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西方现代剧场运动的几个阶段和代表人物
莫斯科艺术剧院（MHAT）：斯坦尼斯拉夫斯基Konstantin Stanislavsky与丹钦科Vladimir Nemirovich-Danchenko创建。在教学和演出实践中推广斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，它是一种系统性训练演员的方法，强调“体验艺术”（与“表现艺术”相反）。排演过程中演员通过寻找内在动机调整表演动作。后来，斯氏以肢体为基础的排演训练进一步阐释了该学派，被称为“肢体动作的方法”。斯坦尼斯拉夫斯基表演体系影响了几代人，它相当庞大，囊括表演、导演、戏剧教学等等方面。
自由剧场（Theatre Libre）：法国人安德烈·安托万André Antoine1887年在巴黎创建。他一开始就秉承反商业化、反传统的实验态度，不以营利为目的进行创作。“自由剧场”的创立一方面标志着法国戏剧进入新的历史阶段，另一方面被认定为小剧场戏剧的最初起源。备注：我们现在常说的“小剧场”一词，来源于1910年代美国的“小剧场运动”little theatre movement。
史诗剧场（Epic Theatre）：贝托尔托·布莱希特Bertolt Brecht发起，他认为剧场的终极目标在于改革社会。史诗剧场创作的核心特征是“间离”——有意识地在演员、角色、观众之间制造距离或障碍，使演员和观众跳出单纯的情景幻觉和情感体验，以旁观者身份审视剧中的人物、事件，并运用理性进行思考与评判。
残酷戏剧（Theatre of Cruelty）：法国戏剧理论家安托南·阿尔托Antonin Artaud提出。强调借由受控制的戏剧环境，让人们了解自己的真实。对于阿尔托来说，戏剧不仅指在被动的观众面前上演的舞台表演。戏剧是一次实践，“唤醒我们的神经和心灵”，并通过我们的体验，“用它形象和行为的炽热魅力激励我们，就像精神疗法，我们永远不会忘记它的触碰。”
贫困戏剧（Poor Theatre），波兰导演、戏剧家耶日·格洛托夫斯基（Jerzy Grotowski）提出。“格洛托夫斯基的剧场应该被了解为一个实践与理论间的辩证过程，而非单纯地只是他‘贫穷剧场’(Poor Theatre)理念的直接实现……格氏的剧场实践分为1955—1960、1961—1963、1964—1969三个阶段。”值得一提的是，“格氏在1965年发表的《迈向贫困戏剧》一文所展现的是他理念的一部分而非全貌。”节选自厉复平《再探葛罗托斯基剧场实践与理论》。
环境戏剧（Environmental Theater）：美国导演理查·谢喜纳Richard Schechner创建，他主导的“表演剧团”（Performance Group）为70年最激进的环境戏剧实验剧团，致力于打破文本及舞台局限，结合社会议题，让表演走出剧场，在任何空间演出。1968年谢喜纳发表了“环境戏剧六大方针”：1、剧场活动是演员、观众和其他剧场元素之间的面对面交流；2、所有的空间都是表演区域，同时，所有的空间也可以作为观赏区域。3、剧场活动可以在现成的场地或特别设计的场地进行；4、剧场活动的焦点多元，变化大；5、剧场元素都可自说自话，不必为了突出演员的表演而压抑其他剧场因素。6、演出文本可有可无。文字写成的剧本，不必是一个剧场活动的出发点或终点目标。
荒诞戏剧（Theatre of the Absurd）：1940年至1960年兴起于欧洲的一个戏剧流派，这个术语由马丁·艾斯林（Martin Esslin）提出，艾斯林将这类剧作家的作品视为阿尔贝·加缪Albert Camus“人生本质上是无意义的”的文学表达。这些戏剧的共同特点是：人物处于无望境地，被迫重复无意义的举动，对白充满陈词滥调和文字游戏，情节重复出现，对现实主义的滑稽模仿或消解。荒诞戏剧代表作主要有：贝克特的《等待戈多》（Waiting for Godot, 1953）、阿达莫夫的《所有的人对抗所有的人》（Tous contre tous, 1953）、尤奈斯库的《秃头歌女》（The Bald Soprano, 1950）、品特的《送菜升降机》（The Dumb Waiter, 1957），等等。
※ 下图依次为：斯坦尼斯拉夫斯基｜丹钦科｜安德烈·安托万｜布莱希特｜安托南·阿尔托｜格洛托夫斯基｜理查·谢喜纳｜阿尔贝·加缪｜萨缪尔·贝克特
莫斯科艺术剧院（MHAT）：斯坦尼斯拉夫斯基Konstantin Stanislavsky与丹钦科Vladimir Nemirovich-Danchenko创建。在教学和演出实践中推广斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，它是一种系统性训练演员的方法，强调“体验艺术”（与“表现艺术”相反）。排演过程中演员通过寻找内在动机调整表演动作。后来，斯氏以肢体为基础的排演训练进一步阐释了该学派，被称为“肢体动作的方法”。斯坦尼斯拉夫斯基表演体系影响了几代人，它相当庞大，囊括表演、导演、戏剧教学等等方面。
自由剧场（Theatre Libre）：法国人安德烈·安托万André Antoine1887年在巴黎创建。他一开始就秉承反商业化、反传统的实验态度，不以营利为目的进行创作。“自由剧场”的创立一方面标志着法国戏剧进入新的历史阶段，另一方面被认定为小剧场戏剧的最初起源。备注：我们现在常说的“小剧场”一词，来源于1910年代美国的“小剧场运动”little theatre movement。
史诗剧场（Epic Theatre）：贝托尔托·布莱希特Bertolt Brecht发起，他认为剧场的终极目标在于改革社会。史诗剧场创作的核心特征是“间离”——有意识地在演员、角色、观众之间制造距离或障碍，使演员和观众跳出单纯的情景幻觉和情感体验，以旁观者身份审视剧中的人物、事件，并运用理性进行思考与评判。
残酷戏剧（Theatre of Cruelty）：法国戏剧理论家安托南·阿尔托Antonin Artaud提出。强调借由受控制的戏剧环境，让人们了解自己的真实。对于阿尔托来说，戏剧不仅指在被动的观众面前上演的舞台表演。戏剧是一次实践，“唤醒我们的神经和心灵”，并通过我们的体验，“用它形象和行为的炽热魅力激励我们，就像精神疗法，我们永远不会忘记它的触碰。”
贫困戏剧（Poor Theatre），波兰导演、戏剧家耶日·格洛托夫斯基（Jerzy Grotowski）提出。“格洛托夫斯基的剧场应该被了解为一个实践与理论间的辩证过程，而非单纯地只是他‘贫穷剧场’(Poor Theatre)理念的直接实现……格氏的剧场实践分为1955—1960、1961—1963、1964—1969三个阶段。”值得一提的是，“格氏在1965年发表的《迈向贫困戏剧》一文所展现的是他理念的一部分而非全貌。”节选自厉复平《再探葛罗托斯基剧场实践与理论》。
环境戏剧（Environmental Theater）：美国导演理查·谢喜纳Richard Schechner创建，他主导的“表演剧团”（Performance Group）为70年最激进的环境戏剧实验剧团，致力于打破文本及舞台局限，结合社会议题，让表演走出剧场，在任何空间演出。1968年谢喜纳发表了“环境戏剧六大方针”：1、剧场活动是演员、观众和其他剧场元素之间的面对面交流；2、所有的空间都是表演区域，同时，所有的空间也可以作为观赏区域。3、剧场活动可以在现成的场地或特别设计的场地进行；4、剧场活动的焦点多元，变化大；5、剧场元素都可自说自话，不必为了突出演员的表演而压抑其他剧场因素。6、演出文本可有可无。文字写成的剧本，不必是一个剧场活动的出发点或终点目标。
荒诞戏剧（Theatre of the Absurd）：1940年至1960年兴起于欧洲的一个戏剧流派，这个术语由马丁·艾斯林（Martin Esslin）提出，艾斯林将这类剧作家的作品视为阿尔贝·加缪Albert Camus“人生本质上是无意义的”的文学表达。这些戏剧的共同特点是：人物处于无望境地，被迫重复无意义的举动，对白充满陈词滥调和文字游戏，情节重复出现，对现实主义的滑稽模仿或消解。荒诞戏剧代表作主要有：贝克特的《等待戈多》（Waiting for Godot, 1953）、阿达莫夫的《所有的人对抗所有的人》（Tous contre tous, 1953）、尤奈斯库的《秃头歌女》（The Bald Soprano, 1950）、品特的《送菜升降机》（The Dumb Waiter, 1957），等等。
※ 下图依次为：斯坦尼斯拉夫斯基｜丹钦科｜安德烈·安托万｜布莱希特｜安托南·阿尔托｜格洛托夫斯基｜理查·谢喜纳｜阿尔贝·加缪｜萨缪尔·贝克特
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