非琴不是筝,初闻满座惊。
现代音乐舞台上,阮似乎一直在做着配角。汉唐时曾贵为宫廷乐器,如今却沦为了其他乐器的伴奏,古老的天籁之音,卑微如尘埃。
然而阮依旧响着平和敦厚之音,甘做绿叶烘托红花,甘为微星捧伴明月,像一个内心功夫修炼老到的人,随缘自喜,做好本分。
世间自有阮之知音。阮演奏大师冯满天,用整整十七年的光阴,让失落千年的汉唐遗音复活。冯满天的《山上山下》音乐会,是音乐的出世与入世、雅致与烟火,亦是人心的随缘包容。
阮的随缘,源自博大包容。阮可与其他任何古乐合奏,共同缔造心中的美学理想。阮有大、中、小等诸种,可伸可屈,极具张力与弹性。
即便与现代西方音乐相比,阮也毫无惧色。
阮之音色,不尖锐,不跳脱,不过分明亮华丽,亦不暗沉阴郁。
它从不刻意表现自己,被轻视也罢,被忽略也罢,它只管做好自己。被误认为是琴,是筝,是琵琶,但懂它的人,自知道它的好。
音乐发烧友兼诗人白居易就明了阮的好,“掩抑复凄清,非琴不是筝”,“古调何人识?初闻满座惊”。
阮,不是琴不是筝,尽管它的声音与琴筝近似。“古调何人识?”是白居易为阮鸣不平,如此美的音乐,不该被埋没。
诗人用一个“惊”,暗含了对阮的极大赞美和肯定,尽管让人惊艳并非阮的风格。
阮的浑厚质朴,正与传统东方音乐美学所崇尚的恬淡真挚暗合,亦是承袭了温柔敦厚的中国性格。
当阮之乐音在中国大地上再度响起,消失的天籁之音被重新寻回,中国音乐精神也复兴回归。
东方音乐之美,在于自在安详,一如中国诗歌之温柔敦厚。
阮最初并不叫这个名字,叫作“秦琵琶”,只因外形酷似琵琶。
何以以阮命名?源自善弹这种乐器的阮咸。阮咸为“竹林七贤”之一,具典型的魏晋名士之风,放浪形骸,特立独行,曾与猪共饮共食。
奇的是,经过阮咸改良的酷似琵琶的乐器,发出的乐音却是中正平和。即使后世被以“阮咸”命名,又简称为“阮”,它的音色一如既往地低沉稳重。
阮咸当年喜爱弹阮,是否意图用这种平和乐音,一抑胸中孤愤之气?
阮之音,比起琵琶的阳刚,显出水流的温润,“指尖历历泉鸣涧”;比起古琴的枯淡,又显出玉器交鸣的清铮,“似琴语,更琅然”。
宋人张鎡在词中咏阮:“天外曲,月边音。为君转轴似秋砧。”
天外月边之曲音,因为超脱,因而喜时不会仰天大笑,悲时不会捶胸顿足,不叫嚣,不偏激,即使表达悲愁,也只如秋日捣衣声,只是凄清。
人生最好的状态,不是极悲,也非狂喜,而是平静。
像一株植物一样活着,平和淡然,低调谦逊,无论上天降下何等命运,一颗心早已准备好。听阮,便能获得这样平和的定力。
人往往有一种固化印象,以为墨只是一味地黑着,沉闷,无趣。
跟人提起阮这个乐器名,十有八九会遭到疑惑反问:你在说什么?连这个阮是哪个字,也大多模糊不清。
阮,这种源自中国本土的古乐,被人遗忘太久,与大众隔膜颇深。
一切,皆因阮之古音一度失落,如今重被拾起,依然低调。低调意味着内秀,阮,其实是多么富有内涵的一种古乐啊。
现代音乐舞台上,阮似乎一直在做着配角。汉唐时曾贵为宫廷乐器,如今却沦为了其他乐器的伴奏,古老的天籁之音,卑微如尘埃。
然而阮依旧响着平和敦厚之音,甘做绿叶烘托红花,甘为微星捧伴明月,像一个内心功夫修炼老到的人,随缘自喜,做好本分。
世间自有阮之知音。阮演奏大师冯满天,用整整十七年的光阴,让失落千年的汉唐遗音复活。冯满天的《山上山下》音乐会,是音乐的出世与入世、雅致与烟火,亦是人心的随缘包容。
阮的随缘,源自博大包容。阮可与其他任何古乐合奏,共同缔造心中的美学理想。阮有大、中、小等诸种,可伸可屈,极具张力与弹性。
即便与现代西方音乐相比,阮也毫无惧色。
阮之音色,不尖锐,不跳脱,不过分明亮华丽,亦不暗沉阴郁。
它从不刻意表现自己,被轻视也罢,被忽略也罢,它只管做好自己。被误认为是琴,是筝,是琵琶,但懂它的人,自知道它的好。
音乐发烧友兼诗人白居易就明了阮的好,“掩抑复凄清,非琴不是筝”,“古调何人识?初闻满座惊”。
阮,不是琴不是筝,尽管它的声音与琴筝近似。“古调何人识?”是白居易为阮鸣不平,如此美的音乐,不该被埋没。
诗人用一个“惊”,暗含了对阮的极大赞美和肯定,尽管让人惊艳并非阮的风格。
阮的浑厚质朴,正与传统东方音乐美学所崇尚的恬淡真挚暗合,亦是承袭了温柔敦厚的中国性格。
当阮之乐音在中国大地上再度响起,消失的天籁之音被重新寻回,中国音乐精神也复兴回归。
东方音乐之美,在于自在安详,一如中国诗歌之温柔敦厚。
阮最初并不叫这个名字,叫作“秦琵琶”,只因外形酷似琵琶。
何以以阮命名?源自善弹这种乐器的阮咸。阮咸为“竹林七贤”之一,具典型的魏晋名士之风,放浪形骸,特立独行,曾与猪共饮共食。
奇的是,经过阮咸改良的酷似琵琶的乐器,发出的乐音却是中正平和。即使后世被以“阮咸”命名,又简称为“阮”,它的音色一如既往地低沉稳重。
阮咸当年喜爱弹阮,是否意图用这种平和乐音,一抑胸中孤愤之气?
阮之音,比起琵琶的阳刚,显出水流的温润,“指尖历历泉鸣涧”;比起古琴的枯淡,又显出玉器交鸣的清铮,“似琴语,更琅然”。
宋人张鎡在词中咏阮:“天外曲,月边音。为君转轴似秋砧。”
天外月边之曲音,因为超脱,因而喜时不会仰天大笑,悲时不会捶胸顿足,不叫嚣,不偏激,即使表达悲愁,也只如秋日捣衣声,只是凄清。
人生最好的状态,不是极悲,也非狂喜,而是平静。
像一株植物一样活着,平和淡然,低调谦逊,无论上天降下何等命运,一颗心早已准备好。听阮,便能获得这样平和的定力。
人往往有一种固化印象,以为墨只是一味地黑着,沉闷,无趣。
跟人提起阮这个乐器名,十有八九会遭到疑惑反问:你在说什么?连这个阮是哪个字,也大多模糊不清。
阮,这种源自中国本土的古乐,被人遗忘太久,与大众隔膜颇深。
一切,皆因阮之古音一度失落,如今重被拾起,依然低调。低调意味着内秀,阮,其实是多么富有内涵的一种古乐啊。
这份必要的“年终总结”修修改改一周,
因为在2023的大半年内,我越来越不像自己;
可我就是我,我想认识、改进、成为自己。
未来,
长歌有和,独行有灯;
曲高未必人不识,自有知音和清词;
保持慢热的我,永不对人事妄下定论;
更成熟,更洒脱,更“平稳而坚定”。
ps:发在微博是因为这里都是值得相信的人,如有想法可大胆指点。
因为在2023的大半年内,我越来越不像自己;
可我就是我,我想认识、改进、成为自己。
未来,
长歌有和,独行有灯;
曲高未必人不识,自有知音和清词;
保持慢热的我,永不对人事妄下定论;
更成熟,更洒脱,更“平稳而坚定”。
ps:发在微博是因为这里都是值得相信的人,如有想法可大胆指点。
丁悚《四十年艺坛回忆录》(1904~1945)选载之五十三
● 七年前的姚水娟
姚水娟最近以肺病咳血,遵医嘱谢绝红氍毺生活,遍登各报,略谓从事越剧七年云云。的确,在民国廿八年的时候,她搭班天香,尚未十分成名,当时要藉文字宣传,由魏晋三、田越民诸位拉梅花馆主和我代邀文艺界同人,设筵致味馆饮宴,预备筹出特刊,以壮声势,水娟出席招待,质朴无华,完全越女本色,谁都不信她后来竟会这样的腾踔,几执越剧界的牛耳。宴罢,重邀在席同文为天香座上客,是夕演的《沉香扇》,她双饰剧中丫头和小姐,扮相娇艳入骨,演技细腻动人,观台上演出的,谁都不会相信就是刚才同席的那位朴实女伶。自后梅花和我分头代征文稿,幸承诸同文厚贶,计得文字五十余篇,题字百余,书画六幅,琳琅满目美不胜收,尤其可贵者,凡见赐的胥属海上第一流的作品,于是用铜版纸及重磅道林精印,集版十英寸半长,七英寸半阔,铜图照片和锌版题字等占一百四五十帧,封面制以三色铜版,共计四十页左右,自有特刊以来,堪称空前“豪华版”,如以目今,物价计算,那所费实属庞大惊人,不审姚姝行筪中,尚留有此专集作纪念否?
● 琴圣三迁记
言菊朋初次南下,是同梅兰芳合作,搭共舞台,并携陈彦衡俱来,假辣斐德路*三十四号(现张文涓亦居此屋)为下处。愚识陈彦衡即在此时,是由苏少卿绍介。少卿曩在北京曾师事彦衡,及彦衡抵沪,少卿遂日往起居。彦衡脾气至古怪,不乐交接所谓大亨闻人之流,既与梅言同处,来存问梅言者,势必随带一省彦衡,况彦衡琴艺,声誉早著,因是彦衡之室亦宾至如归。彦衡苦之,倡议易处,乃秘密迁一品香六号室,所知者为少卿及愚等不过四五人而已。彦衡兼擅山水,认愚为画艺同志,空暇无聊,常以信笺作画纸,漫写山水遣兴,愚所获至多,后因迁家,一时不知搁置何处。
当时海壖名琴手,如周梓等辈,亦日至陈室盘桓,藉请教益。彦衡兴发,对来客不生厌恶者,辄尽指导之能事,反之则恒掀冠掷案,面壁置来宾于不顾,客往往为之奇窘。犹忆彦衡此次南遊,适值与余叔岩失和之后,彦衡恶小余之不义,乃力事痛诋小余艺事之不及老谭种种谬点,巨细无遗,尽量加以诽议,如“失”“空”“斩”中之种种身段也、念作也、唱腔也,老谭如何如何精警,小余又如何如何不合,其他如《琼林宴》《状元谱》等等,连念带做,较之教师说戏,尤为周祥明晰,吾侪因是亦获益非鲜。有时彦衡因谈琴艺,势必亲自动手,使学者知所以,第彦衡之琴音知音者众,坐是六号室又日告客满,不得已再度迁地为良,自此欲闻其佳奏,只有日赴台下饱聆矣。(待续)
*注:辣斐德路,今复兴中路。
● 七年前的姚水娟
姚水娟最近以肺病咳血,遵医嘱谢绝红氍毺生活,遍登各报,略谓从事越剧七年云云。的确,在民国廿八年的时候,她搭班天香,尚未十分成名,当时要藉文字宣传,由魏晋三、田越民诸位拉梅花馆主和我代邀文艺界同人,设筵致味馆饮宴,预备筹出特刊,以壮声势,水娟出席招待,质朴无华,完全越女本色,谁都不信她后来竟会这样的腾踔,几执越剧界的牛耳。宴罢,重邀在席同文为天香座上客,是夕演的《沉香扇》,她双饰剧中丫头和小姐,扮相娇艳入骨,演技细腻动人,观台上演出的,谁都不会相信就是刚才同席的那位朴实女伶。自后梅花和我分头代征文稿,幸承诸同文厚贶,计得文字五十余篇,题字百余,书画六幅,琳琅满目美不胜收,尤其可贵者,凡见赐的胥属海上第一流的作品,于是用铜版纸及重磅道林精印,集版十英寸半长,七英寸半阔,铜图照片和锌版题字等占一百四五十帧,封面制以三色铜版,共计四十页左右,自有特刊以来,堪称空前“豪华版”,如以目今,物价计算,那所费实属庞大惊人,不审姚姝行筪中,尚留有此专集作纪念否?
● 琴圣三迁记
言菊朋初次南下,是同梅兰芳合作,搭共舞台,并携陈彦衡俱来,假辣斐德路*三十四号(现张文涓亦居此屋)为下处。愚识陈彦衡即在此时,是由苏少卿绍介。少卿曩在北京曾师事彦衡,及彦衡抵沪,少卿遂日往起居。彦衡脾气至古怪,不乐交接所谓大亨闻人之流,既与梅言同处,来存问梅言者,势必随带一省彦衡,况彦衡琴艺,声誉早著,因是彦衡之室亦宾至如归。彦衡苦之,倡议易处,乃秘密迁一品香六号室,所知者为少卿及愚等不过四五人而已。彦衡兼擅山水,认愚为画艺同志,空暇无聊,常以信笺作画纸,漫写山水遣兴,愚所获至多,后因迁家,一时不知搁置何处。
当时海壖名琴手,如周梓等辈,亦日至陈室盘桓,藉请教益。彦衡兴发,对来客不生厌恶者,辄尽指导之能事,反之则恒掀冠掷案,面壁置来宾于不顾,客往往为之奇窘。犹忆彦衡此次南遊,适值与余叔岩失和之后,彦衡恶小余之不义,乃力事痛诋小余艺事之不及老谭种种谬点,巨细无遗,尽量加以诽议,如“失”“空”“斩”中之种种身段也、念作也、唱腔也,老谭如何如何精警,小余又如何如何不合,其他如《琼林宴》《状元谱》等等,连念带做,较之教师说戏,尤为周祥明晰,吾侪因是亦获益非鲜。有时彦衡因谈琴艺,势必亲自动手,使学者知所以,第彦衡之琴音知音者众,坐是六号室又日告客满,不得已再度迁地为良,自此欲闻其佳奏,只有日赴台下饱聆矣。(待续)
*注:辣斐德路,今复兴中路。
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