打掉英军！伤其全身不如断其一臂！
针对英美红海冲突中的狼狈为奸，某种程度上可以选择作壁上观，也可以暗通款曲，再次上演一场在大沙漠里捡导弹，捡无人机的新场面！
那么陷入中东泥潭之后的美西方将再无力，搅和俄乌战场，甚至骚扰中国南海，觊觎中国台海！毕其功于一役！善莫大焉。#英美联合空袭也门#
针对英美红海冲突中的狼狈为奸，某种程度上可以选择作壁上观，也可以暗通款曲，再次上演一场在大沙漠里捡导弹，捡无人机的新场面！
那么陷入中东泥潭之后的美西方将再无力，搅和俄乌战场，甚至骚扰中国南海，觊觎中国台海！毕其功于一役！善莫大焉。#英美联合空袭也门#
竊以為，《歌之女》實在平庸，幾首不錯的旋律並不能掩蓋整個大碟製作思路上的懶政，唯一可說之處也許是幫梅艷芳的八十年代做了一個真正的告別。
在這一則如同《藝伎回憶錄》的唱片裡，感性發揮到極致，她的個人符號能量也發揮到極致，當過度仰賴一種感性敘事，又未必真的走出新路，過去就真的只能告別了。
倫永亮幾次主持的大碟都非常有特色。《梅艷芳（封面女郎）》是吸收new jack swing風格的大成之作，我認為這張唱片的起手三隻歌，安排非常得當，精緻動聽，於她整個職業生涯都算佳作，可惜第四首曲和編過於拘泥於板塊結構，消弭了前三首的韻律感；《情歸何處》是她成人抒情風格的高光，結合1991-92年告別舞台，和1993年的風波，雖然沾了順勢而為的便宜，但歌手本身的功力值得誇獎；到《鏡花水月》，實在是倫永亮為她做的一張R&B/soul大碟（或者是為了市場緣故，〈有心人〉對唱版唱得也像是不情不願，加的地方也是不上不下）。
倫永亮對歐美流行音樂的風向很敏銳——他在林憶蓮MMXI演唱會讓八十年代西洋舞池金曲與林憶蓮本地都市快板跳舞歌混搭竟成那個時代留下的最精彩餘音，〈瘋了〉還率先植入了afrobeat——New jack swing在八九十年代之交當然人人都在做，《梅艷芳是這樣的》承接了慢板抒情風格在全世界的崛起（尤其是亞洲），Adult Contemporary不是一種曲風，但吸取當時各種最中庸的流行元素，徹底攻陷了各個層級的市場。
《鏡花水月》時，恰逢英美兩邊各自的節奏音樂都迎來陽春在美國節奏靈魂樂吸取了更靈活的街頭風味，把戰線從主流與地下打通；在歐洲則是由trip hop帶起了集柔美與冷峻於一體的流行樂從另類蔓延直接主流（〈愛的感覺〉就有出挑的trip hop印記）。
倫永亮為梅艷芳所做的，是悅耳得甚至不容易察覺的黑人音樂，在其中有諸如Sade等人的音樂痕跡，他相對減少了bassline的戲份（在〈第六個星期〉算還是較有發揮），混音的風格也留著九十年代主流香港流行音樂的痕跡——很多時候配器完全可以更搶一些，但最後都乖乖悄坐在人聲主控的聲音場域裡（〈火鳳凰之舞〉主歌部分漂亮的鍵盤音色就多少被掩蓋了）。
而沒有Take a Bow在前，或許就沒有〈抱緊眼前人〉在後。二胡音色替代在英文慢板R&B芭樂裡的絃樂組聰明得有些外露，似乎掩蓋了它的底盤，但bridge段落層層遞進式的男聲合音將歌曲的靈魂樂成份和盤托出，借助旋律及歌詞把情緒推向最高點，東西融合再加精準的市場計算，本應成為一首雅俗共賞的金曲，可惜香港沒有同全球涼熱，〈抱緊眼前人〉因《大鬧廣場隆》才變成梅艷芳的一首minor hit，現經過時間考驗，有百聽不厭的感覺。
在當時的市場反饋處境底下，梅艷芳音樂事業的下半場曾遭遇了前所未有的冷遇。卻對她來講未必是壞事。
它形成自相矛盾的局面是，梅艷芳怎會被低估呢？事實又確實如此，那幾年她的歌再悅耳都好，似乎沒有收穫應得的掌聲。這種冷遇可能讓她放下了某種必須萬人愛戴的包袱，梅艷芳後來的幾張專輯都做出了非常厲害的線條，在市場及評論兩邊卻喝采聲寥寥。回想起《I‘m so happy》精准對焦了風頭正勁的Y2K形象，還有專輯不得不改名的風波，換上了原本言不由衷的「快樂」態度，成全了整個新世紀的矛盾集合體。
這一切都應是《鏡花水月》在前才可以發生，等於半埋葬了《歌之女》之中那個過度利用歌手明星形象的歌路，她的重新開始又是靜默和坦蕩的，canto pop與節奏藍調實在本應是絕配（奈何地道R&B中文流行歌一直都不太受歡迎），妖精女王的形象也與曾經的妖冶一脈相承，這種延續都表明她不是推翻自己，而是敞開去嘗試更多可能性。
《鏡花水月》的文本帶著寓言氣質，一部分來自於梅艷芳自己內化的個人魅力，一部分不是。〈火鳳凰之舞〉是林振強當年寫給香港人的打氣之歌，「我到此刻始終都在此，像那火鳳凰舞」，現在聽來只能感慨。
是什麼時候開始，梅艷芳變成了一個香港的等值符號？「香港的女兒」這個名頭過份建制，雖然是一個名銜，卻把人釘在一個位置，實在不好聽。可是背後的意義不見得完全白費。梅艷芳確實與這座城市的跌宕聯繫在一起。1997年的唱片標題曲〈鏡花水月〉顯然把〈火鳳凰之舞〉的願景一語道破了，在MV中，妖精女王在最開始的沙漠裡有一個求雨的意象。這張專輯之後，城市的景況進一步退三步。香港的SARS疫情，她離開。再到2021年的經濟低谷，傳記片《梅艷芳》試圖重現這個傳奇，但顯然它只可以是一種空洞的假象，一種人造景觀。榮景變成了一種特效做出來的心理安慰。一切早在當年這張被冷落的專輯裡面，濃縮作了四字箴言。
在這一則如同《藝伎回憶錄》的唱片裡，感性發揮到極致，她的個人符號能量也發揮到極致，當過度仰賴一種感性敘事，又未必真的走出新路，過去就真的只能告別了。
倫永亮幾次主持的大碟都非常有特色。《梅艷芳（封面女郎）》是吸收new jack swing風格的大成之作，我認為這張唱片的起手三隻歌，安排非常得當，精緻動聽，於她整個職業生涯都算佳作，可惜第四首曲和編過於拘泥於板塊結構，消弭了前三首的韻律感；《情歸何處》是她成人抒情風格的高光，結合1991-92年告別舞台，和1993年的風波，雖然沾了順勢而為的便宜，但歌手本身的功力值得誇獎；到《鏡花水月》，實在是倫永亮為她做的一張R&B/soul大碟（或者是為了市場緣故，〈有心人〉對唱版唱得也像是不情不願，加的地方也是不上不下）。
倫永亮對歐美流行音樂的風向很敏銳——他在林憶蓮MMXI演唱會讓八十年代西洋舞池金曲與林憶蓮本地都市快板跳舞歌混搭竟成那個時代留下的最精彩餘音，〈瘋了〉還率先植入了afrobeat——New jack swing在八九十年代之交當然人人都在做，《梅艷芳是這樣的》承接了慢板抒情風格在全世界的崛起（尤其是亞洲），Adult Contemporary不是一種曲風，但吸取當時各種最中庸的流行元素，徹底攻陷了各個層級的市場。
《鏡花水月》時，恰逢英美兩邊各自的節奏音樂都迎來陽春在美國節奏靈魂樂吸取了更靈活的街頭風味，把戰線從主流與地下打通；在歐洲則是由trip hop帶起了集柔美與冷峻於一體的流行樂從另類蔓延直接主流（〈愛的感覺〉就有出挑的trip hop印記）。
倫永亮為梅艷芳所做的，是悅耳得甚至不容易察覺的黑人音樂，在其中有諸如Sade等人的音樂痕跡，他相對減少了bassline的戲份（在〈第六個星期〉算還是較有發揮），混音的風格也留著九十年代主流香港流行音樂的痕跡——很多時候配器完全可以更搶一些，但最後都乖乖悄坐在人聲主控的聲音場域裡（〈火鳳凰之舞〉主歌部分漂亮的鍵盤音色就多少被掩蓋了）。
而沒有Take a Bow在前，或許就沒有〈抱緊眼前人〉在後。二胡音色替代在英文慢板R&B芭樂裡的絃樂組聰明得有些外露，似乎掩蓋了它的底盤，但bridge段落層層遞進式的男聲合音將歌曲的靈魂樂成份和盤托出，借助旋律及歌詞把情緒推向最高點，東西融合再加精準的市場計算，本應成為一首雅俗共賞的金曲，可惜香港沒有同全球涼熱，〈抱緊眼前人〉因《大鬧廣場隆》才變成梅艷芳的一首minor hit，現經過時間考驗，有百聽不厭的感覺。
在當時的市場反饋處境底下，梅艷芳音樂事業的下半場曾遭遇了前所未有的冷遇。卻對她來講未必是壞事。
它形成自相矛盾的局面是，梅艷芳怎會被低估呢？事實又確實如此，那幾年她的歌再悅耳都好，似乎沒有收穫應得的掌聲。這種冷遇可能讓她放下了某種必須萬人愛戴的包袱，梅艷芳後來的幾張專輯都做出了非常厲害的線條，在市場及評論兩邊卻喝采聲寥寥。回想起《I‘m so happy》精准對焦了風頭正勁的Y2K形象，還有專輯不得不改名的風波，換上了原本言不由衷的「快樂」態度，成全了整個新世紀的矛盾集合體。
這一切都應是《鏡花水月》在前才可以發生，等於半埋葬了《歌之女》之中那個過度利用歌手明星形象的歌路，她的重新開始又是靜默和坦蕩的，canto pop與節奏藍調實在本應是絕配（奈何地道R&B中文流行歌一直都不太受歡迎），妖精女王的形象也與曾經的妖冶一脈相承，這種延續都表明她不是推翻自己，而是敞開去嘗試更多可能性。
《鏡花水月》的文本帶著寓言氣質，一部分來自於梅艷芳自己內化的個人魅力，一部分不是。〈火鳳凰之舞〉是林振強當年寫給香港人的打氣之歌，「我到此刻始終都在此，像那火鳳凰舞」，現在聽來只能感慨。
是什麼時候開始，梅艷芳變成了一個香港的等值符號？「香港的女兒」這個名頭過份建制，雖然是一個名銜，卻把人釘在一個位置，實在不好聽。可是背後的意義不見得完全白費。梅艷芳確實與這座城市的跌宕聯繫在一起。1997年的唱片標題曲〈鏡花水月〉顯然把〈火鳳凰之舞〉的願景一語道破了，在MV中，妖精女王在最開始的沙漠裡有一個求雨的意象。這張專輯之後，城市的景況進一步退三步。香港的SARS疫情，她離開。再到2021年的經濟低谷，傳記片《梅艷芳》試圖重現這個傳奇，但顯然它只可以是一種空洞的假象，一種人造景觀。榮景變成了一種特效做出來的心理安慰。一切早在當年這張被冷落的專輯裡面，濃縮作了四字箴言。
#如意甘肃# 【甘肃演艺集团春节献礼《丝路花雨》正月十三亮相黄河剧院】龙韵华章，蕴光于行。1月7日记者获悉，作为甘肃演艺集团在春节期间为广大市民游客精心准备的献礼演出，经典舞剧《丝路花雨》将于2月22日至23日（正月十三、十四）在黄河剧院精彩上演。
舞剧《丝路花雨》取材于敦煌莫高窟壁画艺术，融合了中国古典舞、印度舞、黑巾舞、波斯马铃舞、波斯酒舞、土耳其舞、盘上舞、新疆舞等各种艺术形式于一剧。
该剧首创于1979年，一经推出，便轰动海内外。2008年为庆祝北京奥运会开幕式献礼演出，甘肃省歌舞剧院再次修排了新版《丝路花雨》（2008版），并不断地进行了创新和超越，被广泛赞誉为“活的敦煌壁画，美的艺术享受”。
三危山万佛呈祥，莫高窟圣光普照，播洒祝福与吉祥的花雨叙述着久远而动人的故事。剧中，画工神笔张父女救起了困倒在沙漠里的波斯商人伊努斯，为保护伊努斯，女儿英娘又遇强人被抢。数年之后，敦煌市场，神笔张终于找到了日夜思念的女儿，但英娘已沦为百戏班中的歌舞伎。伊努斯仗义疏财，为英娘赎身，父女团聚，故友重逢。
莫高窟中，神笔张按照女儿的舞姿画出了敦煌壁画的代表作——反弹琵琶伎乐天。为了不使女儿身陷火坑，神笔张让英娘随伊努斯出走波斯。后来，神笔张奋然急奔塞外阳关，烽燧下市令唆使强人窦虎拦劫波斯商队，为救伊努斯神笔张点燃烽火，父女相见，却生死诀别。最终，敦煌二十七国交谊会上英娘化妆献艺陈诉了市令的罪状，节度使愤然惩恶剪除了丝绸之路上的隐患。
（来源：兰州日报）
舞剧《丝路花雨》取材于敦煌莫高窟壁画艺术，融合了中国古典舞、印度舞、黑巾舞、波斯马铃舞、波斯酒舞、土耳其舞、盘上舞、新疆舞等各种艺术形式于一剧。
该剧首创于1979年，一经推出，便轰动海内外。2008年为庆祝北京奥运会开幕式献礼演出，甘肃省歌舞剧院再次修排了新版《丝路花雨》（2008版），并不断地进行了创新和超越，被广泛赞誉为“活的敦煌壁画，美的艺术享受”。
三危山万佛呈祥，莫高窟圣光普照，播洒祝福与吉祥的花雨叙述着久远而动人的故事。剧中，画工神笔张父女救起了困倒在沙漠里的波斯商人伊努斯，为保护伊努斯，女儿英娘又遇强人被抢。数年之后，敦煌市场，神笔张终于找到了日夜思念的女儿，但英娘已沦为百戏班中的歌舞伎。伊努斯仗义疏财，为英娘赎身，父女团聚，故友重逢。
莫高窟中，神笔张按照女儿的舞姿画出了敦煌壁画的代表作——反弹琵琶伎乐天。为了不使女儿身陷火坑，神笔张让英娘随伊努斯出走波斯。后来，神笔张奋然急奔塞外阳关，烽燧下市令唆使强人窦虎拦劫波斯商队，为救伊努斯神笔张点燃烽火，父女相见，却生死诀别。最终，敦煌二十七国交谊会上英娘化妆献艺陈诉了市令的罪状，节度使愤然惩恶剪除了丝绸之路上的隐患。
（来源：兰州日报）
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