今天去了一个乡下咖啡店
日本marron栗子的名产地
糕点好吃，咖啡巨好喝
没有啥宣传，量少
所以很宁静，不会被外人打扰
静静放空
我说你这里太棒了
店主对我说他花了钱去夏威夷旅行
结果发现夏威夷星空还没有自家的好看
笑
吃饭间隙看到了店主出售的盘盘碟碟
选了一些打包买走
店主说，你真的好会选，因为卖价其实比进货价还便宜
我笑着说我发现了因为我喜欢食器
所以看一眼就大概知道价格
为什么你要便宜卖呢
店主说，这些都是根据我的喜好选择的，无所谓啦，我喜欢
哈
一天的小美好
吃的饱饱的，带着美丽回家啦
一定好好珍藏你们
现在我感觉我大概有100多个盘子碗碗碟碟
笑[笑cry]我太喜欢这些啦 https://t.cn/RIhnXC5

一席“心淮故里”，将“子福慧”定格在了“现代淮宴”。眼见着年少依然的子洋，道是越走越清，行是越走越明，走向了越发成熟的自己，打心眼里佩服。

还记得他曾经说过“只做自己想做的菜”，眼见着他从粤菜，到江浙菜南通菜，再到如今师承周晓燕大师的淮扬菜，仿佛一直在变着法的试水，到如今才恍然，始终未变又日渐成行的，是他的周式美学。

从大道至简的空间美学，到清幽至雅的意境美学，到东方古典与西方经典共存的食器美学，最终归于烟火拥抱情怀的食物美学……仿佛包罗了方方面面，还在无限延展中。

凉菜三部曲
从花雕生醉的吕泗海港肥厚大泥螺，到通透酸爽的南通如皋白圆萝卜，再到刺身级的甜虾顶上甜糯的海胆咸鲜的鱼子酱，就像从清音悠扬的独奏，到荡气回肠的重奏，舌尖在不同滋味里瞬移跳跃。

太湖一号
这特大号的太湖一号，实在是太惹眼了，比我的小臂还要长还要壮，谁都在抱着它举着它欢乐合影，虚影焦外谁都是妥妥的明星小脸，哈哈哈。

这么厚的虾壳下，这是要深糟多久，才会有如此深重浑厚的卤味糟香，虾头里虾膏横流，再厚的虾身里，虾肉也是才刚断生的粘嫩，嚼着却是扎实鲜弹，稍显浓重的咸鲜里闪过一缕花椒的辛辣麻感，回味却是越发的鲜甜。

谁都在这视觉与味觉的双重暴击中，沦陷沉醉。

拆蟹粉鱼脸烩花胶
原本就是淮扬重头戏的拆烩鱼头，用上了手工现拆的大闸蟹蟹粉，那一抹满是艳红的灿烂蟹黄蟹膏，太黄太爆了，重重拉低的饱和度，也难掩它的灿烂耀眼，竟还与花胶一同小火慢煨，那一口的胶感稠密，粘糯鲜香，在口中琴瑟和鸣，那才是世间一大乐事。

酸汤过桥东方豚
皎洁如玉的南通东方豚鱼片，伴着一把嫩芹浅绿，一把炒米灿黄，再点上些许降色的头水紫菜，在云南树番茄柔和的清酸里，闪过一抹小米椒的爽辣挑逗，一壶滚烫的酸汤现淋一线交汇。如莲花般的瓷盅感觉在瞬间绽放了，香气在鲜味酸爽里一浪高过一浪，如此轻薄的鱼片，竟柔嫩鲜滑出了质感。好想再来一碗，哈哈哈。

这淮宴，果然将周式美学娓娓道来，却不拘泥于传统，看似形散意却不散，做的还全都是子洋老板自己。

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在安藤雅信先生的工坊—

三谷：我觉得不是传统工艺的延续，生活工艺原本就在不同的地方建立了自己的基础。

当然，它的基础是在使用陶艺的传统技术，但意识全然不同。所以会觉得一直在工艺之外。

安藤：90年代，我将自己的创作重心从现代美术转移到陶艺上来时，几乎没有榜样性的作者。

从这个意义上来讲，北大路鲁山人的确是开始脱离工艺，以使用为目的。不过，他是为社会上流阶层的会席料理制作的器皿，与日常食器还是有所区别的。

日常食器，在考虑日本人的饮食生活时，在家里会制作日式、西式、中式等各种料理，所以能够与各种料理搭配的食器是很有必要的。

我会去西洋古董店，但是那里只经营贵族趣味的东西。对于普通百姓日常使用的器物，博物馆里面没有，书里面也没有。在这种情况下，坂田先生于97年举办了普通人使用的代尔夫特展食器展览。那个展览带给我的感受超出预期，也给我的创作指明了方向。通过那个展览我懂得了复刻不是简单的复制，而是用自己的方法再次创作。

在荷兰使用自己国家的材料和工匠技术进行制作，但却带有了荷兰的个性。

我也这么尝试一下吧。

于是，花了三年的时间终于形成了自己的方法。

对我来说，97年的代尔夫特展如同一场革命。坂田先生教给我们日常使用什么食器，如何使用，如何乐在其中。

另外，学会用自己的眼光去选择。不仅是器物，还包括生活方式、着装、穿的鞋子、开的车、用的手帕等。他一直在强调这一点很重要，要去磨练自己的感觉。这些影响都很大。

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