#景甜# #董洁# #颜值#
顶级皮相美和顶级骨相美,你被谁震撼了?
第一张太震撼了,强对比色彩,平整的面部,如梦似幻的发着光,顶级皮相带来的冲击感。
多说一句,说顶级皮相并不是说甜甜的骨相不好,只是相对于骨相,甜甜的皮相太耀眼了,另外加上肢体修长,仪态优雅,女明星中的女明星。
而旁边的董洁,侧颜如雕塑,头骨如雕塑,顶级骨相的带给本扁头的震撼!
谁安排的这两座一船啊,谁截的这个角度的照片,太绝美了,秒杀了多少杂志大片,黑白天鹅的即视感。
摆拍永远不及生图震撼。
作为一个研究变美逻辑的博主,作为一个净冬人,也因为司藤,我确实更偏爱甜甜的颜
对于我们普通女性而言,皮相美的思路更好借鉴
骨相的美可望而不可及。
不是说甜甜骨相不美!是甜的皮相美思路更值得我们普通女性借鉴!
冷调人看过来!
如果你肤白,大五官,头发多,穿艳丽的颜色更好看,甜甜妆的思路可以直接抄。
如果你肤白,中等五官量感,头发不多,借鉴江疏影的妆思路。(前面笔记有写)
如果你不够白,五官量感小,轻盈感十足,但很想尝试强对比妆面,去参考陈都灵的港风妆,或者鞠姐妆(前面笔记有写)
祝认真看完文字的宝子们都白成甜甜!
顶级皮相美和顶级骨相美,你被谁震撼了?
第一张太震撼了,强对比色彩,平整的面部,如梦似幻的发着光,顶级皮相带来的冲击感。
多说一句,说顶级皮相并不是说甜甜的骨相不好,只是相对于骨相,甜甜的皮相太耀眼了,另外加上肢体修长,仪态优雅,女明星中的女明星。
而旁边的董洁,侧颜如雕塑,头骨如雕塑,顶级骨相的带给本扁头的震撼!
谁安排的这两座一船啊,谁截的这个角度的照片,太绝美了,秒杀了多少杂志大片,黑白天鹅的即视感。
摆拍永远不及生图震撼。
作为一个研究变美逻辑的博主,作为一个净冬人,也因为司藤,我确实更偏爱甜甜的颜
对于我们普通女性而言,皮相美的思路更好借鉴
骨相的美可望而不可及。
不是说甜甜骨相不美!是甜的皮相美思路更值得我们普通女性借鉴!
冷调人看过来!
如果你肤白,大五官,头发多,穿艳丽的颜色更好看,甜甜妆的思路可以直接抄。
如果你肤白,中等五官量感,头发不多,借鉴江疏影的妆思路。(前面笔记有写)
如果你不够白,五官量感小,轻盈感十足,但很想尝试强对比妆面,去参考陈都灵的港风妆,或者鞠姐妆(前面笔记有写)
祝认真看完文字的宝子们都白成甜甜!
【#艺术史研究不能与艺术无关#】
#学术贵在争鸣#
北京大学艺术学院讲师曹芳芳:21世纪以来,随着新的研究理论与模式被不断引入,艺术史研究的视域也越来越开放,过去以视觉、审美、风格为学科基础的艺术史研究,走进了更为广阔的人文历史与社会科学研究领域。虽然新模式、新技术极大拓展了艺术史研究的边界,艺术史逐渐进入“公共场域”,变得“大众化”,但这种深度融合与跨界在一定程度上也导致了艺术史研究面临新的问题——艺术史内核模糊、研究泛化,与同行兄弟学科趋同。对于一个学科来说,过多的跨界容易引发渐进式的走失,导致学科的平庸与隐退,艺术史越来越与“艺术”无关。中国艺术史研究的当务之急,是要在延续既有学术传统的同时,做好守正的工作。
当然,强调艺术史研究必须坚守本体研究,并不是完全否定跨学科研究的价值。艺术史研究范畴广阔。比如以工艺美术的角度说,从9000年前玉文化萌芽,到5000年前令人叹为观止的良渚文化玉器与“神徽”形象,再到当代融入玉文明的奥运奖牌传递出国家文脉与形象,与玉有关的艺术创作具有突出的连续性与创新性。这些艺术作品蕴藏着丰富的时代背景、社会因素与审美风尚,包含着经典或创新的技艺、技法和艺术理念,也通常饱含着光辉的人性价值,更蕴含着恒久的美和艺术性。因此艺术史研究,需要不断丰富其内涵。https://t.cn/A6lKjhPE
#学术贵在争鸣#
北京大学艺术学院讲师曹芳芳:21世纪以来,随着新的研究理论与模式被不断引入,艺术史研究的视域也越来越开放,过去以视觉、审美、风格为学科基础的艺术史研究,走进了更为广阔的人文历史与社会科学研究领域。虽然新模式、新技术极大拓展了艺术史研究的边界,艺术史逐渐进入“公共场域”,变得“大众化”,但这种深度融合与跨界在一定程度上也导致了艺术史研究面临新的问题——艺术史内核模糊、研究泛化,与同行兄弟学科趋同。对于一个学科来说,过多的跨界容易引发渐进式的走失,导致学科的平庸与隐退,艺术史越来越与“艺术”无关。中国艺术史研究的当务之急,是要在延续既有学术传统的同时,做好守正的工作。
当然,强调艺术史研究必须坚守本体研究,并不是完全否定跨学科研究的价值。艺术史研究范畴广阔。比如以工艺美术的角度说,从9000年前玉文化萌芽,到5000年前令人叹为观止的良渚文化玉器与“神徽”形象,再到当代融入玉文明的奥运奖牌传递出国家文脉与形象,与玉有关的艺术创作具有突出的连续性与创新性。这些艺术作品蕴藏着丰富的时代背景、社会因素与审美风尚,包含着经典或创新的技艺、技法和艺术理念,也通常饱含着光辉的人性价值,更蕴含着恒久的美和艺术性。因此艺术史研究,需要不断丰富其内涵。https://t.cn/A6lKjhPE
【#艺术史研究不能与艺术无关#】#学术贵在争鸣# 北京大学艺术学院讲师曹芳芳:21世纪以来,随着新的研究理论与模式被不断引入,艺术史研究的视域也越来越开放,过去以视觉、审美、风格为学科基础的艺术史研究,走进了更为广阔的人文历史与社会科学研究领域。虽然新模式、新技术极大拓展了艺术史研究的边界,艺术史逐渐进入“公共场域”,变得“大众化”,但这种深度融合与跨界在一定程度上也导致了艺术史研究面临新的问题——艺术史内核模糊、研究泛化,与同行兄弟学科趋同。对于一个学科来说,过多的跨界容易引发渐进式的走失,导致学科的平庸与隐退,艺术史越来越与“艺术”无关。中国艺术史研究的当务之急,是要在延续既有学术传统的同时,做好守正的工作。
当然,强调艺术史研究必须坚守本体研究,并不是完全否定跨学科研究的价值。艺术史研究范畴广阔。比如以工艺美术的角度说,从9000年前玉文化萌芽,到5000年前令人叹为观止的良渚文化玉器与“神徽”形象,再到当代融入玉文明的奥运奖牌传递出国家文脉与形象,与玉有关的艺术创作具有突出的连续性与创新性。这些艺术作品蕴藏着丰富的时代背景、社会因素与审美风尚,包含着经典或创新的技艺、技法和艺术理念,也通常饱含着光辉的人性价值,更蕴含着恒久的美和艺术性。因此艺术史研究,需要不断丰富其内涵。https://t.cn/A6lKjhPE
当然,强调艺术史研究必须坚守本体研究,并不是完全否定跨学科研究的价值。艺术史研究范畴广阔。比如以工艺美术的角度说,从9000年前玉文化萌芽,到5000年前令人叹为观止的良渚文化玉器与“神徽”形象,再到当代融入玉文明的奥运奖牌传递出国家文脉与形象,与玉有关的艺术创作具有突出的连续性与创新性。这些艺术作品蕴藏着丰富的时代背景、社会因素与审美风尚,包含着经典或创新的技艺、技法和艺术理念,也通常饱含着光辉的人性价值,更蕴含着恒久的美和艺术性。因此艺术史研究,需要不断丰富其内涵。https://t.cn/A6lKjhPE
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