【翻译】《机动战士高达 闪光的哈萨维》 LOGO设计&讲解
节选自《アニメ・ゲームのロゴデザイン》
神宮司訓之 | 标志设计 | 机械设计 | 道具设计 | 概念设计 | 书籍装帧 |
神宫司训之可以说是非常低调的设计师，没有公开的SNS账号，也没有个人作品站，连他的工作室ZiN STUDIO也没有官方网页。除了闪哈之外，我姑且还是收集了几个由他设计的LOGO（见图9），他设计的LOGO往往带有比较强的故事性，会在LOGO加入一些跟作品故事相关的设计元素，GUNRAVE那个就非常典型。
虽然没有太大的公众知名度，但负责的设计项目却基本都是对接大厂，估计在业内比较有知名度。比起他的LOGO设计，动画观众可能对他的机械设计更为熟悉，例如《TIRGUN》、《红壳的潘多拉》、《加速世界》等动画作品的机械设计就是由他操刀的，大家感兴趣可以自己去搜索一下。
《アニメ・ゲームのロゴデザイン》日文原书资源地址：https://t.cn/A6N5RYfG
上期《回转企鹅罐》剧场版LOGO，10周年纪念LOGO 设计&讲解翻译：
https://t.cn/A6N5RYft
好的LOGO不仅要好看，还需要灵活适应各种应用场景，是一种极端的功能性产物。
所以倒推回来，我们可以从LOGO的完成度、风格、实际的应用处理等来判断项目的规模大小。
闪哈的LOGO就是个比较好的例子，很多细节上的处理都不难看出，比起我上期翻的企鹅罐剧场版可富太多了，这大概就是财团B给的底气吧……
越是“高大上”的项目，在LOGO风格上越是会保持克制，当你触及的人群更广更复杂的时候，一个简洁且泛用的视觉形象更能帮到你。这点闪哈的LOGO做到了，考虑到设计师神宫司训之和高达IP过往的风格，能做到这点意味着财团B一开始就对闪哈有比较高的预期。
针对大型物料进行LOGO细节上的优化这点就不用说了，有经验的设计师想必都会在这方面多加留意，当然前提是你的项目用得起大型物料……
外语LOGO的设计在大家看来可能是常规操作，但是从一开始就让原设计师着手准备，和等到引进时由引进方来操作，在完成度上有着无法跨越的区别。而且闪哈的外语LOGO还要同时准备两版，准备两版的同时多半还要做应用上的适配，这些同样都是反映了财团B一开始就对闪哈有着高预期，在前期的时候就已经考虑到很多出口落地的事项。
还有就是闪哈的LOGO在设计阶段就尝试了非常多的色彩变换应用，虽然这些一般也是会准备的，但像闪哈这么多预案的比较少，这都是直接跟宣传物料、渠道、媒介的多少挂钩的。说白就是你得有这么大的宣传需求，才会有这么多对应的准备事项。
如果上面这些只做一两样可能是设计师本身比较专业，但全都做齐做细就很能说明《闪光的哈萨维》在财团B内部的高评级。闪哈能取得高达系列历史票房第二的成绩，财团B绝对是有备而来的。
节选自《アニメ・ゲームのロゴデザイン》
神宮司訓之 | 标志设计 | 机械设计 | 道具设计 | 概念设计 | 书籍装帧 |
神宫司训之可以说是非常低调的设计师，没有公开的SNS账号，也没有个人作品站，连他的工作室ZiN STUDIO也没有官方网页。除了闪哈之外，我姑且还是收集了几个由他设计的LOGO（见图9），他设计的LOGO往往带有比较强的故事性，会在LOGO加入一些跟作品故事相关的设计元素，GUNRAVE那个就非常典型。
虽然没有太大的公众知名度，但负责的设计项目却基本都是对接大厂，估计在业内比较有知名度。比起他的LOGO设计，动画观众可能对他的机械设计更为熟悉，例如《TIRGUN》、《红壳的潘多拉》、《加速世界》等动画作品的机械设计就是由他操刀的，大家感兴趣可以自己去搜索一下。
《アニメ・ゲームのロゴデザイン》日文原书资源地址：https://t.cn/A6N5RYfG
上期《回转企鹅罐》剧场版LOGO，10周年纪念LOGO 设计&讲解翻译：
https://t.cn/A6N5RYft
好的LOGO不仅要好看，还需要灵活适应各种应用场景，是一种极端的功能性产物。
所以倒推回来，我们可以从LOGO的完成度、风格、实际的应用处理等来判断项目的规模大小。
闪哈的LOGO就是个比较好的例子，很多细节上的处理都不难看出，比起我上期翻的企鹅罐剧场版可富太多了，这大概就是财团B给的底气吧……
越是“高大上”的项目，在LOGO风格上越是会保持克制，当你触及的人群更广更复杂的时候，一个简洁且泛用的视觉形象更能帮到你。这点闪哈的LOGO做到了，考虑到设计师神宫司训之和高达IP过往的风格，能做到这点意味着财团B一开始就对闪哈有比较高的预期。
针对大型物料进行LOGO细节上的优化这点就不用说了，有经验的设计师想必都会在这方面多加留意，当然前提是你的项目用得起大型物料……
外语LOGO的设计在大家看来可能是常规操作，但是从一开始就让原设计师着手准备，和等到引进时由引进方来操作，在完成度上有着无法跨越的区别。而且闪哈的外语LOGO还要同时准备两版，准备两版的同时多半还要做应用上的适配，这些同样都是反映了财团B一开始就对闪哈有着高预期，在前期的时候就已经考虑到很多出口落地的事项。
还有就是闪哈的LOGO在设计阶段就尝试了非常多的色彩变换应用，虽然这些一般也是会准备的，但像闪哈这么多预案的比较少，这都是直接跟宣传物料、渠道、媒介的多少挂钩的。说白就是你得有这么大的宣传需求，才会有这么多对应的准备事项。
如果上面这些只做一两样可能是设计师本身比较专业，但全都做齐做细就很能说明《闪光的哈萨维》在财团B内部的高评级。闪哈能取得高达系列历史票房第二的成绩，财团B绝对是有备而来的。
本来格局应该是铁打的市川鳄鱼和荒木，流水的第四席，但是不知不觉中第四席已经攒了这么多作品，不知道是不是疫情的缘故，不仅是国内电影市场开启第二春，舶来动画市场也不甘示弱。
是动画，不是漫画。不可否认アニメ化也会给原作漫画带去一阵春风，但也仅仅是一阵，大部分的观众仅止步于动画，讨论的层面也止步于动画，所以与其说魔鬼是各位漫画原作作者，不如说是濑古浩司、小林靖子。
担任石之海系列构成和巨人前三季构成的小林靖子。担任电锯人、咒术回战和进击的巨人第四季系列构成的濑古浩司，在霸权社打工的时候，濑古也写过不少集巨人的脚本。两个人加起来独占半壁江山。其实也就相当于，所谓业内不做人的编剧，也许一只手就能数得过来。
大众的确是喜欢搞盲目崇拜，显得好像全日本最黑深残的作品都在这了，其实不是，是写黑深残最好的编剧都在这了。虽然显得好像在抹杀原作本身的优秀，而矛盾点正在于此，同样优秀的黑深残原作一直在层出不穷地涌现，没有让它成为地狱的一定不是作者，而是编剧。
正向承认编剧的价值会带来更好的观看体验，我认为铁打的恶魔不应当是市川鳄鱼和荒木，应该是濑古浩司、小林靖子、虚渊玄……
（同样的，要说最黑深残的作品都在这了魔法少女小圆肯定也不答应，fate zero还有东京贪吃鬼（？也不甘示弱，没有排进来绝对是疫情的原因……！
（不过非要说的话，电锯人也还没动画化
是动画，不是漫画。不可否认アニメ化也会给原作漫画带去一阵春风，但也仅仅是一阵，大部分的观众仅止步于动画，讨论的层面也止步于动画，所以与其说魔鬼是各位漫画原作作者，不如说是濑古浩司、小林靖子。
担任石之海系列构成和巨人前三季构成的小林靖子。担任电锯人、咒术回战和进击的巨人第四季系列构成的濑古浩司，在霸权社打工的时候，濑古也写过不少集巨人的脚本。两个人加起来独占半壁江山。其实也就相当于，所谓业内不做人的编剧，也许一只手就能数得过来。
大众的确是喜欢搞盲目崇拜，显得好像全日本最黑深残的作品都在这了，其实不是，是写黑深残最好的编剧都在这了。虽然显得好像在抹杀原作本身的优秀，而矛盾点正在于此，同样优秀的黑深残原作一直在层出不穷地涌现，没有让它成为地狱的一定不是作者，而是编剧。
正向承认编剧的价值会带来更好的观看体验，我认为铁打的恶魔不应当是市川鳄鱼和荒木，应该是濑古浩司、小林靖子、虚渊玄……
（同样的，要说最黑深残的作品都在这了魔法少女小圆肯定也不答应，fate zero还有东京贪吃鬼（？也不甘示弱，没有排进来绝对是疫情的原因……！
（不过非要说的话，电锯人也还没动画化
#奥特资料#
心里没数的人是不分中日的，来看下面几段言论：.
实在是睡不醒 译
1、【赤星氏展开了这样的主张，当时正好是『迪迦奥特曼』播放，受到了狂热爱好者们的好评。
在『アニメの見方が変わる本』中，排版在赤星氏的文章「正确享受战斗故事的方式，或者只是幼稚的见解」之前，正好就是切通理作对『迪迦』赞不绝口的「新奥特曼的神话 编剧小中千昭的挑战」一文。这也代表了当时的粉丝论坛针对将『奥特曼』视为「孩子的东西」的社会的反对之声。
“例如，「原本就是孩子的东西」这样的表现是有的。前几天，一位热心的『迪迦奥特曼』的粉丝对我说：「『迪迦奥特曼』是为了奥特系列原本的观众——孩子们而制作的。请停止狂热的批评。我是又惊呆又生气。为什么必须要把特摄和动画定义为「原本就是孩子的东西」呢？那么，因为爵士乐本来就是黑人的东西，所以非黑人就不能批评了吗？」 ”】
2、【在这种情况下，赤星氏提出上述的主张是因为他对姑且说是战斗的作品、却把战斗抛在一边而展开人类电视剧的『迪迦』持怀疑态度，这也是对于该作在粉丝中评价很高一事而言的讽刺吧。】
这个“赤星氏”是赤星政尚。
简而言之，就是他认为迪迦这不行、那不行，虽然在粉丝中评价很高，但是没有把握住他自己定义的“时代”，不能算得上是成功作品，也不是大热作品。
好的，让我们来看看赤星政尚的履历，他发表上述言论是在1997年，也就是迪迦取得了200亿销售规模以后，而在2004年，他成为了商业血扑作《奈克瑟斯》的编剧（负责其中6集）。在2006年，他成为了破产作《梦比优斯》的剧本系列构成，并且奉献了小梦最低收视率1.5%。
批评迪迦也无所谓啊，但是作为业内人士，你好歹也得先独自创作出个成功作品（不能依靠ip改编，不然为啥会有人骂大卫耶茨之流）吧？
这也就是为什么我能容忍庵野秀明的批评，他确实独自创造了一个大ip，他有那个本事。
但是，拍出血扑作品的人无论如何是没有那个指点江山的资格的。
心里没数的人是不分中日的，来看下面几段言论：.
实在是睡不醒 译
1、【赤星氏展开了这样的主张，当时正好是『迪迦奥特曼』播放，受到了狂热爱好者们的好评。
在『アニメの見方が変わる本』中，排版在赤星氏的文章「正确享受战斗故事的方式，或者只是幼稚的见解」之前，正好就是切通理作对『迪迦』赞不绝口的「新奥特曼的神话 编剧小中千昭的挑战」一文。这也代表了当时的粉丝论坛针对将『奥特曼』视为「孩子的东西」的社会的反对之声。
“例如，「原本就是孩子的东西」这样的表现是有的。前几天，一位热心的『迪迦奥特曼』的粉丝对我说：「『迪迦奥特曼』是为了奥特系列原本的观众——孩子们而制作的。请停止狂热的批评。我是又惊呆又生气。为什么必须要把特摄和动画定义为「原本就是孩子的东西」呢？那么，因为爵士乐本来就是黑人的东西，所以非黑人就不能批评了吗？」 ”】
2、【在这种情况下，赤星氏提出上述的主张是因为他对姑且说是战斗的作品、却把战斗抛在一边而展开人类电视剧的『迪迦』持怀疑态度，这也是对于该作在粉丝中评价很高一事而言的讽刺吧。】
这个“赤星氏”是赤星政尚。
简而言之，就是他认为迪迦这不行、那不行，虽然在粉丝中评价很高，但是没有把握住他自己定义的“时代”，不能算得上是成功作品，也不是大热作品。
好的，让我们来看看赤星政尚的履历，他发表上述言论是在1997年，也就是迪迦取得了200亿销售规模以后，而在2004年，他成为了商业血扑作《奈克瑟斯》的编剧（负责其中6集）。在2006年，他成为了破产作《梦比优斯》的剧本系列构成，并且奉献了小梦最低收视率1.5%。
批评迪迦也无所谓啊，但是作为业内人士，你好歹也得先独自创作出个成功作品（不能依靠ip改编，不然为啥会有人骂大卫耶茨之流）吧？
这也就是为什么我能容忍庵野秀明的批评，他确实独自创造了一个大ip，他有那个本事。
但是，拍出血扑作品的人无论如何是没有那个指点江山的资格的。
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