【新闻】中島健人&高橋ひかるがセレクト『リビングの松永さん』2種ポスター公開 “キュン凝縮”な60秒予告も公開
4人組グループ・Sexy Zoneの中島健人が主演を務め、高橋ひかる（※高＝はしごだか）が共演する、来年1月9日スタートのカンテレ・フジテレビ系「火ドラ★イレブン」枠『リビングの松永さん』（毎週火曜 後11：00）のポスタービジュアルと“キュン凝縮”60秒PRスポットが解禁された。
今作は人気コミックを原作に、さまざまな世代の男女が共に暮らすシェアハウスが舞台。中島が演じるグラフィックデザイナーの松永純が、ひょんなことから高橋演じる女子高生の園田美己と、同じシェアハウスで共同生活をすることに。恋に不器用なカタブツのアラサー男と、ピュアで一生懸命で恋愛偏差値「3」の女子高生が、時に衝突し、時に助け合うことで互いを認め合い成長していく、ドキドキ年の差ラブコメディー。
クリスマスイブに解禁されたポスタービジュアルはあたたかいクリーム色の“部屋着でバージョン”と、すこしオトナなラベンダー色の“ないしょでバージョン”の2種類で、アートディレクターの岡田和朗氏がデザインし、カメラマンのオノツトム氏が撮影を手掛けた。
“部屋着でバージョン”のキャッチコピーは、「部屋着のままで、恋をした。」。ドラマの舞台となるシェアハウスならではのナチュラルで楽しい恋愛を表現し、ドラマの世界観をストレートに伝えるコンセプト。“ないしょでバージョン”のキャッチコピーは、「いっしょに暮らす人を、ないしょで好きになりました。」。シェアハウスだからこそ生じる、切なくて歯がゆい恋愛を表現し、ドラマの根底に流れる深い世界観を伝えるコンセプトとなっている。
先月行われたポスター撮影で、当初は従来通り1パターンのビジュアルを作る予定だったところ、ドラマのキーアイテムの一つとなっているメガネを使ったものとそうでないものの、2パターンに挑戦。その結果、スタッフを本気で悩ませる事態に。高橋も、美己として“始まりそうな恋の予感があふれるキラキラな表情”と“次第に恋の切なさを知ってしまうアンニュイな表情”を見事に表現。急きょ、その場で2パターンの制作が決定した。
さらに、出演者の中島と高橋も交えてドラマの世界観が詰まったビジュアルを創り上げられたら、と、スタッフサイドで各バージョンを厳選して2択まで絞り込み、最後の決定権は、主演とヒロインに委ねられた。中島は「こんなの初めて！僕たちに決定権を委ねてくれているんですか？」と大興奮で、高橋も「うれしい！いつもだと完成版を見せていただく形なので」と満面の笑顔を浮かべた。
すぐさま、「考えてみたら、責任は僕たちにある(笑)」（中島）、「センスが問われますね(笑)」（高橋）と冷静になるも、「僕たちが正解です！」（中島）と、意気揚々と最後のセレクトに臨んだ。
1パターン目の“部屋着でバージョン”の候補を見た2人は、「おおお！！！いいじゃん！！！！！選ぶの難しい…」。「ラブストーリーをやるうえで、最初の視聴者となるヒロインの判断を大事にしているから…せーので決めよう！」と中島が提案し、「私も決めました。理由もあります！」（高橋）と、二人で指差しをすることに。すると、見事に一致し、「うれしい！価値観合ってる！互いの価値観認め合えてる！」と感激した様子。
「松永さんのキャラクターと、カタブツの中の優しさを表現した表情がしっかりと定まっていて、その松永の表情の対になっているミーコの表情のバランスがすごくいいなと思って選びました」と中島が明かせば、高橋も「選んだ方は、今の最初の2人の関係性が見えるなと思って。最初のビジュアルとして、『リビングの松永さん』の世界観を伝えるのに、こっちの方が届くと思いました」とコメントした。
2パターン目の“ないしょでバージョン”の候補を見た高橋は「中島さんのファンの方に両方とも届けたいです！」といい、中島も「インスタライブしてファン投票しますか！」と話しながら、「ときめきを大事にして選びます！でも、個人の趣向もあるので、お互いを尊重していきましょう！」と高橋。中島も「違うの選んで、ここで摩擦起きると、これから続く撮影がきついからね（笑）」と、お互いのインスピレーションも大切にして、再びせーので選ぶと、こちらも見事に一致した。
高橋が「松永さんの抜け感、大人の色気で選びました」と説明すると、中島は「松永の日常を表現してて、自然体な感じがする。その自然体な大人の松永に恋をしてしまった切ない表情のミーコ。このコントラストがいいなと。松永の両手が入っているのもいいよね」と賛同した。
#高桥光[超话]##高桥光##髙橋ひかる#
4人組グループ・Sexy Zoneの中島健人が主演を務め、高橋ひかる（※高＝はしごだか）が共演する、来年1月9日スタートのカンテレ・フジテレビ系「火ドラ★イレブン」枠『リビングの松永さん』（毎週火曜 後11：00）のポスタービジュアルと“キュン凝縮”60秒PRスポットが解禁された。
今作は人気コミックを原作に、さまざまな世代の男女が共に暮らすシェアハウスが舞台。中島が演じるグラフィックデザイナーの松永純が、ひょんなことから高橋演じる女子高生の園田美己と、同じシェアハウスで共同生活をすることに。恋に不器用なカタブツのアラサー男と、ピュアで一生懸命で恋愛偏差値「3」の女子高生が、時に衝突し、時に助け合うことで互いを認め合い成長していく、ドキドキ年の差ラブコメディー。
クリスマスイブに解禁されたポスタービジュアルはあたたかいクリーム色の“部屋着でバージョン”と、すこしオトナなラベンダー色の“ないしょでバージョン”の2種類で、アートディレクターの岡田和朗氏がデザインし、カメラマンのオノツトム氏が撮影を手掛けた。
“部屋着でバージョン”のキャッチコピーは、「部屋着のままで、恋をした。」。ドラマの舞台となるシェアハウスならではのナチュラルで楽しい恋愛を表現し、ドラマの世界観をストレートに伝えるコンセプト。“ないしょでバージョン”のキャッチコピーは、「いっしょに暮らす人を、ないしょで好きになりました。」。シェアハウスだからこそ生じる、切なくて歯がゆい恋愛を表現し、ドラマの根底に流れる深い世界観を伝えるコンセプトとなっている。
先月行われたポスター撮影で、当初は従来通り1パターンのビジュアルを作る予定だったところ、ドラマのキーアイテムの一つとなっているメガネを使ったものとそうでないものの、2パターンに挑戦。その結果、スタッフを本気で悩ませる事態に。高橋も、美己として“始まりそうな恋の予感があふれるキラキラな表情”と“次第に恋の切なさを知ってしまうアンニュイな表情”を見事に表現。急きょ、その場で2パターンの制作が決定した。
さらに、出演者の中島と高橋も交えてドラマの世界観が詰まったビジュアルを創り上げられたら、と、スタッフサイドで各バージョンを厳選して2択まで絞り込み、最後の決定権は、主演とヒロインに委ねられた。中島は「こんなの初めて！僕たちに決定権を委ねてくれているんですか？」と大興奮で、高橋も「うれしい！いつもだと完成版を見せていただく形なので」と満面の笑顔を浮かべた。
すぐさま、「考えてみたら、責任は僕たちにある(笑)」（中島）、「センスが問われますね(笑)」（高橋）と冷静になるも、「僕たちが正解です！」（中島）と、意気揚々と最後のセレクトに臨んだ。
1パターン目の“部屋着でバージョン”の候補を見た2人は、「おおお！！！いいじゃん！！！！！選ぶの難しい…」。「ラブストーリーをやるうえで、最初の視聴者となるヒロインの判断を大事にしているから…せーので決めよう！」と中島が提案し、「私も決めました。理由もあります！」（高橋）と、二人で指差しをすることに。すると、見事に一致し、「うれしい！価値観合ってる！互いの価値観認め合えてる！」と感激した様子。
「松永さんのキャラクターと、カタブツの中の優しさを表現した表情がしっかりと定まっていて、その松永の表情の対になっているミーコの表情のバランスがすごくいいなと思って選びました」と中島が明かせば、高橋も「選んだ方は、今の最初の2人の関係性が見えるなと思って。最初のビジュアルとして、『リビングの松永さん』の世界観を伝えるのに、こっちの方が届くと思いました」とコメントした。
2パターン目の“ないしょでバージョン”の候補を見た高橋は「中島さんのファンの方に両方とも届けたいです！」といい、中島も「インスタライブしてファン投票しますか！」と話しながら、「ときめきを大事にして選びます！でも、個人の趣向もあるので、お互いを尊重していきましょう！」と高橋。中島も「違うの選んで、ここで摩擦起きると、これから続く撮影がきついからね（笑）」と、お互いのインスピレーションも大切にして、再びせーので選ぶと、こちらも見事に一致した。
高橋が「松永さんの抜け感、大人の色気で選びました」と説明すると、中島は「松永の日常を表現してて、自然体な感じがする。その自然体な大人の松永に恋をしてしまった切ない表情のミーコ。このコントラストがいいなと。松永の両手が入っているのもいいよね」と賛同した。
#高桥光[超话]##高桥光##髙橋ひかる#
福山雅治さん 心動かす言葉と旋律、自己と向き合い紡ぐ
ミュージシャン、俳優、写真家……。デビュー以来30年あまり、多彩な顔を持ち、時代を代表するアーティストとして福山雅治さんは疾走してきた。心を動かす言葉と旋律は純粋であるばかりではない自己と厳しく向き合うことによって、紡がれているらしい。
長崎から、音楽活動のために上京した18歳当時を、苦笑まじりに振り返る。
「（高校を出て）5カ月間就職したけれど『井の中の蛙（かわず）大海を知らず』のままで10代、20代を過ごすのも嫌だな、と。ロックバンドを組みたくて考えたのが、新宿のピザ屋さんのアルバイト。35年くらい前、ピザのデリバリーがはやっていて、最先端のアルバイト先なら、文化的に感度の高いやつが集まって来るはずだ、と思って」
感受性が強く、音楽活動に興味を持つ仲間もいるにはいたが、結局はみんな夢だけ、みたいな素人の甘さがあり「ハモれなかった」。うだつのあがらない日々の転機は、芸能事務所アミューズの映画俳優オーディションに合格したことだった。この時の「偶然」が、すでに伝説の一つとなっている。
「偶然」と「好意」が重なり、映画俳優への道を開く
最終面接の通知が、手違いで東京都昭島市のアパートに届かず、落ちたと思い、ドライブにでかけた。ところが車のマフラーが腐食していたらしく、横田基地の辺りではずれて爆音になった。「こりゃいかんと、マフラーを拾ってアパートに戻り、車の下にもぐっていたところに、自転車に乗った配達の方が、電報届いていますよ、とやってきたわけです」。今すぐ来て、という事務所からの連絡だった。
当時9万5千円で買った中古の「いすゞジェミニZZ/R」のマフラーが、もし落ちていなかったら……。
「『タラレバ』でいえば、いろんなことはあったでしょう。今とは違う仕事をしていた可能性もあるし。でも1回は（音楽活動を）形にしようという頑張りや、あがきはしていたはず」
運、不運にかかわらず、やがては芽吹くはずの才能だったのだろうが、周囲の好意が、希代のアーティスト誕生にあずかっていたのは確からしい。
ピザ屋を辞めた後に勤めた材木店の家族は、ご飯を食べさせ、風呂に入れてくれ、クリスマスのケーキを持たせてくれた。アミューズの担当者は、審査に来ない青年に電報を出して呼び寄せた。とにかく人にかわいがられる。
「（かわいがられる）才能やすべがあったかどうかは、当時も今もよくわからないけれど、人にかわいがられたい、とは思っているし、そう思うことは大事なんじゃないか、と。老若男女問わず、好かれるって嫌な気持ちはしません。だから僕のなかでも、好きになってもらいたかったら（自分が）まず好きになること、と決めているところがある」
オーディションに合格してからの活躍は周知の通りだが、作った歌がすぐに売れたわけではなかった。
「とにかくヒットしている楽曲を、自分なりに因数分解してみました。自分が好きかどうかとか、自分はこの曲しかやりたくないとか、自分から出てくる音楽はこれだとか、自分らしさとはこうだ、とかは全部二の次にして、ヒットチャートに入っている楽曲のコードをとって、こういうのが当たっているんだとか、歌詞、メロディー、アレンジ、それぞれ自分なりに分解して」
ヒット曲を腑（ふ）分けし、共通するキモをかっこにくるみ、という行き方だ。いいとこ取りの模倣に終わってしまいそうだが、そうはならなかった。あるとき目にしたビートルズのメンバーのインタビュー記事が、その方向で間違いない、と示唆していた。
「ビートルズも最初は、（憧れの）エルビス・プレスリーみたいなロックンロールをやりたいと思い、一生懸命作るわけです。でも、やれどもやれどもエルビスみたいなサウンドは出せず、そういう曲も作れない。だけど、結果どうなったか。エルビスになれなかったビートルズはビートルズになっていった。コピーがうまくできなかったからこそ、オリジナルになった、と」
模倣できずにはみ出す個性、磨き上げて高みを目指す
人は完全に人をコピーできない。模倣できず、元の作品からはみ出す部分が出てくれば、それが個性かもしれない。そこを究めていけば――。ビートルズという存在と自分を同一線上に並べるわけではない、と前置きしつつ「バカボンのパパじゃないけれど、これでいいのだ、と思いましたね」
オリジナルであることの難しさを知ればこそ、芸術の根幹と思われている「自己表現」に対して距離を置く。「自分を表現するって、相当難易度が高いですから」。先立つものは方法論や技術であり、ただただ自分の感情をぶつけよう、では足りない。「野球をしたことがないのにホームランを打ちたい、といっているようなもので」
方法論は得ても、それだけで作品はできない。最後は自分と向き合う、という坂が待っている。
「ソングライティングで言葉を紡ぎだし、感動を与えようとか、人に何か感じてもらいたいと思うなら、自分が発した言葉に責任を持たなければいけないと思う。その責任とは何かというと、本当の自分自身とちゃんと向き合ったか、です。一言一句、全部が全部、本心じゃなくていいんですけれども、あ、この1行って、この人の本当のことを言っているな、というその1行があれば……」
人の心を動かす言葉というものがあるなら、それは自己の心の真実を語る1行、1行でしかない。しかし、自分の深奥に分け入り、本当の言葉を拾ってこようとするとき、どんな顔が出てくるかはわからない。
人は性善、性悪、どちらでもあり、自分も例外ではない。「いい人でありたいとは思っているけれど、めちゃくちゃいい人かといったら、僕はそうじゃなくて、嫌な部分もいっぱいあるし」。セルフカウンセリングとも呼ぶその作業には入ったまま、戻れなくなりそうな怖さがあるという。
「愛と知っていたのに 春はやってくるのに……」（「桜坂」）。シンプルでピュアな言葉たちが、そこまでの力を持つわけの一端を知る。
【My Charge】週1トレーニング充実5時間、ベンチプレスで110キロ挙げる
分刻みのスケジュールのなか、心安らぐ時間はあるのだろうか。
「トレーニングをしたあとは、心身ともにすっきりしますね」。週に一度、ジムに通い、前後1時間のマッサージなどを含めて5時間、みっちり鍛える。
ベンチプレスでは110キロを持ち上げる。軽いところから始めて、ここまでくるのに20年ほどかかったという。1990年代後半の格闘技ブームのなか、「プライド」の選手たちが「なんか格好いい体をしているな」と思ったのがきっかけ。
ウエートトレーニングの良さは成果が数字に出ることだ。「当然、人間は年を取るので、昔、速かった足が遅くなったというのはあると思うけれど、筋肉の量は年を取ってもトレーニングをやればやるだけ増やせる。一応の目標を120キロに設定していて、頑張ればもっといけると思う。若かったころの自分より、今の方が重たいのが挙げられている。つまり若いころのオレより、今のオレの方が強い、ということが納得できるわけです」
個展も開く写真など、多趣味で知られる。ギターの収集でも有名だ。いずれの分野でもプロ級、一級の専門家になり、すぐ仕事との境目がなくなる。そのなかでは最も「業」から遠く、ほっとする時間というトレーニングだが「いつでも3時間のステージ（上の写真はアミューズ提供）ができる体を維持しておく」という効果ももちろんある。
ステージに出た瞬間の立ち姿にオーラがある、と人は言う。そのオーラもただの雰囲気やら、いわゆる「顔」から発せられるものではなく、筋肉という裏付けがあってこそのようだ。理詰めの人らしいところかもしれない。
腹背筋、臀部（でんぶ）、脚周りの大きな筋肉とともに、意識しているのが声帯を動かす筋肉だという。「年を取ってしわがれ声になるのは（2枚合わさった）声帯が痩せて、間が開いてくるから、というんですけど、声帯を動かす筋肉はよくしゃべったり、歌ったりして動かし続ければ維持できるらしい」
ライフワークとなった感のあるラジオのパーソナリティーも、それが決して目的ではないけれど、結果として声帯の筋肉保持につながっている。「関心があるものに正直でありたい」と、心の赴くところに全力投球し、その充足感がまた炉心に投入され……。永久機関のごとき無尽のエネルギーの源がうかがえるようだ。
ミュージシャン、俳優、写真家……。デビュー以来30年あまり、多彩な顔を持ち、時代を代表するアーティストとして福山雅治さんは疾走してきた。心を動かす言葉と旋律は純粋であるばかりではない自己と厳しく向き合うことによって、紡がれているらしい。
長崎から、音楽活動のために上京した18歳当時を、苦笑まじりに振り返る。
「（高校を出て）5カ月間就職したけれど『井の中の蛙（かわず）大海を知らず』のままで10代、20代を過ごすのも嫌だな、と。ロックバンドを組みたくて考えたのが、新宿のピザ屋さんのアルバイト。35年くらい前、ピザのデリバリーがはやっていて、最先端のアルバイト先なら、文化的に感度の高いやつが集まって来るはずだ、と思って」
感受性が強く、音楽活動に興味を持つ仲間もいるにはいたが、結局はみんな夢だけ、みたいな素人の甘さがあり「ハモれなかった」。うだつのあがらない日々の転機は、芸能事務所アミューズの映画俳優オーディションに合格したことだった。この時の「偶然」が、すでに伝説の一つとなっている。
「偶然」と「好意」が重なり、映画俳優への道を開く
最終面接の通知が、手違いで東京都昭島市のアパートに届かず、落ちたと思い、ドライブにでかけた。ところが車のマフラーが腐食していたらしく、横田基地の辺りではずれて爆音になった。「こりゃいかんと、マフラーを拾ってアパートに戻り、車の下にもぐっていたところに、自転車に乗った配達の方が、電報届いていますよ、とやってきたわけです」。今すぐ来て、という事務所からの連絡だった。
当時9万5千円で買った中古の「いすゞジェミニZZ/R」のマフラーが、もし落ちていなかったら……。
「『タラレバ』でいえば、いろんなことはあったでしょう。今とは違う仕事をしていた可能性もあるし。でも1回は（音楽活動を）形にしようという頑張りや、あがきはしていたはず」
運、不運にかかわらず、やがては芽吹くはずの才能だったのだろうが、周囲の好意が、希代のアーティスト誕生にあずかっていたのは確からしい。
ピザ屋を辞めた後に勤めた材木店の家族は、ご飯を食べさせ、風呂に入れてくれ、クリスマスのケーキを持たせてくれた。アミューズの担当者は、審査に来ない青年に電報を出して呼び寄せた。とにかく人にかわいがられる。
「（かわいがられる）才能やすべがあったかどうかは、当時も今もよくわからないけれど、人にかわいがられたい、とは思っているし、そう思うことは大事なんじゃないか、と。老若男女問わず、好かれるって嫌な気持ちはしません。だから僕のなかでも、好きになってもらいたかったら（自分が）まず好きになること、と決めているところがある」
オーディションに合格してからの活躍は周知の通りだが、作った歌がすぐに売れたわけではなかった。
「とにかくヒットしている楽曲を、自分なりに因数分解してみました。自分が好きかどうかとか、自分はこの曲しかやりたくないとか、自分から出てくる音楽はこれだとか、自分らしさとはこうだ、とかは全部二の次にして、ヒットチャートに入っている楽曲のコードをとって、こういうのが当たっているんだとか、歌詞、メロディー、アレンジ、それぞれ自分なりに分解して」
ヒット曲を腑（ふ）分けし、共通するキモをかっこにくるみ、という行き方だ。いいとこ取りの模倣に終わってしまいそうだが、そうはならなかった。あるとき目にしたビートルズのメンバーのインタビュー記事が、その方向で間違いない、と示唆していた。
「ビートルズも最初は、（憧れの）エルビス・プレスリーみたいなロックンロールをやりたいと思い、一生懸命作るわけです。でも、やれどもやれどもエルビスみたいなサウンドは出せず、そういう曲も作れない。だけど、結果どうなったか。エルビスになれなかったビートルズはビートルズになっていった。コピーがうまくできなかったからこそ、オリジナルになった、と」
模倣できずにはみ出す個性、磨き上げて高みを目指す
人は完全に人をコピーできない。模倣できず、元の作品からはみ出す部分が出てくれば、それが個性かもしれない。そこを究めていけば――。ビートルズという存在と自分を同一線上に並べるわけではない、と前置きしつつ「バカボンのパパじゃないけれど、これでいいのだ、と思いましたね」
オリジナルであることの難しさを知ればこそ、芸術の根幹と思われている「自己表現」に対して距離を置く。「自分を表現するって、相当難易度が高いですから」。先立つものは方法論や技術であり、ただただ自分の感情をぶつけよう、では足りない。「野球をしたことがないのにホームランを打ちたい、といっているようなもので」
方法論は得ても、それだけで作品はできない。最後は自分と向き合う、という坂が待っている。
「ソングライティングで言葉を紡ぎだし、感動を与えようとか、人に何か感じてもらいたいと思うなら、自分が発した言葉に責任を持たなければいけないと思う。その責任とは何かというと、本当の自分自身とちゃんと向き合ったか、です。一言一句、全部が全部、本心じゃなくていいんですけれども、あ、この1行って、この人の本当のことを言っているな、というその1行があれば……」
人の心を動かす言葉というものがあるなら、それは自己の心の真実を語る1行、1行でしかない。しかし、自分の深奥に分け入り、本当の言葉を拾ってこようとするとき、どんな顔が出てくるかはわからない。
人は性善、性悪、どちらでもあり、自分も例外ではない。「いい人でありたいとは思っているけれど、めちゃくちゃいい人かといったら、僕はそうじゃなくて、嫌な部分もいっぱいあるし」。セルフカウンセリングとも呼ぶその作業には入ったまま、戻れなくなりそうな怖さがあるという。
「愛と知っていたのに 春はやってくるのに……」（「桜坂」）。シンプルでピュアな言葉たちが、そこまでの力を持つわけの一端を知る。
【My Charge】週1トレーニング充実5時間、ベンチプレスで110キロ挙げる
分刻みのスケジュールのなか、心安らぐ時間はあるのだろうか。
「トレーニングをしたあとは、心身ともにすっきりしますね」。週に一度、ジムに通い、前後1時間のマッサージなどを含めて5時間、みっちり鍛える。
ベンチプレスでは110キロを持ち上げる。軽いところから始めて、ここまでくるのに20年ほどかかったという。1990年代後半の格闘技ブームのなか、「プライド」の選手たちが「なんか格好いい体をしているな」と思ったのがきっかけ。
ウエートトレーニングの良さは成果が数字に出ることだ。「当然、人間は年を取るので、昔、速かった足が遅くなったというのはあると思うけれど、筋肉の量は年を取ってもトレーニングをやればやるだけ増やせる。一応の目標を120キロに設定していて、頑張ればもっといけると思う。若かったころの自分より、今の方が重たいのが挙げられている。つまり若いころのオレより、今のオレの方が強い、ということが納得できるわけです」
個展も開く写真など、多趣味で知られる。ギターの収集でも有名だ。いずれの分野でもプロ級、一級の専門家になり、すぐ仕事との境目がなくなる。そのなかでは最も「業」から遠く、ほっとする時間というトレーニングだが「いつでも3時間のステージ（上の写真はアミューズ提供）ができる体を維持しておく」という効果ももちろんある。
ステージに出た瞬間の立ち姿にオーラがある、と人は言う。そのオーラもただの雰囲気やら、いわゆる「顔」から発せられるものではなく、筋肉という裏付けがあってこそのようだ。理詰めの人らしいところかもしれない。
腹背筋、臀部（でんぶ）、脚周りの大きな筋肉とともに、意識しているのが声帯を動かす筋肉だという。「年を取ってしわがれ声になるのは（2枚合わさった）声帯が痩せて、間が開いてくるから、というんですけど、声帯を動かす筋肉はよくしゃべったり、歌ったりして動かし続ければ維持できるらしい」
ライフワークとなった感のあるラジオのパーソナリティーも、それが決して目的ではないけれど、結果として声帯の筋肉保持につながっている。「関心があるものに正直でありたい」と、心の赴くところに全力投球し、その充足感がまた炉心に投入され……。永久機関のごとき無尽のエネルギーの源がうかがえるようだ。
#世古口凌[超话]# 【2021】【采访】FAST•FEATURE
1️⃣『機界戦隊ゼンカイジャー』× 世古口凌
出演が決まった時は本当に嬉しかったです。スーパー戦隊シリーズは俳優をやる上で目標とする仕事の一つでもありますし、好きな俳優の先輩方も出演されている作品なので「絶対に出なきゃ」と思っていたんですよ。そして「出演のタイミングがすごく大事だ」とも思っていて。きっと2、3年前の自分だったら出演しても意味がなかったと思うんです。今回、出演にちゃんと意味を見出せるよう、約2年間、戦隊作品に向けての準備を自分なりに続けてきました。目標としていたタイミングで出演させていただけることになり、ありがたみを感じながら撮影に挑んでいるところです。
2️⃣2、3年前の時は「出たい」という気持ちより「今じゃない」という気持ちの方が大きかったんですか？
そうですね。自分に自信もなかったですし、バタバタしていて自分が何をどうすればいいのか分からない状態だったんです。そんなタイミングで出ても意味がないと思っていました。その当時から「自分の信じた道を進んでいって、その先で戦隊シリーズに出演する」といった計画はあったんですが、周りからは「そんなに上手くいく世界じゃない」という言葉をかけられることもあって…。正直、自分の中で模索した時期もありました。
3️⃣今回、オーディションを通して「世古口さんのための役が用意される」という異例の大抜擢だったとお伺いしました。そのお話を聞いた時の感想を教えてください。
今回の戦隊は人間が1人しかいないという構成なので、当然、合格の倍率も高いわけじゃないですか。しかもオーディション時に受けていた仕事の関係もあって「主演は違うんだろうな…」と思っていたんです。「今回も（オーディション）受けられないのかな」と思っていたんですが、タイミング的に「今しかない！」と思って無理を承知でオーディション書類を提出させていただきました。主演じゃなくても何かの役に引っかかればいいな、と思いながら。そう思いつつオーディションを受けた結果、プロデューサーの方などが僕を見て役を作ってくださったと伺って嬉しい限りでした。
4️⃣撮影現場には途中からの参加だったと思うのですが、緊張感などはありましたか？
6話からの出演だったので撮影も途中参加だったんですが、特に何も考えることなく割とスッと現場にインした気がします。普通に撮影に行って「こういった感じなんだ、楽しいな」と。クランクイン時は他の仕事と並行での撮影だったので「体力的にバランスを考えてやらないといけないな」と、そこのバランスを取るのが唯一大変でしたね。今ある大事なものを一生懸命に頑張りながら、新しいことを調整していくことの難しさを実感しました。ただ、結果的にはどちらも楽しくできましたし、スケジュール的にこの作品の撮影に集中できる期間に入ったので、ここからはさらに『機界戦隊ゼンカイジャー』を詰めていきたいと思います。
1️⃣『機界戦隊ゼンカイジャー』× 世古口凌
出演が決まった時は本当に嬉しかったです。スーパー戦隊シリーズは俳優をやる上で目標とする仕事の一つでもありますし、好きな俳優の先輩方も出演されている作品なので「絶対に出なきゃ」と思っていたんですよ。そして「出演のタイミングがすごく大事だ」とも思っていて。きっと2、3年前の自分だったら出演しても意味がなかったと思うんです。今回、出演にちゃんと意味を見出せるよう、約2年間、戦隊作品に向けての準備を自分なりに続けてきました。目標としていたタイミングで出演させていただけることになり、ありがたみを感じながら撮影に挑んでいるところです。
2️⃣2、3年前の時は「出たい」という気持ちより「今じゃない」という気持ちの方が大きかったんですか？
そうですね。自分に自信もなかったですし、バタバタしていて自分が何をどうすればいいのか分からない状態だったんです。そんなタイミングで出ても意味がないと思っていました。その当時から「自分の信じた道を進んでいって、その先で戦隊シリーズに出演する」といった計画はあったんですが、周りからは「そんなに上手くいく世界じゃない」という言葉をかけられることもあって…。正直、自分の中で模索した時期もありました。
3️⃣今回、オーディションを通して「世古口さんのための役が用意される」という異例の大抜擢だったとお伺いしました。そのお話を聞いた時の感想を教えてください。
今回の戦隊は人間が1人しかいないという構成なので、当然、合格の倍率も高いわけじゃないですか。しかもオーディション時に受けていた仕事の関係もあって「主演は違うんだろうな…」と思っていたんです。「今回も（オーディション）受けられないのかな」と思っていたんですが、タイミング的に「今しかない！」と思って無理を承知でオーディション書類を提出させていただきました。主演じゃなくても何かの役に引っかかればいいな、と思いながら。そう思いつつオーディションを受けた結果、プロデューサーの方などが僕を見て役を作ってくださったと伺って嬉しい限りでした。
4️⃣撮影現場には途中からの参加だったと思うのですが、緊張感などはありましたか？
6話からの出演だったので撮影も途中参加だったんですが、特に何も考えることなく割とスッと現場にインした気がします。普通に撮影に行って「こういった感じなんだ、楽しいな」と。クランクイン時は他の仕事と並行での撮影だったので「体力的にバランスを考えてやらないといけないな」と、そこのバランスを取るのが唯一大変でしたね。今ある大事なものを一生懸命に頑張りながら、新しいことを調整していくことの難しさを実感しました。ただ、結果的にはどちらも楽しくできましたし、スケジュール的にこの作品の撮影に集中できる期間に入ったので、ここからはさらに『機界戦隊ゼンカイジャー』を詰めていきたいと思います。
✋热门推荐