【繁花惊雷，腾讯视频凿新路】
穿越漫长的季节，迎来繁花时代。
■王家卫执导的《繁花》在短短几天之内迅速发酵，成为开年第一部爆款，带动了观众对上世纪90年代上海的回忆。
■2023年，腾讯视频在科幻、悬疑、爱情、喜剧等赛道都推出了高口碑作品。据不完全统计，包括《繁花》在内，腾讯视频2023年的豆瓣评分超过8分的作品多达9部。
■孤品诞生的背后，考验的是平台的耐力和定力。腾讯视频给予了创作者充分的打磨时间与创作自由度。
1月9日，《繁花》收官，很多人仍然走不出这个故事。
“意犹未尽，人性的光辉和复杂，都拍出来了。”一位网友感叹道。
对导演王家卫来说，电影的本质是人与人之间的沟通，他希望把小时候看电影时感受到的伤心、喜悦、失落带给观众。《繁花》做到了这一点，王家卫触摸到了时代情绪。
该剧的视觉总监鲍德熹在2021年就判断：“《繁花》实实在在地开创了中国电视剧的先河，其讲故事的方法、节奏和视觉冲击力将令观众耳目一新。”
《繁花》的回响，在很长一段时间内仍将给行业带来震荡。而在《三体》《漫长的季节》《繁花》等项目背后，腾讯视频的冒险和创新，也将迎来一个“繁花时代”。
01. 一盒不会过期的“文化罐头”
2024年的开始，“繁花”似锦。
由王家卫执导，胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾等主演的电视剧《繁花》，在短短几天之内迅速发酵，成为开年第一部爆款，带动了观众对上世纪90年代上海的回忆。
按图索骥来“打卡”的人流汇集到了原本冷清的上海黄河路上。至真园原型饭店一座难求，汪小姐爱吃的排骨年糕日销量创下历史峰值，和平饭店同款套房的价格水涨船高。
用沪语拍摄的《繁花》，不仅成了一张上海的城市名片，让观众通过一部剧爱上一座城，也引发了大众对90年代的乡愁。
剧中霓虹养眼、花团锦簇的黄河路，一比一复刻自90年代的黄河路。《繁花》原著作者金宇澄形容见到该场景时的心情——眼泪忍不住掉下来。在小红书，繁花相关的笔记多达110万余篇，不少用户晒出过去的照片，回忆过往，呼应《繁花》引发的怀旧风潮。
音乐是挑动情绪和记忆的密码。《繁花》片尾的版权音乐一共57首，涵盖了八九十年代的众多经典歌曲。导演庄文强曾表示，电影《金手指》想用年代老歌，但无奈实在太贵，一首都是几百万，只好请人重写。有人据此推测，《繁花》的音乐版权耗费超千万。
《繁花》出圈后，剧中很多90年代金曲重新翻红，张学友的《偷心》出现在各大音乐App收听榜前列。
在网易云音乐，一位网友的评论获得了3000多点赞：“一部电视剧同时让50后到00后全部上头，真的可以封神了。”
截至1月8日，《繁花》在腾讯视频的热度值已经突破31000。根据云合数据，该剧最高市占率已经突破30%。在电视端，《繁花》的收视率也一路走高，首周收视率峰值达2.6479%。
据不完全统计，《繁花》播出至今的贴片和中插广告单集高达11个，刷新了腾讯视频在播剧的纪录。植入品牌包括雅诗兰黛、凯迪拉克、百达斐丽、人头马、光明牛奶、百事可乐等，涵盖奢侈品、汽车、美妆以及国民品牌，吸金能力可见一斑。
有人在《繁花》中看到了自己的童年和过往，“剧中的每一个角色都能对应到弄堂谁谁谁”。有人看到了一出新上海滩的江湖儿女，金曲一响，眼眶就开始湿润。也有人看到了90年代的经济和社会巨变，剧中金融市场和外贸相关的情节讨论扩散到了金融圈和股民中。
在豆瓣，15万人为这部剧打出了8.2的高分。一位网友评价，《繁花》拍出了“时代巨变，情感不曾动摇”。
王家卫曾对胡歌表示，《繁花》要做到八个字——似曾相识，热泪盈眶。
《猎罪图鉴》的编剧贾东岩表示，人是最好的时代符号，瞄准人就能命中时代，而“只有90年代的上海，才会有汪小姐这么一个人”。阿宝、爷叔、汪小姐、玲子等剧中人物，击中了不少观众。胡歌说，拍摄《繁花》的经历，让他更理解自己父母那一代人。
从人物出发，而不是故事——这是王家卫作品的特征之一。《繁花》的故事也由人物推动，通过大量插叙、倒叙，让观众更接近人物的心理世界和情绪，革新了电视剧的视听体验。这与原著“大故事套小故事，一个人带出另一个”的叙事方式贴近。
王家卫执导的电影《重庆森林》中有一句台词：如果记忆是一瓶罐头，我希望它永远不会过期。就像是一封从90年代寄过来的情书，《繁花》通过视觉、听觉、影像和人物塑造，共同构建了一串经得起揣摩的记忆密码。
就像一罐不会过期的记忆罐头。
02. 腾讯视频，“繁花”相送
王家卫精心打磨数年的《繁花》，背后经历了漫长的筹备期。
从2014年买下《繁花》小说版权，2017年面试演员，到2020年开机，直至2023年才完全杀青。
小到道具，大到黄河路，剧组一一细致还原，就连理发师都是特意请来的江南老师傅。每一个人物的故事现场，导演都了如指掌。用贾东岩的话说，《繁花》是一部“世界级工业水准”的电视剧。
过去一年，不只一部精心打磨的作品呈现在腾讯视频。
年初上线的科幻剧《三体》七年磨一剑，从导演、制片到演员几乎都是原著粉。为了拍好剧中的经典场景——古筝行动，还原地貌，剧组跑遍了浙江、海南、云南、贵州、重庆等地，在正式开拍前还提前做好一版CG动画指导拍摄。
《漫长的季节》剧组则为了还原东北的氛围，在拍摄地——昆明种出了一片玉米地，众多剧情在此上演。夕阳下，苞谷一人多高，风吹叶子哗哗响——这片静谧的玉米地，成为一个经典场景。
这部12集的短剧筹备期长达3年，最终呈现了一个诗意又令人伤感的东北。豆瓣开分9.0，后涨至9.4，成为5年来评分最高的国产剧集。
值得一提的是，无论是《繁花》《三体》还是《漫长的季节》，都很难在国产电视剧的作品谱系中找到参照，堪称“孤品”。
被原著粉称赞为“遗世独立孤作”的剧版《三体》，用高口碑拓宽了电视剧的科幻赛道。《漫长的季节》是近年来崛起的东北文学在影像世界的延续。《繁花》则用王家卫风格革新了电视剧由故事生发的起承转合传统。
在未来很长一段时间，这些作品将成为标杆性的存在，难被模仿，难以复制。稀缺性和高艺术性带来的长尾效应，让它们成为一个个不会过期的“文化罐头”。《三体》豆瓣评分从8.1逆袭至8.7，《漫长的季节》话题度一直延续到2023年年尾，豆瓣打分人数超90万。
“孤品”的升值能力和影响力，不仅体现在作品本身。
《漫长的季节》打响了“X剧场”的头炮，使其成为悬疑赛道的一个新厂牌。《欢颜》《繁城之下》两部作品在豆瓣都获得了高评分，延续了《漫长的季节》的口碑效应。在品牌效应之下，即将登陆该剧场的《黑土无言》未播先火，已被不少剧迷收入必看列表。
除了短剧，2023年，腾讯视频在科幻、悬疑、爱情、喜剧等赛道都推出了高口碑作品。据不完全统计，腾讯视频2023年的豆瓣评分超过8分的作品多达9部。其中，《漫长的季节》和《三体》成为了去年口碑的Top2。
《长相思》腾讯视频站内热度值高达33144，成为平台2023年热度值最高的剧集。根据云合数据，该剧正片有效播放达32.9亿，位列年度第二。播放量高举高打之外，《长相思》在各大社交媒体平台上也成为当时的话题之王。这部剧再一次证明了腾讯视频在古装赛道上的优势。
经过几年耕耘，腾讯视频的长期主义正在带来丰厚的回报，内容创作进入“繁花时代”。好作品的集体亮相，让过去对腾讯视频的误读、误解以很快的速度消融，新的形象和标签迅速建立起来。
《繁花》热播期间，在豆瓣“国产剧”小组，有人开贴询问腾讯视频还有哪些作品值得一看。在一众的推荐剧目之间，一位网友感叹，就其本人的体验而言，“腾讯视频的会员是最值的”。
03. 勇敢者的游戏
孤品诞生的背后，考验的是平台的耐力和定力。
早在2021年，腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官孙忠怀就表示，未来将以科技和艺术为驱动，创造内容价值。
在一次面向制片人的培训课上，他如此介绍腾讯视频的剧集创作之道：有一个优秀的故事文本作为基础；聚拢专业的团队，并投入足够多的注意力和时间精力；核心主创团队在艺术创作和审美层面的极致追求。
但更多的注意力、时间和精力，也意味着更高的制作成本。如何取舍？
在《三体》《漫长的季节》《繁花》这样的项目上，腾讯视频给予了创作者充分的打磨时间与创作自由度。
高投入、长周期、创新性的表达——这些作品诞生的背后是腾讯视频的一场场冒险。在过去几年影视寒冬的大背景下，这样的冒险尤为需要勇气。
资金艰难，导致创作上的保守主义倾向出现。受短视频等新兴娱乐方式影响，很多长剧创作也趋向于强调“多巴胺”的刺激，叙事一味求“爽”。各方面的风险叠加，一定程度上削弱了创作者的创新勇气，大部分作品停留在安全区和舒适区。在“安全第一”的意识下，很多影视剧长成了整齐划一的面貌。
挣脱平庸，破局的办法唯有依靠作品。逆风之下，依然需要有人敢于冒险。
《三体》是一次拓荒。耐心和毅力之下，该剧最终用好口碑打响了腾讯视频科幻赛道的第一枪。
《漫长的季节》是一次冒险。在追求快节奏的悬疑剧赛道上，《漫长的季节》以慢取胜，给这一领域的创作带来了新方向。尽管这是导演辛爽团队的第二部作品，腾讯视频仍给予了充分的信任和空间。
播出之前，在很多人眼中，《繁花》也是一次风险大于收益的豪赌。除了导演和明星阵容之外，这看上去是一个商业性不高的项目：原著虽然获得了茅盾文学奖，但其突出的文学性在常规认知中并不适合影视化改编；王家卫非线性叙事风格，也意味着一定的观看门槛。
它的成功给行业打了一支强心针——故事的艺术并未衰竭，无论是视听语言上，还是题材的挖掘上，剧集依然有广阔的创新空间。《繁花》证明了长视频的价值和创新所能带来的丰厚回报。
冒险的意义，就在于拓宽创作的路径和边界。有业内人士透露，一些电影导演已经开始接触腾讯视频，跃跃欲试剧集创作。
爆款的诞生需要天时地利人和。《繁花》《漫长的季节》虽难以复制，但它们也将成为养料，给予创作者持续创新的勇气。而在艺术驱动的战略之下，连接众多创作者，腾讯视频已经具备了培育更多“繁花”的土壤。
做难而正确的事，时间会给出答案。https://t.cn/A6jhrns8
穿越漫长的季节，迎来繁花时代。
■王家卫执导的《繁花》在短短几天之内迅速发酵，成为开年第一部爆款，带动了观众对上世纪90年代上海的回忆。
■2023年，腾讯视频在科幻、悬疑、爱情、喜剧等赛道都推出了高口碑作品。据不完全统计，包括《繁花》在内，腾讯视频2023年的豆瓣评分超过8分的作品多达9部。
■孤品诞生的背后，考验的是平台的耐力和定力。腾讯视频给予了创作者充分的打磨时间与创作自由度。
1月9日，《繁花》收官，很多人仍然走不出这个故事。
“意犹未尽，人性的光辉和复杂，都拍出来了。”一位网友感叹道。
对导演王家卫来说，电影的本质是人与人之间的沟通，他希望把小时候看电影时感受到的伤心、喜悦、失落带给观众。《繁花》做到了这一点，王家卫触摸到了时代情绪。
该剧的视觉总监鲍德熹在2021年就判断：“《繁花》实实在在地开创了中国电视剧的先河，其讲故事的方法、节奏和视觉冲击力将令观众耳目一新。”
《繁花》的回响，在很长一段时间内仍将给行业带来震荡。而在《三体》《漫长的季节》《繁花》等项目背后，腾讯视频的冒险和创新，也将迎来一个“繁花时代”。
01. 一盒不会过期的“文化罐头”
2024年的开始，“繁花”似锦。
由王家卫执导，胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾等主演的电视剧《繁花》，在短短几天之内迅速发酵，成为开年第一部爆款，带动了观众对上世纪90年代上海的回忆。
按图索骥来“打卡”的人流汇集到了原本冷清的上海黄河路上。至真园原型饭店一座难求，汪小姐爱吃的排骨年糕日销量创下历史峰值，和平饭店同款套房的价格水涨船高。
用沪语拍摄的《繁花》，不仅成了一张上海的城市名片，让观众通过一部剧爱上一座城，也引发了大众对90年代的乡愁。
剧中霓虹养眼、花团锦簇的黄河路，一比一复刻自90年代的黄河路。《繁花》原著作者金宇澄形容见到该场景时的心情——眼泪忍不住掉下来。在小红书，繁花相关的笔记多达110万余篇，不少用户晒出过去的照片，回忆过往，呼应《繁花》引发的怀旧风潮。
音乐是挑动情绪和记忆的密码。《繁花》片尾的版权音乐一共57首，涵盖了八九十年代的众多经典歌曲。导演庄文强曾表示，电影《金手指》想用年代老歌，但无奈实在太贵，一首都是几百万，只好请人重写。有人据此推测，《繁花》的音乐版权耗费超千万。
《繁花》出圈后，剧中很多90年代金曲重新翻红，张学友的《偷心》出现在各大音乐App收听榜前列。
在网易云音乐，一位网友的评论获得了3000多点赞：“一部电视剧同时让50后到00后全部上头，真的可以封神了。”
截至1月8日，《繁花》在腾讯视频的热度值已经突破31000。根据云合数据，该剧最高市占率已经突破30%。在电视端，《繁花》的收视率也一路走高，首周收视率峰值达2.6479%。
据不完全统计，《繁花》播出至今的贴片和中插广告单集高达11个，刷新了腾讯视频在播剧的纪录。植入品牌包括雅诗兰黛、凯迪拉克、百达斐丽、人头马、光明牛奶、百事可乐等，涵盖奢侈品、汽车、美妆以及国民品牌，吸金能力可见一斑。
有人在《繁花》中看到了自己的童年和过往，“剧中的每一个角色都能对应到弄堂谁谁谁”。有人看到了一出新上海滩的江湖儿女，金曲一响，眼眶就开始湿润。也有人看到了90年代的经济和社会巨变，剧中金融市场和外贸相关的情节讨论扩散到了金融圈和股民中。
在豆瓣，15万人为这部剧打出了8.2的高分。一位网友评价，《繁花》拍出了“时代巨变，情感不曾动摇”。
王家卫曾对胡歌表示，《繁花》要做到八个字——似曾相识，热泪盈眶。
《猎罪图鉴》的编剧贾东岩表示，人是最好的时代符号，瞄准人就能命中时代，而“只有90年代的上海，才会有汪小姐这么一个人”。阿宝、爷叔、汪小姐、玲子等剧中人物，击中了不少观众。胡歌说，拍摄《繁花》的经历，让他更理解自己父母那一代人。
从人物出发，而不是故事——这是王家卫作品的特征之一。《繁花》的故事也由人物推动，通过大量插叙、倒叙，让观众更接近人物的心理世界和情绪，革新了电视剧的视听体验。这与原著“大故事套小故事，一个人带出另一个”的叙事方式贴近。
王家卫执导的电影《重庆森林》中有一句台词：如果记忆是一瓶罐头，我希望它永远不会过期。就像是一封从90年代寄过来的情书，《繁花》通过视觉、听觉、影像和人物塑造，共同构建了一串经得起揣摩的记忆密码。
就像一罐不会过期的记忆罐头。
02. 腾讯视频，“繁花”相送
王家卫精心打磨数年的《繁花》，背后经历了漫长的筹备期。
从2014年买下《繁花》小说版权，2017年面试演员，到2020年开机，直至2023年才完全杀青。
小到道具，大到黄河路，剧组一一细致还原，就连理发师都是特意请来的江南老师傅。每一个人物的故事现场，导演都了如指掌。用贾东岩的话说，《繁花》是一部“世界级工业水准”的电视剧。
过去一年，不只一部精心打磨的作品呈现在腾讯视频。
年初上线的科幻剧《三体》七年磨一剑，从导演、制片到演员几乎都是原著粉。为了拍好剧中的经典场景——古筝行动，还原地貌，剧组跑遍了浙江、海南、云南、贵州、重庆等地，在正式开拍前还提前做好一版CG动画指导拍摄。
《漫长的季节》剧组则为了还原东北的氛围，在拍摄地——昆明种出了一片玉米地，众多剧情在此上演。夕阳下，苞谷一人多高，风吹叶子哗哗响——这片静谧的玉米地，成为一个经典场景。
这部12集的短剧筹备期长达3年，最终呈现了一个诗意又令人伤感的东北。豆瓣开分9.0，后涨至9.4，成为5年来评分最高的国产剧集。
值得一提的是，无论是《繁花》《三体》还是《漫长的季节》，都很难在国产电视剧的作品谱系中找到参照，堪称“孤品”。
被原著粉称赞为“遗世独立孤作”的剧版《三体》，用高口碑拓宽了电视剧的科幻赛道。《漫长的季节》是近年来崛起的东北文学在影像世界的延续。《繁花》则用王家卫风格革新了电视剧由故事生发的起承转合传统。
在未来很长一段时间，这些作品将成为标杆性的存在，难被模仿，难以复制。稀缺性和高艺术性带来的长尾效应，让它们成为一个个不会过期的“文化罐头”。《三体》豆瓣评分从8.1逆袭至8.7，《漫长的季节》话题度一直延续到2023年年尾，豆瓣打分人数超90万。
“孤品”的升值能力和影响力，不仅体现在作品本身。
《漫长的季节》打响了“X剧场”的头炮，使其成为悬疑赛道的一个新厂牌。《欢颜》《繁城之下》两部作品在豆瓣都获得了高评分，延续了《漫长的季节》的口碑效应。在品牌效应之下，即将登陆该剧场的《黑土无言》未播先火，已被不少剧迷收入必看列表。
除了短剧，2023年，腾讯视频在科幻、悬疑、爱情、喜剧等赛道都推出了高口碑作品。据不完全统计，腾讯视频2023年的豆瓣评分超过8分的作品多达9部。其中，《漫长的季节》和《三体》成为了去年口碑的Top2。
《长相思》腾讯视频站内热度值高达33144，成为平台2023年热度值最高的剧集。根据云合数据，该剧正片有效播放达32.9亿，位列年度第二。播放量高举高打之外，《长相思》在各大社交媒体平台上也成为当时的话题之王。这部剧再一次证明了腾讯视频在古装赛道上的优势。
经过几年耕耘，腾讯视频的长期主义正在带来丰厚的回报，内容创作进入“繁花时代”。好作品的集体亮相，让过去对腾讯视频的误读、误解以很快的速度消融，新的形象和标签迅速建立起来。
《繁花》热播期间，在豆瓣“国产剧”小组，有人开贴询问腾讯视频还有哪些作品值得一看。在一众的推荐剧目之间，一位网友感叹，就其本人的体验而言，“腾讯视频的会员是最值的”。
03. 勇敢者的游戏
孤品诞生的背后，考验的是平台的耐力和定力。
早在2021年，腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官孙忠怀就表示，未来将以科技和艺术为驱动，创造内容价值。
在一次面向制片人的培训课上，他如此介绍腾讯视频的剧集创作之道：有一个优秀的故事文本作为基础；聚拢专业的团队，并投入足够多的注意力和时间精力；核心主创团队在艺术创作和审美层面的极致追求。
但更多的注意力、时间和精力，也意味着更高的制作成本。如何取舍？
在《三体》《漫长的季节》《繁花》这样的项目上，腾讯视频给予了创作者充分的打磨时间与创作自由度。
高投入、长周期、创新性的表达——这些作品诞生的背后是腾讯视频的一场场冒险。在过去几年影视寒冬的大背景下，这样的冒险尤为需要勇气。
资金艰难，导致创作上的保守主义倾向出现。受短视频等新兴娱乐方式影响，很多长剧创作也趋向于强调“多巴胺”的刺激，叙事一味求“爽”。各方面的风险叠加，一定程度上削弱了创作者的创新勇气，大部分作品停留在安全区和舒适区。在“安全第一”的意识下，很多影视剧长成了整齐划一的面貌。
挣脱平庸，破局的办法唯有依靠作品。逆风之下，依然需要有人敢于冒险。
《三体》是一次拓荒。耐心和毅力之下，该剧最终用好口碑打响了腾讯视频科幻赛道的第一枪。
《漫长的季节》是一次冒险。在追求快节奏的悬疑剧赛道上，《漫长的季节》以慢取胜，给这一领域的创作带来了新方向。尽管这是导演辛爽团队的第二部作品，腾讯视频仍给予了充分的信任和空间。
播出之前，在很多人眼中，《繁花》也是一次风险大于收益的豪赌。除了导演和明星阵容之外，这看上去是一个商业性不高的项目：原著虽然获得了茅盾文学奖，但其突出的文学性在常规认知中并不适合影视化改编；王家卫非线性叙事风格，也意味着一定的观看门槛。
它的成功给行业打了一支强心针——故事的艺术并未衰竭，无论是视听语言上，还是题材的挖掘上，剧集依然有广阔的创新空间。《繁花》证明了长视频的价值和创新所能带来的丰厚回报。
冒险的意义，就在于拓宽创作的路径和边界。有业内人士透露，一些电影导演已经开始接触腾讯视频，跃跃欲试剧集创作。
爆款的诞生需要天时地利人和。《繁花》《漫长的季节》虽难以复制，但它们也将成为养料，给予创作者持续创新的勇气。而在艺术驱动的战略之下，连接众多创作者，腾讯视频已经具备了培育更多“繁花”的土壤。
做难而正确的事，时间会给出答案。https://t.cn/A6jhrns8
#驰适[超话]#又是青岛，又是东方影都，又是姬发和殷郊，仿佛回到了那年，你们一起坐在去剧组的车上，于适看着他，海亮低着头，你知道他爱迷路坚持把他送到化妆间，你对他说“拜拜于适”
“于适和海亮，是首次参与电影拍摄的新人演员，在影片中分别饰演姬发和殷郊这两个重要角色”
2019.12.22——2024.1.9
2018.1.2——永远
恭喜演员陈牧驰，演员于适，重聚封神，携手书写你们的故事
“于适和海亮，是首次参与电影拍摄的新人演员，在影片中分别饰演姬发和殷郊这两个重要角色”
2019.12.22——2024.1.9
2018.1.2——永远
恭喜演员陈牧驰，演员于适，重聚封神，携手书写你们的故事
【#李雪健撰文如何做好演员#：认认真真演戏，清清白白做人】年轻的朋友来问：你如何成了演员李雪健？
我走的路不平坦，有过不少坎坷。当过工人，当过兵，当过好几年业余演员，专业演员是从匪兵甲、乙演起。这二十年，又得了两场大病，去鬼门关走了两遭。看到观众喜欢我的作品，比我还高兴的是我的医生们，我也是他们的作品。
我又是一个幸运儿，我的今天来之不易。我对“演员”这个名号很珍惜，用角色跟观众交朋友，这辈子没有白活。既然活下来了，就要活得更有意思，接着演，把精气神都在角色上抖落。
2023年，李雪健凭借《封神第一部：朝歌风云》中饰演的姬昌，获得最佳男配角奖。
一
一个人的成长，总离不开时代，和他所经历的生活。我生于上世纪50年代，童年在山东菏泽巨野县田庄公社度过。在农村，我接触到的都是普普通通的百姓。有一些人，我始终忘不了。
那是打麦时节，我挥着鞭子，跟着羊倌学放羊。忽然，乌云翻滚，紧接着就是大雨滂沱。哪一条是回家的路？我和羊倌有了分歧。我走上另外一条路，天越来越黑，怎么也找不到家。我迷路了，在一棵大树下躲雨。
忽然，一双大手把我从树底下拉了出来，是一位慈祥的老大爷。他把我带到打麦场的家，让我进屋避雨、晾衣服。那一夜，我高烧不退，老大爷一夜没睡，照看这个不知从哪里来的迷路的孩子。
天亮了，耳边响起一阵熟悉的自行车铃声。我爹挨家挨户找来了。我爹对老大爷千恩万谢，我心里奇怪：他压根不认识我，为啥对我这么好？
我爹说：人要行善。成年后，我有了最喜欢的四字格言：好有好报。
十一岁那年，我爹接到调令。我们举家南下，横穿大半个中国，到了贵州凯里。因为会山东柳琴戏、山东快板、山东快书，我进了学校宣传队。在凯里乡下的“三月三”，我学会了唱山歌。
走上社会的第一份工作是在凯里的国营210厂当车工，也在工厂宣传队唱歌、跳群舞、唱京剧。那时候，我的偶像是北影厂的安震江，不是陈强。因为安震江演的都是小反派，我知道自己的条件够不着大反派。
1973年入伍，我到了云南山沟里二炮的一个基地。半年是工程兵，跟大伙儿一起打山洞、挖坑道；半年在业余宣传队，给大伙儿演部队的生活。
一次，昆明军区杂技队到我们那里演出。连队没有舞台，大伙儿用石头、木头架起了野台子，我们业余宣传队就在一边帮忙搬东西、做服务。一位老大姐演《高台定车》。突然来了一阵山风，啪，老大姐连人带车掉下来了。我们赶紧把她扶到侧台，她连着吐了两口血，又上台了。
演完了，好几百人目送她走到车上，鸦雀无声。车子开动，战士们掌声雷动，一直到车子开远，再也看不见。
说她是老大姐，也不过二十五六岁。那次之后，只要有机会路过昆明，我都要到杂技队的大门口去看一看。明知道见不着，但不去，心里就过不去。在门口转一转，也是一种寄托。我成了她的粉丝。
什么是艺术？人们需要什么样的艺术？艺术与人生有什么关系？我在懵懵懂懂中开始思考。
因为敬仰，我演了赵树理。赵树理与别的作家不同，他是文人，又是一个地道的农民；他不是下乡体验生活，而是长年住在乡下；他不是为了寻找题材而去到生活里，而是从日常生活中提出问题。他曾经为了提高老乡们的文化水平，鼓舞他们参加革命，念作家的文章给老乡们听。没多久，老乡们都跑了。为啥？听不懂。之后，他长期在乡下，去了解百姓们想什么、需要什么。这才有了《小二黑结婚》《李有才板话》。
艺术源于生活又高于生活。对职业演员来说，生活就是一个大课堂。生活几乎不可能是一条笔直大道，贫瘠也是财富，坑坑洼洼、曲折崎岖也是命运的赠予。哪怕是苦涩味的赠予，也能酿造甜蜜丰硕的艺术果实。
二
做什么样的演员，演什么样的戏，前辈们给我很多影响。李大钊、宋大成、焦裕禄、杨善洲、甘祖昌……我跟作品里的每一个人物交过心，他们也给我带来心灵的洗涤。
电影《焦裕禄》引起轰动，我始料未及。拍《焦裕禄》时，改革开放十年了，国民经济发展很快，各种思潮冲击我们的传统价值观念。揣着各个年代关于焦裕禄的书，我登上了南去的列车，我想知道，焦裕禄只在兰考待了一年多，老百姓为啥对他念念不忘？
有天晚上，在兰考拍焦裕禄带领县委一班人察看逃荒灾民的一场戏。我走进人群，一位大娘突然大喊：“焦书记来啦！”抽泣声、呜咽声响了起来。一位老大爷拉着我的手，说：“老焦啊，如今俺们不愁吃、不愁穿，你，有钱花吗？”
我和导演再也忍不住了，拍摄也不得不暂停。
焦裕禄病重，在大家的一再催促下，决定去住院，他要和三十六万兰考人民告别了。拍这场戏时，导演喊了一声：“焦书记要走了，大家送送他。”乡亲们就涌上来了。鸡蛋、红枣、干粮，大家把自家的篮子装得满满。这场戏拍完，剧组要付给一位大娘酬金。大娘拒绝了，转身离去时，说了一句：“为焦书记做点事，还要钱，那成什么啦！”
老百姓为啥对焦裕禄念念不忘？大家为啥喜欢《焦裕禄》这部电影？因为焦书记留下的是精神。
鲁迅先生说：“惟有民魂是值得宝贵的，惟有他发扬起来，中国才有真进步。”我希望，塑造出一个个有民族魂的人物。
在电影《横空出世》里，我演冯石将军。那年是新中国成立五十周年，我们想为祖国母亲的生日献点什么。四十多摄氏度的高温，大伙儿穿着棉袄，不用化妆嘴唇就是裂的，抓起一把把沙子往脸上扬……我们不觉得苦，心里沸腾着。“横空出世”一声震天怒吼，中国人的腰杆子更直了。如果说，冯石将军他们的付出是一百，他们得到的回报只是一，太不成比例。他们的身上，有坚硬的民族精神。
我在《流浪地球2》里演了外交人员周喆直。郭帆导演找到我，给我看了剧本，还给了我两大摞资料，里面写了三十年后关于科技的各种可能。郭帆导演说，这个人是三十年后，中国在世界上的一个代言人。
电影里，为了解决月球危机，给后续流浪地球计划提供足够助力，需要将地球上的全部核武器运到月球引爆。面对绝望和放弃，周喆直发出“点火”的命令。“危难当前，唯有责任”，这是中国人的担当。
《封神榜》的故事，我在童年就听过。小时候，在路边小书摊，一分钱看两本连环画，我最喜欢的是《岳飞传》《杨家将》《三国演义》《西游记》《水浒传》和《封神榜》。在《封神第一部：朝歌风云》里，我演了西伯侯姬昌。这个人物身上体现了一个“忍”字。他的国家很小，人口也不多，他想改变穷人的生活，让自己的国家变得越来越强大。为了和平、团结，他选择了忍，忍常人难以忍受之忍，是为大勇。这也是我们民族性格里的一种。
“铁肩担道义，妙手著文章。”作家用文字，音乐家用音符，歌唱家用声乐，我们演员用的是表演。我们从事的不是一般职业，表现好了是艺术家，再表现好了是心灵工程师。对演员这个职业，光热爱还不够，要敬重。角色面前，不应该计较个人得失，不论主角还是龙套，刻画人物都不能满足于“像”，要追求“是”。把自己融化在人物里，是我的追求，我的职责。
三
演员跟着角色沾光，观众往往把对角色的感情寄托在演员身上。演《渴望》《焦裕禄》那一年，我突然“火”了。很多熟悉的、陌生的观众给我写信，一拨拨记者到我家里。我上火，急到牙疼，到北京朝阳医院、灯市口医院拔掉了三颗牙。
一个角色的成功不是某个人决定的，它是集体的创作，也有观众的捧场。我的作品有许多不足的地方，但它们在某种程度上和观众的感情产生了共鸣，这些不足，观众就原谅了，光念了演员的好。观众给予的太多了，我告诉自己要清醒。
因为姬昌这个角色，2023年的“金鸡奖”授予我“最佳男配角”。距离上一次拿到“金鸡”，隔了三十多年。后台采访时，记者问我的心情。我脱口而出：“我愿意为电影‘玩命’。”艺术是演员职业的命根子，这个荣誉，是评价我还是一个能为人民服务的老演员。我快乐，感觉前景无限。
我喜欢一句话：“日日是好日。”意思是，不管人生遭遇如何，都把每一天当作好日子来过。养病期间，我有了写字画画的爱好，起了“逞能李”这个笔名。在表演这件事情上，我愿意“逞能”，不“玩命”感觉对不起观众，对不起大家的期待。
参加完“金鸡奖”，我悄悄去了趟福建东山县，那里是谷文昌工作过的地方。我想看看，为什么当地老百姓逢年过节是“先祭谷公，再拜祖宗”，我还想知道，他是怎样一个不追求轰轰烈烈的“显迹”，而是默默无闻奉献的人。演了焦裕禄、杨善洲，我还想演谷文昌，完成我的“县委书记三部曲”。可惜，年纪大了，演不了了，只能“梦中圆梦”。
到了我这个岁数，常常想的是：人，来到这个世界是偶然的，离开是必然的。从不懂事到懂事，到有职业去做事，你留下些什么，你要带走什么？
我想，留下一个好名声。好名声，是一辈子的表现。我想，把人生的遗憾带走。
认认真真演戏，清清白白做人。（人民日报）
我走的路不平坦，有过不少坎坷。当过工人，当过兵，当过好几年业余演员，专业演员是从匪兵甲、乙演起。这二十年，又得了两场大病，去鬼门关走了两遭。看到观众喜欢我的作品，比我还高兴的是我的医生们，我也是他们的作品。
我又是一个幸运儿，我的今天来之不易。我对“演员”这个名号很珍惜，用角色跟观众交朋友，这辈子没有白活。既然活下来了，就要活得更有意思，接着演，把精气神都在角色上抖落。
2023年，李雪健凭借《封神第一部：朝歌风云》中饰演的姬昌，获得最佳男配角奖。
一
一个人的成长，总离不开时代，和他所经历的生活。我生于上世纪50年代，童年在山东菏泽巨野县田庄公社度过。在农村，我接触到的都是普普通通的百姓。有一些人，我始终忘不了。
那是打麦时节，我挥着鞭子，跟着羊倌学放羊。忽然，乌云翻滚，紧接着就是大雨滂沱。哪一条是回家的路？我和羊倌有了分歧。我走上另外一条路，天越来越黑，怎么也找不到家。我迷路了，在一棵大树下躲雨。
忽然，一双大手把我从树底下拉了出来，是一位慈祥的老大爷。他把我带到打麦场的家，让我进屋避雨、晾衣服。那一夜，我高烧不退，老大爷一夜没睡，照看这个不知从哪里来的迷路的孩子。
天亮了，耳边响起一阵熟悉的自行车铃声。我爹挨家挨户找来了。我爹对老大爷千恩万谢，我心里奇怪：他压根不认识我，为啥对我这么好？
我爹说：人要行善。成年后，我有了最喜欢的四字格言：好有好报。
十一岁那年，我爹接到调令。我们举家南下，横穿大半个中国，到了贵州凯里。因为会山东柳琴戏、山东快板、山东快书，我进了学校宣传队。在凯里乡下的“三月三”，我学会了唱山歌。
走上社会的第一份工作是在凯里的国营210厂当车工，也在工厂宣传队唱歌、跳群舞、唱京剧。那时候，我的偶像是北影厂的安震江，不是陈强。因为安震江演的都是小反派，我知道自己的条件够不着大反派。
1973年入伍，我到了云南山沟里二炮的一个基地。半年是工程兵，跟大伙儿一起打山洞、挖坑道；半年在业余宣传队，给大伙儿演部队的生活。
一次，昆明军区杂技队到我们那里演出。连队没有舞台，大伙儿用石头、木头架起了野台子，我们业余宣传队就在一边帮忙搬东西、做服务。一位老大姐演《高台定车》。突然来了一阵山风，啪，老大姐连人带车掉下来了。我们赶紧把她扶到侧台，她连着吐了两口血，又上台了。
演完了，好几百人目送她走到车上，鸦雀无声。车子开动，战士们掌声雷动，一直到车子开远，再也看不见。
说她是老大姐，也不过二十五六岁。那次之后，只要有机会路过昆明，我都要到杂技队的大门口去看一看。明知道见不着，但不去，心里就过不去。在门口转一转，也是一种寄托。我成了她的粉丝。
什么是艺术？人们需要什么样的艺术？艺术与人生有什么关系？我在懵懵懂懂中开始思考。
因为敬仰，我演了赵树理。赵树理与别的作家不同，他是文人，又是一个地道的农民；他不是下乡体验生活，而是长年住在乡下；他不是为了寻找题材而去到生活里，而是从日常生活中提出问题。他曾经为了提高老乡们的文化水平，鼓舞他们参加革命，念作家的文章给老乡们听。没多久，老乡们都跑了。为啥？听不懂。之后，他长期在乡下，去了解百姓们想什么、需要什么。这才有了《小二黑结婚》《李有才板话》。
艺术源于生活又高于生活。对职业演员来说，生活就是一个大课堂。生活几乎不可能是一条笔直大道，贫瘠也是财富，坑坑洼洼、曲折崎岖也是命运的赠予。哪怕是苦涩味的赠予，也能酿造甜蜜丰硕的艺术果实。
二
做什么样的演员，演什么样的戏，前辈们给我很多影响。李大钊、宋大成、焦裕禄、杨善洲、甘祖昌……我跟作品里的每一个人物交过心，他们也给我带来心灵的洗涤。
电影《焦裕禄》引起轰动，我始料未及。拍《焦裕禄》时，改革开放十年了，国民经济发展很快，各种思潮冲击我们的传统价值观念。揣着各个年代关于焦裕禄的书，我登上了南去的列车，我想知道，焦裕禄只在兰考待了一年多，老百姓为啥对他念念不忘？
有天晚上，在兰考拍焦裕禄带领县委一班人察看逃荒灾民的一场戏。我走进人群，一位大娘突然大喊：“焦书记来啦！”抽泣声、呜咽声响了起来。一位老大爷拉着我的手，说：“老焦啊，如今俺们不愁吃、不愁穿，你，有钱花吗？”
我和导演再也忍不住了，拍摄也不得不暂停。
焦裕禄病重，在大家的一再催促下，决定去住院，他要和三十六万兰考人民告别了。拍这场戏时，导演喊了一声：“焦书记要走了，大家送送他。”乡亲们就涌上来了。鸡蛋、红枣、干粮，大家把自家的篮子装得满满。这场戏拍完，剧组要付给一位大娘酬金。大娘拒绝了，转身离去时，说了一句：“为焦书记做点事，还要钱，那成什么啦！”
老百姓为啥对焦裕禄念念不忘？大家为啥喜欢《焦裕禄》这部电影？因为焦书记留下的是精神。
鲁迅先生说：“惟有民魂是值得宝贵的，惟有他发扬起来，中国才有真进步。”我希望，塑造出一个个有民族魂的人物。
在电影《横空出世》里，我演冯石将军。那年是新中国成立五十周年，我们想为祖国母亲的生日献点什么。四十多摄氏度的高温，大伙儿穿着棉袄，不用化妆嘴唇就是裂的，抓起一把把沙子往脸上扬……我们不觉得苦，心里沸腾着。“横空出世”一声震天怒吼，中国人的腰杆子更直了。如果说，冯石将军他们的付出是一百，他们得到的回报只是一，太不成比例。他们的身上，有坚硬的民族精神。
我在《流浪地球2》里演了外交人员周喆直。郭帆导演找到我，给我看了剧本，还给了我两大摞资料，里面写了三十年后关于科技的各种可能。郭帆导演说，这个人是三十年后，中国在世界上的一个代言人。
电影里，为了解决月球危机，给后续流浪地球计划提供足够助力，需要将地球上的全部核武器运到月球引爆。面对绝望和放弃，周喆直发出“点火”的命令。“危难当前，唯有责任”，这是中国人的担当。
《封神榜》的故事，我在童年就听过。小时候，在路边小书摊，一分钱看两本连环画，我最喜欢的是《岳飞传》《杨家将》《三国演义》《西游记》《水浒传》和《封神榜》。在《封神第一部：朝歌风云》里，我演了西伯侯姬昌。这个人物身上体现了一个“忍”字。他的国家很小，人口也不多，他想改变穷人的生活，让自己的国家变得越来越强大。为了和平、团结，他选择了忍，忍常人难以忍受之忍，是为大勇。这也是我们民族性格里的一种。
“铁肩担道义，妙手著文章。”作家用文字，音乐家用音符，歌唱家用声乐，我们演员用的是表演。我们从事的不是一般职业，表现好了是艺术家，再表现好了是心灵工程师。对演员这个职业，光热爱还不够，要敬重。角色面前，不应该计较个人得失，不论主角还是龙套，刻画人物都不能满足于“像”，要追求“是”。把自己融化在人物里，是我的追求，我的职责。
三
演员跟着角色沾光，观众往往把对角色的感情寄托在演员身上。演《渴望》《焦裕禄》那一年，我突然“火”了。很多熟悉的、陌生的观众给我写信，一拨拨记者到我家里。我上火，急到牙疼，到北京朝阳医院、灯市口医院拔掉了三颗牙。
一个角色的成功不是某个人决定的，它是集体的创作，也有观众的捧场。我的作品有许多不足的地方，但它们在某种程度上和观众的感情产生了共鸣，这些不足，观众就原谅了，光念了演员的好。观众给予的太多了，我告诉自己要清醒。
因为姬昌这个角色，2023年的“金鸡奖”授予我“最佳男配角”。距离上一次拿到“金鸡”，隔了三十多年。后台采访时，记者问我的心情。我脱口而出：“我愿意为电影‘玩命’。”艺术是演员职业的命根子，这个荣誉，是评价我还是一个能为人民服务的老演员。我快乐，感觉前景无限。
我喜欢一句话：“日日是好日。”意思是，不管人生遭遇如何，都把每一天当作好日子来过。养病期间，我有了写字画画的爱好，起了“逞能李”这个笔名。在表演这件事情上，我愿意“逞能”，不“玩命”感觉对不起观众，对不起大家的期待。
参加完“金鸡奖”，我悄悄去了趟福建东山县，那里是谷文昌工作过的地方。我想看看，为什么当地老百姓逢年过节是“先祭谷公，再拜祖宗”，我还想知道，他是怎样一个不追求轰轰烈烈的“显迹”，而是默默无闻奉献的人。演了焦裕禄、杨善洲，我还想演谷文昌，完成我的“县委书记三部曲”。可惜，年纪大了，演不了了，只能“梦中圆梦”。
到了我这个岁数，常常想的是：人，来到这个世界是偶然的，离开是必然的。从不懂事到懂事，到有职业去做事，你留下些什么，你要带走什么？
我想，留下一个好名声。好名声，是一辈子的表现。我想，把人生的遗憾带走。
认认真真演戏，清清白白做人。（人民日报）
✋热门推荐