少时初读《送东阳马生序》，不以为意，长大后才明白，别说读书太苦，那是我们去看世界的路。恋爱过才读懂，年少时以为爱情是山盟海誓的热烈、是奋不顾身的勇敢，但如果爱的卑微，也终是遍体鳞伤。升学考公时才想起范进中举，最初嘲笑范进，后来理解范进，终是成为范进；找工作时才读懂孔乙己，脱不下的长衫不正是我们在所谓的体面和生活之间反复挣扎的高台吗？谈婚论嫁时才读懂孔雀东南飞，原来生活的酸甜苦辣，喜怒哀乐早已注定在各自的原生家庭中！人生好像就是这样，岁月匆匆如流水，初读不知书中意，再见已是书中人，可是回不去的何止是时间呀，遥远的又何止是距离呢？还有那些身边行渐远的人，和那个曾经风华的自己，所以我们如果无能为力，那就顺其自然吧；如果心无所侍，那就随遇而安吧。年轻时执着什么都不为过，成熟时放弃什么都不是错，最后，愿你历尽千帆，不染岁月风尘，听风八百遍，才知是人间。

民國113（2024）年2月18日
甲辰年丙寅月壬子日
通武誌記
文以載道，只成了表面文章，卻看不到，道在生命中的實況，文有形，道無體，用台灣話說，成了有魂嘸體！可是眾生見到靈魂了嗎？什麼是靈魂所在呢？經、典，為曾經生命的精氣神，所凝之化身，寄文字，傳遞其中的真心，義氣，非常情也！此時成了義無反顧下，不謀而合的真靈相應瞬間！
道德經第一章，明宣了人之常情！故只讀出了人之常理常道，然在世間，都已成了一陰一陽下，難以凝聚的真常也！否則，世間現況，何以如此不堪呢？事實都在眼前觀，危及後代子子孫孫的未來，是現況，人類的滅頂之災，就在眼前觀，難道不是現世報嗎？彈丸之地的台灣，在地球極端氣候下，又能僥倖多久呢？這是現代科技下，已經被推算出來的，那麼台灣恃何有以待之呢？
道盤隨人之常情，轉移到蓬萊，仍延續了文以載道的表相，卻難以還原道的本來，故言道在隱，非顯也！否則，為何說有若無、實若虛呢？人的修行，成了修道，卻不見道之實體本來，那麼道行要在那裡見真章呢？啥才是真章呢？肯定是要有靈有赦（台語）才成呀！我沒有六識神通，咋辦呢？我是在實體實證中，經典啟發下，用眼前觀來見真章的，我的執著在我眼前，我的破執也在我眼前，解鈴還須繫鈴人呀！
我說自己的真實，不是故事，在道場中，求道當下，真實發生在我身上，難以置信的眼前，我分享過，有神通者眼前，跟我的眼前，相當的不同，卻在我的實體中，得到了實證，第一次感受到屬於我，卻不能接觸的真實發生，第一次發現自己的靈體會受傷，而肉體只是虛脫而已，肉體恢復了，靈體卻仍未復元，真的是匪夷所思，我是保師，求道人在點道時，無法接近壇前拜墊，而且行為異常，退到了壇外，我一個人勉強架住他，我心理想要動作，但無能為力，有一同修，在身著禮衣下，突然做了我想做的動作，大聲喝斥一聲“退”！同時手朝求道人頭頂一拍，腳向地上一跺腳，一氣呵成同時，求道人就軟癱下來，個頭比我小，而我卻用盡全力，都快虛脫了，臉色慘白。
事後，有另一旁觀有天眼的同修，跟我說，當時兩個小鬼，抓住求道人雙腳，而小鬼半身入土，我因身擔天職，身有無形官服，本來是不敢碰觸我的，但祂們拉的是求道人呀！所以我都快虛脫了，所幸當時，關恩師藉著禮衣同修，一腳把小鬼踢出去，而同修所呈現的現象，卻完全不同，經過這次，我才知道，我的靈體存在，靈體受傷，明明仙佛知道，卻未幫我靈療，而我也未求仙佛加被，只是在想靈體受傷，咋辦呢？約莫一周左右，才復元，自然療癒，甘願做，得歡喜受！或許是另類的承擔吧！敢保，不就得敢當嗎？牽涉到他人因果，不就是等同挑事嗎？
在道場，親身經歷過許多難以想像的事，因此當時，有了元神的概念，我曾分段分享過，拜斗科儀，求自己元辰光彩，但如果元神能合一，就沒這個問題了，什麼是元神呢？如果一個人，心神不寧，為何呢？可見是識神用事，道心無權呀！沒有道的心，當然心神不寧，心神不寧，如何元神光彩呢？又如何讓自己與元神合一呢？換句話說，自求多福之一，是復性明初，也就是道德經中，所謂的能嬰兒乎！是大學中的在明、明德也。

回岭南的“我的家”的路上，又一个寒潮，狂风！怒吼！

北京！先去雍和宫烧了香，我是很传统的人，对于科学或理性总是敬畏三分但又警惕七分。

凡事莫过于唯心！

午后去了798艺术中心，只是因为有“现代主义漫步”和“遇见印象派”这两个展，冷风中没有几个人就，但这就是可庆幸的地方。

女儿本不打算去看的，冷风中窝在酒店的热乎乎的床上等待明早的班机，多好啊！她心里一定这么想！

“这些都是真迹，现代主义艺术的代表作几乎！这些都是真的，不是照片，而是不远万里到了北京离我们不太远的地方的墙上，是真的画作，那个画家一百年前一笔一划描绘出来的绘画，就在离你一米远的地方！这样的机会很是难得的！”

女儿还是跟着我去看展了！

她对毕加索的画没啥感觉，她说她喜欢印象派，其实之所以有印象派，也只是因为印象派之前还有那些古典主义的过于说教或历史主题的画儿。要懂得现代主义中的“立体主义”以及超现实主义，都是因为现代主义到了后期，遇到了尼采与弗洛依德对于传统的批判以及个人自我的觉醒，才有了现代主义的绘画艺术！

而印象派也大体上是在1850年之后西方工业化及资本主义生产方式彻底影响了社会结构之后的回应，整个的画题都变了：大众的生活、中产阶层的休闲以及从不曾进入“人的眼睛里”的风景。

这时的风景画里可以没有“人”了，也没有了圣母圣子圣徒，只是普通的人对于所谓他眼睛所看的景色，不再是“科学的视角”！什么是科学视角呢？也就是人的眼睛本来是看不到或者看不清楚的，但只是因为科学务必细致，非要把每一个细节都描绘得极为清晰。

这样的画适合用“放大镜”来看，而不适合用心灵来体会！

毫无必要的刻意清晰是一种折磨！印象派就是人突然意识到了自己的眼睛所看到的东西，不再是科学所着意告诉你应当看到的东西，这便是印象派绘画的革命性。

印象派之后就是“后印象派”，高更与塞尚、梵高他们三个大体上。梵高的画如何理解？他就是画出了他自己喝了过多的苦艾酒之后或者精神折磨之后所看到的景色就是他的画所描绘的，他很本真地画他自己确认但却不被其他人认可的东西！所以他注定（被认为）是疯了，因为他自认为真实的东西恰恰是别人所不能理解的！

之后或许弗洛依德或尼采从梵高的画里看到了一个人的反抗，一个人内心之黑暗处的那些潜意识才是一个人的本源，社会就是压制了这些过于冲动的本能而塑造了一个社会的秩序，这就是弗洛依德的革命性的“梦的解析”：只是用的是科学的论证手法，证实了一个人的感性的本源及这个本源曾被认为是“原罪”的无罪性。

这些都是现代主义艺术的映射，都在这些陆续出现的各种艺术家的绘画中映射出来了，这些画家也只能在巴黎经由奥斯曼改造之后的现代城市街巷里的酒吧以及咖啡馆里的苦闷中嗅到了这种折磨或内心里的痛苦！

自己明明是意识到自己的个性，但内心里又对于传统的古典主义有一丝的留恋，还对于新的集体主义思潮下的“新历史宏大叙事”仍存戒心，这便是现代主义的绘画：肆意地宣泄自我，彻底砸掉那些已精致到极致以至于溃烂的艺术范式。从这一角度来理解所谓的现代艺术，每一幅画都是那么震撼！

何为看真迹？以至于我都会怯懦地问那些策展人：“这些真的是真的吗？”即使换来他们鄙夷的眼神也不为过！

那些曾经在各种画册中看了多次的绘画就在我一米远的墙上，“只能看！不能摸！”之所以如此就是因为过于真实的东西总想去“触摸”一下！视觉艺术总体上还需要藉由“触摸一下”才会更加地确认！

这便是真迹的力量：一种难以描述的神力！

“一定要看真迹！正如许久之前的你去了牛津、剑桥那些千余年的石头房子里，总会想这一个问题：这里曾走出了那么多的人如此优秀地影响着整个人类社会！就在这样的石头房子里，或许就你坐的这个位置！而这一时刻：你就被这样的建成环境彻底地重塑了！

一个曾踩过月球上松软沙粒的人，无论怎样是有资格藐视那些只是空想月球应是怎样的人，这便是阅历！”

看展！看真迹！自此就会确认自己曾经的理解是错误的或者是对的，总体而言是一种确认！这便是看过真迹（神迹）的人之脸上的淡定！

……