.22晚
就像是在奔赴一场胜利的战役般
不像那昨天无助到眼睛发肿也不敢告诉父母
是黎明前的黑暗最让人觉得压抑
那天除了必需的文具之外
每个人的身上都带着一种“特殊”东西
检查出来老师也不会责怪更多是心疼
那就是退烧药和退烧贴
大环境的特殊没有让勇士后退
感谢那时的自己和我们
还有酒店大叔免费给我换了个超级大房间
圣诞夜给他送去了苹果好人一生平安
仍记得最后一场骑着单车独自在冷风中逆行
即使瑟瑟发抖但依旧哼着歌心里暖洋洋
吃着最爱的哈啵嗝和家人打着视频
说着说着眼泪就下来了
凌晨睡不着突然发现外面下起了雪
过去的一幕幕像电影浮现在我眼前
不知道是感谢自己的坚持还是哭这一年的不易
比起拟录取那天考完那天更让我刻骨铭心
纪念那时的自己，画了个圆满的句号。❤️
2023.12.22晚
1977年，安徽女知青于文娟，返城前夜把自己给了农村小伙：“你对我的好，我无以为报，让我们给过去一个交代吧！”谁知回城不久，她却突然消失不见，一生就此改变。
1977年，一个插队女知青的命运在安徽的一座小山村发生了戏剧性的转变。这是一段发生在文化大革命时期的真实故事，充满了激情与波折。那时中国正经历着一场社会和文化的大动荡，成千上万的城市青年被派往农村“接受再教育”。于文娟，一个在城市长大的女孩，也被纳入这波浪潮之中，开始了她在淮北墩子村的插队生活。
这个故事，不仅是个人命运的缩影，也反映了那个时代的社会背景。城市与农村的巨大差异、知青运动的艰辛、以及人与人之间真挚的感情交流，共同构成了这个故事的复杂背景。正如俗语所说：“人生如戏，全靠演技。” 在这个转折和变化的年代，于文娟的故事就像一部生动的戏剧，展现了一个普通人在特殊时代背景下的生活和抉择。
1969年春天，17岁的于文娟踏上了她的农村之旅。她来到了安徽淮北的墩子村，开始了她长达十年的插队生活。这个深藏在皖北平原的小山村，以其无尽的棉田而闻名。一开始，于文娟对于这里的生活感到十分不适应。从打井水到依赖煤油灯，这一切都与她在城市的生活截然不同。
于文娟被安排住在村中户型最大的王家。王家大儿子王胜利高大威猛，性格朴实；小女儿王小红聪明可爱。一家人的热情照顾使于文娟逐渐感受到了家的温暖。在王胜利的细心指导下，于文娟学会了许多农村的生活技能，并逐渐适应了这里的生活节奏。
随着时间的推移，于文娟和王胜利之间的关系也逐渐变得亲密。他们一起耕作，晚上一同坐在村边，分享彼此的故事和笑声。两年多的时间里，于文娟不仅学会了农活，还成为了村里的一名小学教师，感谢王胜利对她的支持和鼓励。
1977年的那个春天，于文娟接到了母亲的来信，信中满是关切和喜悦。信里告诉她，经过不懈努力，她在城里为文娟找到了一份工作，她的插队生活终于可以画上句号了。文娟坐在破旧的木椅上，手指轻轻抚摸着那张泛黄的信纸，心中充满了复杂的情感。是的，她终于可以回到熟悉的城市生活中去，但她的心却在无形中牵扯着墩子村的一切，尤其是王胜利。
那天夜晚，于文娟敲响了王胜利家的门。她的眼中充满了不舍和决绝，王胜利的脸上也浮现出了一丝惊讶和忧郁。他们坐在昏暗的房间里，文娟的声音颤抖着，吐露着她内心的挣扎：“胜利，我要回城了，但我不想就这样离开，我想给你留下点什么……你对我的好，我无以为报，让我们给过去一个交代吧！”王胜利紧紧握住了她的手，两人的目光在黯淡的灯光下交织，那一夜，他们彼此交换了最深的情感和承诺。
然而，喜悦和激情过后，生活的残酷面又展现出来。回到城市后不久，文娟发现自己怀孕了。这个消息对于她而言，既是惊喜也是震惊。她的母亲在得知这一消息后愤怒不已，坚决要求她堕胎，认为这个孩子会毁了她的前程。但文娟的心中已经有了决定，她不能舍弃这个孩子，这是她和王胜利爱情的结晶。
在一个暴风雨的夜晚，于文娟做了一个大胆的决定。她收拾了简单的行李，悄然离开了家，决定回到墩子村。她穿越狂风暴雨，泥泞不堪的道路上，她的心中只有一个念头：回到王胜利的身边。当她终于出现在王家的门前，全身狼狈不堪，王胜利几乎不敢相信自己的眼睛。他紧紧地拥抱了她，仿佛要确认这一切不是梦。
他们的婚礼在村里简单地举办。没有豪华的场面，没有繁复的仪式，只有亲朋好友的祝福和简单的笑容。于文娟感到了前所未有的幸福。即使生活充满艰辛，每当她轻抚着自己渐渐隆起的肚子，她都能感受到那份源于内心的满足和幸福。
在墩子村的日子里，文娟和胜利共同面对着生活的挑战。胜利继续在田间劳作，而文娟则在家中准备迎接新生命的到来。村里的人们也给予了他们极大的帮助和支持，大家共同期待着这个新生命的降临。
几个月后，文娟顺利生下了一个健康的儿子。这个孩子成为了村里的焦点，也成为了文娟和胜利爱情的见证。在那个特殊的年代背景下，他们的故事像一首温暖人心的歌，唱响在皖北大地上。
岁月如流水般流逝，转眼文娟的儿子也渐渐长大。文娟和胜利虽然生活依旧艰苦，但他们的心中充满了爱和希望。每当夜幕降临，他们会一家三口围坐在煤油灯下，分享着一天的欢乐和辛劳。文娟会轻声对胜利说：“无论未来怎样，这一切都是值得的。”胜利会温柔地点头，紧紧握住她的手。
于文娟的故事，不仅仅是个人命运的缩影，它也是那个特殊时代的真实写照。在变幻莫测的人生旅途中，于文娟找到了她的归属和幸福。她的故事告诉我们，无论生活多么艰难，只要有爱，就有希望。正如名言所说：“真正的爱情，是在最不可能的时候发生，在最不可能的地方盛开。”于文娟和王胜利的故事，正是这句话的最好诠释。（有风来伊）
1977年，一个插队女知青的命运在安徽的一座小山村发生了戏剧性的转变。这是一段发生在文化大革命时期的真实故事，充满了激情与波折。那时中国正经历着一场社会和文化的大动荡，成千上万的城市青年被派往农村“接受再教育”。于文娟，一个在城市长大的女孩，也被纳入这波浪潮之中，开始了她在淮北墩子村的插队生活。
这个故事，不仅是个人命运的缩影，也反映了那个时代的社会背景。城市与农村的巨大差异、知青运动的艰辛、以及人与人之间真挚的感情交流，共同构成了这个故事的复杂背景。正如俗语所说：“人生如戏，全靠演技。” 在这个转折和变化的年代，于文娟的故事就像一部生动的戏剧，展现了一个普通人在特殊时代背景下的生活和抉择。
1969年春天，17岁的于文娟踏上了她的农村之旅。她来到了安徽淮北的墩子村，开始了她长达十年的插队生活。这个深藏在皖北平原的小山村，以其无尽的棉田而闻名。一开始，于文娟对于这里的生活感到十分不适应。从打井水到依赖煤油灯，这一切都与她在城市的生活截然不同。
于文娟被安排住在村中户型最大的王家。王家大儿子王胜利高大威猛，性格朴实；小女儿王小红聪明可爱。一家人的热情照顾使于文娟逐渐感受到了家的温暖。在王胜利的细心指导下，于文娟学会了许多农村的生活技能，并逐渐适应了这里的生活节奏。
随着时间的推移，于文娟和王胜利之间的关系也逐渐变得亲密。他们一起耕作，晚上一同坐在村边，分享彼此的故事和笑声。两年多的时间里，于文娟不仅学会了农活，还成为了村里的一名小学教师，感谢王胜利对她的支持和鼓励。
1977年的那个春天，于文娟接到了母亲的来信，信中满是关切和喜悦。信里告诉她，经过不懈努力，她在城里为文娟找到了一份工作，她的插队生活终于可以画上句号了。文娟坐在破旧的木椅上，手指轻轻抚摸着那张泛黄的信纸，心中充满了复杂的情感。是的，她终于可以回到熟悉的城市生活中去，但她的心却在无形中牵扯着墩子村的一切，尤其是王胜利。
那天夜晚，于文娟敲响了王胜利家的门。她的眼中充满了不舍和决绝，王胜利的脸上也浮现出了一丝惊讶和忧郁。他们坐在昏暗的房间里，文娟的声音颤抖着，吐露着她内心的挣扎：“胜利，我要回城了，但我不想就这样离开，我想给你留下点什么……你对我的好，我无以为报，让我们给过去一个交代吧！”王胜利紧紧握住了她的手，两人的目光在黯淡的灯光下交织，那一夜，他们彼此交换了最深的情感和承诺。
然而，喜悦和激情过后，生活的残酷面又展现出来。回到城市后不久，文娟发现自己怀孕了。这个消息对于她而言，既是惊喜也是震惊。她的母亲在得知这一消息后愤怒不已，坚决要求她堕胎，认为这个孩子会毁了她的前程。但文娟的心中已经有了决定，她不能舍弃这个孩子，这是她和王胜利爱情的结晶。
在一个暴风雨的夜晚，于文娟做了一个大胆的决定。她收拾了简单的行李，悄然离开了家，决定回到墩子村。她穿越狂风暴雨，泥泞不堪的道路上，她的心中只有一个念头：回到王胜利的身边。当她终于出现在王家的门前，全身狼狈不堪，王胜利几乎不敢相信自己的眼睛。他紧紧地拥抱了她，仿佛要确认这一切不是梦。
他们的婚礼在村里简单地举办。没有豪华的场面，没有繁复的仪式，只有亲朋好友的祝福和简单的笑容。于文娟感到了前所未有的幸福。即使生活充满艰辛，每当她轻抚着自己渐渐隆起的肚子，她都能感受到那份源于内心的满足和幸福。
在墩子村的日子里，文娟和胜利共同面对着生活的挑战。胜利继续在田间劳作，而文娟则在家中准备迎接新生命的到来。村里的人们也给予了他们极大的帮助和支持，大家共同期待着这个新生命的降临。
几个月后，文娟顺利生下了一个健康的儿子。这个孩子成为了村里的焦点，也成为了文娟和胜利爱情的见证。在那个特殊的年代背景下，他们的故事像一首温暖人心的歌，唱响在皖北大地上。
岁月如流水般流逝，转眼文娟的儿子也渐渐长大。文娟和胜利虽然生活依旧艰苦，但他们的心中充满了爱和希望。每当夜幕降临，他们会一家三口围坐在煤油灯下，分享着一天的欢乐和辛劳。文娟会轻声对胜利说：“无论未来怎样，这一切都是值得的。”胜利会温柔地点头，紧紧握住她的手。
于文娟的故事，不仅仅是个人命运的缩影，它也是那个特殊时代的真实写照。在变幻莫测的人生旅途中，于文娟找到了她的归属和幸福。她的故事告诉我们，无论生活多么艰难，只要有爱，就有希望。正如名言所说：“真正的爱情，是在最不可能的时候发生，在最不可能的地方盛开。”于文娟和王胜利的故事，正是这句话的最好诠释。（有风来伊）
【管弦和雅听南音，唐宋渊源大可寻：中国最古老的乐种——南音】
知名音乐家、非遗保护专家田青老师是南音申遗的推动者，是泉州南音传承的见证者，泉州南音在未来也将继续秉承传统南音的传承弘扬，在保留传统南音根的同时“守正创新”，持续做好南音的传承保护工作。
你知道什么叫“乐种”吗？敦煌壁画里的“燕乐”今天还在吗？谁说只有日本还有尺八和横抱琵琶？琵琶大师刘德海为什么喊出“南音万岁”的口号？
盛唐燕乐及其在日本的遗声
我们的先辈不但创造发明了众多表现力丰富、各具特色的独奏乐器，还传承并创造了众多传统深厚、丰富多彩的乐队演奏形式，我们把这些各具特色、有一定的组织体系和典型性的音乐形态架构及有严格传承的传统演奏形式称为“乐种”。从古代到现代，乐种的概念在不断变化。比如我们在前文中提到的曾侯乙墓出土的以编钟、编磬为主，加上建鼓、琴、瑟、篪、排箫等乐器组成的乐队，就是先秦盛行的“雅乐”形态。春秋之际，“礼崩乐坏”，需要大量资源，甚至造成“厚措敛乎万民”、“亏夺民衣食之财”（大量搜刮老百姓穿衣吃饭的基本生活物资），以致国库承担不起的“钟磬乐”消亡，琴、瑟、篪、箫等乐器流入民间。张骞凿空之后，大量外域乐器、乐曲流入中原，成为上至皇帝百官、下至黎民百姓共同追捧的“流行音乐”。在自信包容、海纳百川的隋唐两朝，逐渐形成了一个在当时领先世界各国的音乐形态——燕乐。
燕乐也称“宴乐”，一般说来，泛指当时在宫廷或贵族的宴会上所演唱、演奏的音乐，其中包括独唱、独奏、合奏，大型歌舞曲及歌舞戏、杂技等。而最有影响和艺术价值的，则是被称为“大曲”的含有多种艺术形式的大型歌舞曲。大曲一般有三大段，即散板、慢板、由中板而进入急板。燕乐所用的音调以汉民族传统的“清商乐”为主，并大量吸收了少数民族和外域的音调。隋初燕乐曾设七部乐，除“清商伎”是汉族南方地区的音乐外，大部分是少数民族或外国的音乐，比如来自西域诸国的“龟兹伎”（今新疆库车）、“安国伎”（今乌兹别克斯坦的布哈拉），还有来自古印度的“天竺伎”和来自朝鲜半岛的“高丽伎”等。隋朝大业年间，又增设“疏勒”（今新疆疏勒）和“康国”（今乌兹别克斯坦的撒马尔罕）两部伎。唐高宗时，增设“扶南乐”（今柬埔寨）。唐太宗时，又增加“高昌乐”（今新疆吐鲁番），成为十部乐。唐玄宗时，燕乐改为以演出形式分类，即所谓“立部伎”和“坐部伎”。《新唐书·礼乐志》说：“堂下立奏，谓之立部伎；堂上坐奏，谓之坐部伎。”“坐部伎”演出人员少，但艺术水平要求高，很有“室内乐”的意思。“立部伎”演出规模较大，以气势取胜。
燕乐大曲中最著名的有《秦王破阵乐》和《霓裳羽衣曲》，前者规模宏大，声名远播域外。《大唐大慈恩寺三藏法师传》记载，印度的戒日王曾问玄奘：“师从支那来，弟子闻彼国有秦王破阵乐歌舞之曲，未知秦王是何人？复有何功德致此称扬？”（法师从中国来，弟子听说有《秦王破阵乐》歌舞，不知秦王是什么人？又因为什么功德获得这样的赞扬？）日本遣唐使也曾将此曲带回日本，至今在日本仍保存有名为《秦王破阵乐》的五弦琵琶谱、琵琶谱、筝谱、筚篥谱、笛谱等多种乐谱。《霓裳羽衣曲》是燕乐大曲发展到顶峰的产物，它在艺术上集中了前辈艺人的丰富经验，继承并发展了燕乐大曲成熟的表现方法，同时凝聚了包括李隆基、杨玉环在内的许多艺术家创造性的劳动。《霓裳羽衣曲》共三十六段：开始是“散序”六段，是器乐的独奏和轮奏，没有舞与歌；中间部分是“中序”十八段，开始有节奏，是抒情的慢板，舞姿轻盈，优雅如仙；最后是“破”十二段，节奏急促，终止时引一长声，袅袅而息。舞者上身饰有多彩的羽毛，下身拖着有闪光花纹的白裙，完全是“仙女”的打扮。白居易、元稹等有幸目睹此乐舞的诗人，都曾将他们的感动与深刻印象凝聚在永恒的诗句中。
燕乐是大唐繁荣昌盛的象征，也是当时世界上最高水平的音乐文化，曾给朝鲜半岛、日本、东南亚诸国以深远的影响。安史之乱后，乐工星散，这些瑰丽的音乐之宝只能留存在伟大的中国诗人的记忆里。白居易的《长恨歌》和《琵琶行》、杜甫的《江南逢李龟年》不但记载了盛唐燕乐的美丽壮观给诗人心灵的震撼，也记载了燕乐衰败后诗人的唏嘘哀叹。但中国自古就有“礼失而求诸野”的说法，文化的传播也正如石落水中激起的涟漪一样，很多时候，中心已经平静无痕，而一圈圈扩散的涟漪外围却还在鲜明地涌动。
在日本，据称在唐朝传入的雅乐《兰陵王入阵曲》至今仍被日本艺术界和公众视为国宝，是日本国粹“能”之祖。2001年，日本申报的“能”和中国昆曲一起被联合国教科文组织批准为第一批“人类非物质文化遗产代表作”。汉字“能”在日语里发音如“傩”，与中国历史悠久的“傩戏”“傩舞”一脉相承。“傩”的最大特点就是戴面具，而戴面具则是兰陵王的“原创”和“专利”。
兰陵王高长恭（541—573），本名高肃，字长恭，北齐宗室、名将，被称为中国古代“四大美男子”之一，作战勇猛无双，但因为貌美无威，所以每每上阵则戴一狰狞假面，称“代面”。唐朝流传的《兰陵王入阵曲》应是北齐将士们的创作。《资治通鉴》记载：“齐兰陵武王长恭，貌美而勇，以邙山之捷，威名大盛，武士歌之，为《兰陵王入阵曲》。”说的是兰陵王高长恭虽然长得漂亮，但非常勇猛，由于邙山战役胜利而威名远扬，战士们为了歌颂他，便创作了《兰陵王入阵曲》。
唐人段安节在其著作《乐府杂录》中说：“戏有‘代面’，始自北齐。神武帝有胆勇，善斗战，以其颜貌无威，每入阵即着面具，后乃百战百胜。”人们认为被称为“代面”的戏剧表演产生于北齐，是因为神武帝高欢虽然作战勇敢，但长相不够威武，所以打仗时戴着面具，后来百战百胜。高欢是高长恭的祖父，这祖孙俩究竟是谁因为长得太漂亮而发明了“代面”上阵已不可确考，但直到今天，日本还保留着这支乐舞。日本的《兰陵王入阵曲》为一人独舞，表演时头戴狰狞面具，身穿红袍，腰系金带，舞姿一如日本雅乐的特点，缓慢、庄重，仪式感远胜戏剧情节，所有的戏剧冲突都被弱化，音乐同样缓慢，甚至带一点儿凄凉。在主奏乐器筚篥的带领下，唐朝广泛流行的齐鼓、羯鼓、钲、笙似乎从敦煌壁画中走了下来，让我们感到既熟悉又陌生。
日本保留的“唐朝雅乐”究竟与真实的唐乐有多大程度的同一性、相似性，学界尚有争论，但其中携有唐乐的基因，则不容置疑。我相信，只要没有人为的“转基因”，在崇唐崇古的日本，无论是“日本化”的唐乐还是唐乐的“影子”，也无论是唐乐的“简化版”还是升级的“2.0版”，终究是中日千百年来文化交流互鉴的典型，值得珍惜。
（来源：《中国人的音乐》 田青著 ）
#宋元中国看泉州[超话]# #泉州[超话]# #宋元中国看泉州#
知名音乐家、非遗保护专家田青老师是南音申遗的推动者，是泉州南音传承的见证者，泉州南音在未来也将继续秉承传统南音的传承弘扬，在保留传统南音根的同时“守正创新”，持续做好南音的传承保护工作。
你知道什么叫“乐种”吗？敦煌壁画里的“燕乐”今天还在吗？谁说只有日本还有尺八和横抱琵琶？琵琶大师刘德海为什么喊出“南音万岁”的口号？
盛唐燕乐及其在日本的遗声
我们的先辈不但创造发明了众多表现力丰富、各具特色的独奏乐器，还传承并创造了众多传统深厚、丰富多彩的乐队演奏形式，我们把这些各具特色、有一定的组织体系和典型性的音乐形态架构及有严格传承的传统演奏形式称为“乐种”。从古代到现代，乐种的概念在不断变化。比如我们在前文中提到的曾侯乙墓出土的以编钟、编磬为主，加上建鼓、琴、瑟、篪、排箫等乐器组成的乐队，就是先秦盛行的“雅乐”形态。春秋之际，“礼崩乐坏”，需要大量资源，甚至造成“厚措敛乎万民”、“亏夺民衣食之财”（大量搜刮老百姓穿衣吃饭的基本生活物资），以致国库承担不起的“钟磬乐”消亡，琴、瑟、篪、箫等乐器流入民间。张骞凿空之后，大量外域乐器、乐曲流入中原，成为上至皇帝百官、下至黎民百姓共同追捧的“流行音乐”。在自信包容、海纳百川的隋唐两朝，逐渐形成了一个在当时领先世界各国的音乐形态——燕乐。
燕乐也称“宴乐”，一般说来，泛指当时在宫廷或贵族的宴会上所演唱、演奏的音乐，其中包括独唱、独奏、合奏，大型歌舞曲及歌舞戏、杂技等。而最有影响和艺术价值的，则是被称为“大曲”的含有多种艺术形式的大型歌舞曲。大曲一般有三大段，即散板、慢板、由中板而进入急板。燕乐所用的音调以汉民族传统的“清商乐”为主，并大量吸收了少数民族和外域的音调。隋初燕乐曾设七部乐，除“清商伎”是汉族南方地区的音乐外，大部分是少数民族或外国的音乐，比如来自西域诸国的“龟兹伎”（今新疆库车）、“安国伎”（今乌兹别克斯坦的布哈拉），还有来自古印度的“天竺伎”和来自朝鲜半岛的“高丽伎”等。隋朝大业年间，又增设“疏勒”（今新疆疏勒）和“康国”（今乌兹别克斯坦的撒马尔罕）两部伎。唐高宗时，增设“扶南乐”（今柬埔寨）。唐太宗时，又增加“高昌乐”（今新疆吐鲁番），成为十部乐。唐玄宗时，燕乐改为以演出形式分类，即所谓“立部伎”和“坐部伎”。《新唐书·礼乐志》说：“堂下立奏，谓之立部伎；堂上坐奏，谓之坐部伎。”“坐部伎”演出人员少，但艺术水平要求高，很有“室内乐”的意思。“立部伎”演出规模较大，以气势取胜。
燕乐大曲中最著名的有《秦王破阵乐》和《霓裳羽衣曲》，前者规模宏大，声名远播域外。《大唐大慈恩寺三藏法师传》记载，印度的戒日王曾问玄奘：“师从支那来，弟子闻彼国有秦王破阵乐歌舞之曲，未知秦王是何人？复有何功德致此称扬？”（法师从中国来，弟子听说有《秦王破阵乐》歌舞，不知秦王是什么人？又因为什么功德获得这样的赞扬？）日本遣唐使也曾将此曲带回日本，至今在日本仍保存有名为《秦王破阵乐》的五弦琵琶谱、琵琶谱、筝谱、筚篥谱、笛谱等多种乐谱。《霓裳羽衣曲》是燕乐大曲发展到顶峰的产物，它在艺术上集中了前辈艺人的丰富经验，继承并发展了燕乐大曲成熟的表现方法，同时凝聚了包括李隆基、杨玉环在内的许多艺术家创造性的劳动。《霓裳羽衣曲》共三十六段：开始是“散序”六段，是器乐的独奏和轮奏，没有舞与歌；中间部分是“中序”十八段，开始有节奏，是抒情的慢板，舞姿轻盈，优雅如仙；最后是“破”十二段，节奏急促，终止时引一长声，袅袅而息。舞者上身饰有多彩的羽毛，下身拖着有闪光花纹的白裙，完全是“仙女”的打扮。白居易、元稹等有幸目睹此乐舞的诗人，都曾将他们的感动与深刻印象凝聚在永恒的诗句中。
燕乐是大唐繁荣昌盛的象征，也是当时世界上最高水平的音乐文化，曾给朝鲜半岛、日本、东南亚诸国以深远的影响。安史之乱后，乐工星散，这些瑰丽的音乐之宝只能留存在伟大的中国诗人的记忆里。白居易的《长恨歌》和《琵琶行》、杜甫的《江南逢李龟年》不但记载了盛唐燕乐的美丽壮观给诗人心灵的震撼，也记载了燕乐衰败后诗人的唏嘘哀叹。但中国自古就有“礼失而求诸野”的说法，文化的传播也正如石落水中激起的涟漪一样，很多时候，中心已经平静无痕，而一圈圈扩散的涟漪外围却还在鲜明地涌动。
在日本，据称在唐朝传入的雅乐《兰陵王入阵曲》至今仍被日本艺术界和公众视为国宝，是日本国粹“能”之祖。2001年，日本申报的“能”和中国昆曲一起被联合国教科文组织批准为第一批“人类非物质文化遗产代表作”。汉字“能”在日语里发音如“傩”，与中国历史悠久的“傩戏”“傩舞”一脉相承。“傩”的最大特点就是戴面具，而戴面具则是兰陵王的“原创”和“专利”。
兰陵王高长恭（541—573），本名高肃，字长恭，北齐宗室、名将，被称为中国古代“四大美男子”之一，作战勇猛无双，但因为貌美无威，所以每每上阵则戴一狰狞假面，称“代面”。唐朝流传的《兰陵王入阵曲》应是北齐将士们的创作。《资治通鉴》记载：“齐兰陵武王长恭，貌美而勇，以邙山之捷，威名大盛，武士歌之，为《兰陵王入阵曲》。”说的是兰陵王高长恭虽然长得漂亮，但非常勇猛，由于邙山战役胜利而威名远扬，战士们为了歌颂他，便创作了《兰陵王入阵曲》。
唐人段安节在其著作《乐府杂录》中说：“戏有‘代面’，始自北齐。神武帝有胆勇，善斗战，以其颜貌无威，每入阵即着面具，后乃百战百胜。”人们认为被称为“代面”的戏剧表演产生于北齐，是因为神武帝高欢虽然作战勇敢，但长相不够威武，所以打仗时戴着面具，后来百战百胜。高欢是高长恭的祖父，这祖孙俩究竟是谁因为长得太漂亮而发明了“代面”上阵已不可确考，但直到今天，日本还保留着这支乐舞。日本的《兰陵王入阵曲》为一人独舞，表演时头戴狰狞面具，身穿红袍，腰系金带，舞姿一如日本雅乐的特点，缓慢、庄重，仪式感远胜戏剧情节，所有的戏剧冲突都被弱化，音乐同样缓慢，甚至带一点儿凄凉。在主奏乐器筚篥的带领下，唐朝广泛流行的齐鼓、羯鼓、钲、笙似乎从敦煌壁画中走了下来，让我们感到既熟悉又陌生。
日本保留的“唐朝雅乐”究竟与真实的唐乐有多大程度的同一性、相似性，学界尚有争论，但其中携有唐乐的基因，则不容置疑。我相信，只要没有人为的“转基因”，在崇唐崇古的日本，无论是“日本化”的唐乐还是唐乐的“影子”，也无论是唐乐的“简化版”还是升级的“2.0版”，终究是中日千百年来文化交流互鉴的典型，值得珍惜。
（来源：《中国人的音乐》 田青著 ）
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