今天回老家收拾了一堆破烂（不是）
几张图涵盖了我整个初中高中
p1 买回来从没摆过…生怕你们落灰了 结果还是放的很脏hhh
p2 当时真的以为丢了…给我难过坏了！第二部上映就又买了一本！
p3 不知道在哪里搞的同人本了 从未打开看过）
p4 好多开度本子…现在在看也还是很喜欢土豆田老师的画风…
p5 老古董扇子……
p6 买到假书了（谁年轻的时候没买过大冰我就问！！！
p7 看得出搞得很杂……（现在全部跑路了
p8 …之前欧美眷追星300人的时候 被一个姐妹强行按头买的扇子 和亲友出去玩的时候聊过才发现他真的是强迫每个人都买了这个……
p9 永远的记忆 第一次看演唱会！
p10 小时候跟风买的SQ……当时剧情还没有这么颠
p11 当初给网友准备的纸质版橙光游戏 主角是婕（sorry啦我素嬷）然后刚写一个人物介绍就over了……
p12 不知道是给主政挺还是很美好写的信…十分矫揉做作！真是要看吐了！！！
p13 19年就开始拼多多砍一刀…看上去是在课上跟朋友传小纸条聊的 啊啊啊啊太好笑了
p14 19年和朋友一起去看吴亦凡的某次活动留下来的志愿者证书。。
p15 无须多言（啊不如就今天重温一遍吧
p16 保存很完整的裸专！不过我记得当时至少买了五本 居然就剩一本了！！！哈特痛！
几张图涵盖了我整个初中高中
p1 买回来从没摆过…生怕你们落灰了 结果还是放的很脏hhh
p2 当时真的以为丢了…给我难过坏了！第二部上映就又买了一本！
p3 不知道在哪里搞的同人本了 从未打开看过）
p4 好多开度本子…现在在看也还是很喜欢土豆田老师的画风…
p5 老古董扇子……
p6 买到假书了（谁年轻的时候没买过大冰我就问！！！
p7 看得出搞得很杂……（现在全部跑路了
p8 …之前欧美眷追星300人的时候 被一个姐妹强行按头买的扇子 和亲友出去玩的时候聊过才发现他真的是强迫每个人都买了这个……
p9 永远的记忆 第一次看演唱会！
p10 小时候跟风买的SQ……当时剧情还没有这么颠
p11 当初给网友准备的纸质版橙光游戏 主角是婕（sorry啦我素嬷）然后刚写一个人物介绍就over了……
p12 不知道是给主政挺还是很美好写的信…十分矫揉做作！真是要看吐了！！！
p13 19年就开始拼多多砍一刀…看上去是在课上跟朋友传小纸条聊的 啊啊啊啊太好笑了
p14 19年和朋友一起去看吴亦凡的某次活动留下来的志愿者证书。。
p15 无须多言（啊不如就今天重温一遍吧
p16 保存很完整的裸专！不过我记得当时至少买了五本 居然就剩一本了！！！哈特痛！
《热辣滚烫》观后感。
⭐️⭐️⭐️到⭐️⭐️⭐️⭐️之间。
这个分数的打法，我有一个逻辑，分别是加分跟减分，基本上都卡在了这个区间。
那它就是我的打分区间。
加分的逻辑版本：
1.演员整体表演控制很好，统一在一个内敛舒服自然的风格，几个主要演员都呈现了不同于主流表演形象的一面，打一星⭐️。（这个等会细聊）
我是连着两场看的，上一场是《二十条》，那部片子要论整体性质量，我倒觉得好于《热辣滚烫》，但不足之处的其中一点就是表演。
我对《二十条》的整体表演不满意。
有些演员存在自身的表演不足，没完全进入人物之类的，这也就罢了。
另一点就是，演员各自有各自的风格，感觉是带着各自的风格来的，而又没有揉成一个整体，当然，倒没有那么突兀，只是相对来说，统一性有待加强。
我也考虑了，《二十条》的表演难度跟演员的调教难度要远远高于《热辣滚烫》。
一方面，《二十条》的几个角色都更有现实深度，也具备多面性，不是一味的好或者坏（估计有演员能冲奖），这在表演难度上是有的。
另一方面，几个主要演员基本都是已经成型的演员，有自身的风格了，这种演员是不好调教的，我知道。
打破一个成熟演员要花费的心力远比调教一张白纸要大的多。
张艺谋的谋女郎基本上都是白纸，估计他也深知这一点。
《热辣滚烫》则不同，已经成型的演员并不多，角色也相对简单一些，导演好调控。
而且，现实难度要小的多，更商业一些，虽然也有一定多面性，到底也只是一带而过，哪怕两个主角都不见得能冲奖。
但是，一个导演是执导多年的张艺谋，一个导演是刚刚执导两部作品的贾玲。
我相信，既然他们选择这个作品来执导，那就是他们各自认为自己能把控这个作品，我就只从结果和完成度去评判。
给一星，是喜欢它的表演整体性和统一性。
但不代表我觉得他们比《二十条》演的好，这点我说的挺清楚了。
就同一个演员雷佳音在两部戏里的表现来说。
其实《二十条》他发挥空间更多一些，我觉得他后半段比前半段好，尤其是听证会上的慷慨陈词把分加上去了。
但我个人更喜欢《热辣滚烫》里他的一些状态。
他貌似还有个烟雾缭绕的镜头来着。
可能是因为，我认为他有一些地方，从表演转向了表达，不急着演什么，就安安静静的，很多东西流淌得自然得多。
以前看过一次雷佳音采访，他说，想合作的导演是张艺谋，因为想演个文艺片。
但真正抓到一点他身上那种文艺感特质的，我倒觉得是贾玲。
连主演自己在内，其实自导自演是很难的，很少有人能调教自己的表演，这也是演员转导演都是很少再亲自上阵演戏的原因之一。
但贾玲自己也控制在了一个内敛自然的统一风格之内。
比《你好李焕英》时期她的表演进步很大。
我妈坐我旁边，一直在说，贾玲演的很好哎，受气的那个样子。
连说了三五次。
当然，她没看完，着急回去加班，再加上刚好看到贾玲被打的吐血，她等了很久，受不了，跑了。
本来她一定要看到结局的。
昨晚上她回来我跟她说，很可惜，后边你没看到。
2.剧本方面：
改编日本原作，本土化做的很好，结尾拔高/有独特性，打半星。
改编有时候比原创还难。
很多作品扎根于原有国度，有它特定的生长环境和气息，直接照搬容易水土不服，改的面目全非也未见得讨好，或者说，真的全改了那你买它干嘛呢？
黄磊的《深夜食堂》有一个最关键的问题，中国这个地方太大了。
可能在北上广这样的地方，或者高端消费人群中，有这类“深夜食堂”。
但更广阔的生现实活里，可能中国版的“深夜食堂”应该是撸串哈啤，闹哄哄又热辣辣。
这个角度来说，贾玲这个故事从名字上就取的很好，太tm的接地气了。
其次，她很聪明地选择了更合适中国本土和自己的方式，强化了商业喜剧和励志的部分。
刚刚好也选在了春节档期间。
原作别的不说，肯定是不适合春节档的。
那种片子在中国春节档的票房会死得很惨。
我给到的那半星，就是觉得她及格了。
没给的那半星，是因为改编所谓的好，要么有很强的个人风格，要么超越原作。
这个目前倒还达不到。
而且本作的完成度也有望更上一个台阶。
综合下来，给半星。
3.导演能力方面，打一星。
配乐加分。
除了《小红花》之外，额外想聊聊《小美满》。
这歌在影院响起来的时候，我就把分加上了。
放的位置合适，词曲合适，选的歌手也合适。
其实周深不见得是我最喜欢的那类歌手，他的歌声对于我来说，过于纯净美好了。
但这个也许在别的地方算是缺点的点，在这个地方完全就是个加分点。
所以，没有绝对的好与坏、错与对，关键看你怎么用。
构图加分。
前半段过渡到后半段的过程中，有好几个镜头构图都很漂亮，超出了我对基本商业片的期待。
构思加分。
瓢泼大雨、跟镜子里的自己边走边对看等等。
综合下来，一星⭐️。
4.整体片子质量，半星⭐️。
整体感受的话，倒是质量质感没有那么强，后半段比前半段更好得多，但是结尾确实加分了。
有人说最好把前半段删掉，其实倒不见得如此。
我是觉得贾玲有野心，她不想只拍一个独角戏。
而是涉及到一整个女性群体，展现集体的女性力量和热辣滚烫。
只是她目前的能力还不足以支撑这个野心。
从另一个视角来看，这个故事里的女孩子几乎都是“热辣滚烫”，充满鲜活的生命力的。
不同于很多影视里那种贤妻良母似的刻板印象，她们有欲望，有道德瑕疵，会为了所想要的东西不择手段，这是一处相对另类的女性群像戏表达（商业片）里。
至于结尾，其实我没有通过把它跟原版对比来给它加分。
我给它加分，是因为我觉得它很像生活的一个切面。
女主没有跟男主走，不见得她就是“大女主”，也许明天她一起床，会主动去约那个男的吃牛蛙。
女主跟男主走了，也不见得永远都会一味讨好。
我对生活的理解，是千变万化看心情的。
我也许今天刚好很坚强，能克制住自己想要无条件顺从讨好他人的欲望。
但也许我今天就很软弱很需要抚慰，需要通过讨好他人来合群，来确认自我价值。
人是多变的，生活也是多变的。
有人质疑女主一个死宅，怎么会突发奇想改变自己，还全靠别人推动。
其实放到生活里倒是说的通的。
我们会被很多外界力量打入一剂强心针，引发间接性蜕变。
但，这份蜕变不见得是质变。
就拿故事中的女主来说，你说她变了吗？
变了。
从此就彻底变成新的自己了吗？
不见得。
就像现实中的贾玲，瘦了，但这不是结局，她还需要漫长的时间去保持这份身材。
而也许有一天，她就看心情，不想成为身材的奴隶了，一夜回到解放前。
减肥是人永恒的烦恼，随时会反弹。
改变亦然，生活随时可能给你一记重击，把你推到谷底，让你生发出一股新生的力量。
也可能让你在日渐美满中洋洋自得又飘飘然，温水煮青蛙般地磨蚀掉那些生命力。
但，这就是生活最有意思的地方。
导演捕捉的，可能是“热辣滚烫”的那个瞬间。
不见得是热辣滚烫的整个人生。
这个结尾我很喜欢，所以我给它加分。
5.其他。
贾玲为整部戏做出的改变，加分。
这部戏的宣传营销很聪明，加分。
（我之前刷到过很多宣传片段，实际电影里几乎都反转了，相当于宣传跟实际观看也考虑了反转性，聪明）
别的片子是不是也有这种聪明点，不知道，但我get到它了。
不过就是没有这点，贾玲的那份子改变也足以把这分补上。
总体给半星到一星。
最后，三星到四星之间。
减分逻辑版本很简单。
绝世好片给五星。没到。
绝世好片但有明显瑕疵，四星半，不是这个范畴。
因此，这部片子在我这，最高四星。
剧本和整体的完成度上，其实我觉得它不值四星。
前者减半星，后者减半星，这就三星了。
但也有点亮我的地方。
超出同类片子的独特部分，一般我会加分。
几个构图和转场镜头都是超出这类片子的平均水平的。
整体表演太符合我个人审美了，而且几乎都超出了普通商业喜剧的平均水平。
不会用力过猛，不会太有表演痕迹。
我跟另一位博友聊过，我认为现实主义题材跟喜剧并不好兼容，前者是走深度的，喜剧却往往是消解深度。
做不好就四不像。
怎么在两者之间把握好那个度，是不容易的。
喜剧表演者同样有这个问题，往往都是更擅长消解，不擅长“深度”。
所以，拿奖就困难很多。
但贾玲这部片子的表演者，我觉得基本上都把握好了这个度。
再加上贾玲远远超出中国绝大多数演员的蜕变，这种蜕变真的是世界级的。
我以前只听过国外的某些演员这么干过。
这个绝对加分了。
加着加着又加回来了。
而且这些加分点，我怎么也无法让它降到三星以下，变成两星或两星半，那也不至于。
因为，贾玲在讲故事跟个人表达之间拿捏的度超过很多更厉害的导演。
我在某处评论说过。
贾玲在商业片导演里是很难独特的。
真诚、聪明、踏实。
一线商业片导演基本上都有聪明这个点。
能有个踏实就算难得了。
真诚几乎是万里无一的品质。
事实上吧，如果放宽对作者性导演定义，我认为贾玲是有一定作者性的商业喜剧导演。
她的两部作品都打上了一定的个人标签。
这种东西要说在艺术片导演里不少见，但艺术片导演往往又会过分注重个人表达，容易放飞自我，忘记或不会好好讲述一个故事。
能在二者之间拿捏到这个度，这部片子怎么也沦落不到二星级别。
最后总得来说，是三星到四星之间。
具体哪个区间，看心情。
关于表演的细聊，转下篇微博。
⭐️⭐️⭐️到⭐️⭐️⭐️⭐️之间。
这个分数的打法，我有一个逻辑，分别是加分跟减分，基本上都卡在了这个区间。
那它就是我的打分区间。
加分的逻辑版本：
1.演员整体表演控制很好，统一在一个内敛舒服自然的风格，几个主要演员都呈现了不同于主流表演形象的一面，打一星⭐️。（这个等会细聊）
我是连着两场看的，上一场是《二十条》，那部片子要论整体性质量，我倒觉得好于《热辣滚烫》，但不足之处的其中一点就是表演。
我对《二十条》的整体表演不满意。
有些演员存在自身的表演不足，没完全进入人物之类的，这也就罢了。
另一点就是，演员各自有各自的风格，感觉是带着各自的风格来的，而又没有揉成一个整体，当然，倒没有那么突兀，只是相对来说，统一性有待加强。
我也考虑了，《二十条》的表演难度跟演员的调教难度要远远高于《热辣滚烫》。
一方面，《二十条》的几个角色都更有现实深度，也具备多面性，不是一味的好或者坏（估计有演员能冲奖），这在表演难度上是有的。
另一方面，几个主要演员基本都是已经成型的演员，有自身的风格了，这种演员是不好调教的，我知道。
打破一个成熟演员要花费的心力远比调教一张白纸要大的多。
张艺谋的谋女郎基本上都是白纸，估计他也深知这一点。
《热辣滚烫》则不同，已经成型的演员并不多，角色也相对简单一些，导演好调控。
而且，现实难度要小的多，更商业一些，虽然也有一定多面性，到底也只是一带而过，哪怕两个主角都不见得能冲奖。
但是，一个导演是执导多年的张艺谋，一个导演是刚刚执导两部作品的贾玲。
我相信，既然他们选择这个作品来执导，那就是他们各自认为自己能把控这个作品，我就只从结果和完成度去评判。
给一星，是喜欢它的表演整体性和统一性。
但不代表我觉得他们比《二十条》演的好，这点我说的挺清楚了。
就同一个演员雷佳音在两部戏里的表现来说。
其实《二十条》他发挥空间更多一些，我觉得他后半段比前半段好，尤其是听证会上的慷慨陈词把分加上去了。
但我个人更喜欢《热辣滚烫》里他的一些状态。
他貌似还有个烟雾缭绕的镜头来着。
可能是因为，我认为他有一些地方，从表演转向了表达，不急着演什么，就安安静静的，很多东西流淌得自然得多。
以前看过一次雷佳音采访，他说，想合作的导演是张艺谋，因为想演个文艺片。
但真正抓到一点他身上那种文艺感特质的，我倒觉得是贾玲。
连主演自己在内，其实自导自演是很难的，很少有人能调教自己的表演，这也是演员转导演都是很少再亲自上阵演戏的原因之一。
但贾玲自己也控制在了一个内敛自然的统一风格之内。
比《你好李焕英》时期她的表演进步很大。
我妈坐我旁边，一直在说，贾玲演的很好哎，受气的那个样子。
连说了三五次。
当然，她没看完，着急回去加班，再加上刚好看到贾玲被打的吐血，她等了很久，受不了，跑了。
本来她一定要看到结局的。
昨晚上她回来我跟她说，很可惜，后边你没看到。
2.剧本方面：
改编日本原作，本土化做的很好，结尾拔高/有独特性，打半星。
改编有时候比原创还难。
很多作品扎根于原有国度，有它特定的生长环境和气息，直接照搬容易水土不服，改的面目全非也未见得讨好，或者说，真的全改了那你买它干嘛呢？
黄磊的《深夜食堂》有一个最关键的问题，中国这个地方太大了。
可能在北上广这样的地方，或者高端消费人群中，有这类“深夜食堂”。
但更广阔的生现实活里，可能中国版的“深夜食堂”应该是撸串哈啤，闹哄哄又热辣辣。
这个角度来说，贾玲这个故事从名字上就取的很好，太tm的接地气了。
其次，她很聪明地选择了更合适中国本土和自己的方式，强化了商业喜剧和励志的部分。
刚刚好也选在了春节档期间。
原作别的不说，肯定是不适合春节档的。
那种片子在中国春节档的票房会死得很惨。
我给到的那半星，就是觉得她及格了。
没给的那半星，是因为改编所谓的好，要么有很强的个人风格，要么超越原作。
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而且本作的完成度也有望更上一个台阶。
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其实周深不见得是我最喜欢的那类歌手，他的歌声对于我来说，过于纯净美好了。
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整体感受的话，倒是质量质感没有那么强，后半段比前半段更好得多，但是结尾确实加分了。
有人说最好把前半段删掉，其实倒不见得如此。
我是觉得贾玲有野心，她不想只拍一个独角戏。
而是涉及到一整个女性群体，展现集体的女性力量和热辣滚烫。
只是她目前的能力还不足以支撑这个野心。
从另一个视角来看，这个故事里的女孩子几乎都是“热辣滚烫”，充满鲜活的生命力的。
不同于很多影视里那种贤妻良母似的刻板印象，她们有欲望，有道德瑕疵，会为了所想要的东西不择手段，这是一处相对另类的女性群像戏表达（商业片）里。
至于结尾，其实我没有通过把它跟原版对比来给它加分。
我给它加分，是因为我觉得它很像生活的一个切面。
女主没有跟男主走，不见得她就是“大女主”，也许明天她一起床，会主动去约那个男的吃牛蛙。
女主跟男主走了，也不见得永远都会一味讨好。
我对生活的理解，是千变万化看心情的。
我也许今天刚好很坚强，能克制住自己想要无条件顺从讨好他人的欲望。
但也许我今天就很软弱很需要抚慰，需要通过讨好他人来合群，来确认自我价值。
人是多变的，生活也是多变的。
有人质疑女主一个死宅，怎么会突发奇想改变自己，还全靠别人推动。
其实放到生活里倒是说的通的。
我们会被很多外界力量打入一剂强心针，引发间接性蜕变。
但，这份蜕变不见得是质变。
就拿故事中的女主来说，你说她变了吗？
变了。
从此就彻底变成新的自己了吗？
不见得。
就像现实中的贾玲，瘦了，但这不是结局，她还需要漫长的时间去保持这份身材。
而也许有一天，她就看心情，不想成为身材的奴隶了，一夜回到解放前。
减肥是人永恒的烦恼，随时会反弹。
改变亦然，生活随时可能给你一记重击，把你推到谷底，让你生发出一股新生的力量。
也可能让你在日渐美满中洋洋自得又飘飘然，温水煮青蛙般地磨蚀掉那些生命力。
但，这就是生活最有意思的地方。
导演捕捉的，可能是“热辣滚烫”的那个瞬间。
不见得是热辣滚烫的整个人生。
这个结尾我很喜欢，所以我给它加分。
5.其他。
贾玲为整部戏做出的改变，加分。
这部戏的宣传营销很聪明，加分。
（我之前刷到过很多宣传片段，实际电影里几乎都反转了，相当于宣传跟实际观看也考虑了反转性，聪明）
别的片子是不是也有这种聪明点，不知道，但我get到它了。
不过就是没有这点，贾玲的那份子改变也足以把这分补上。
总体给半星到一星。
最后，三星到四星之间。
减分逻辑版本很简单。
绝世好片给五星。没到。
绝世好片但有明显瑕疵，四星半，不是这个范畴。
因此，这部片子在我这，最高四星。
剧本和整体的完成度上，其实我觉得它不值四星。
前者减半星，后者减半星，这就三星了。
但也有点亮我的地方。
超出同类片子的独特部分，一般我会加分。
几个构图和转场镜头都是超出这类片子的平均水平的。
整体表演太符合我个人审美了，而且几乎都超出了普通商业喜剧的平均水平。
不会用力过猛，不会太有表演痕迹。
我跟另一位博友聊过，我认为现实主义题材跟喜剧并不好兼容，前者是走深度的，喜剧却往往是消解深度。
做不好就四不像。
怎么在两者之间把握好那个度，是不容易的。
喜剧表演者同样有这个问题，往往都是更擅长消解，不擅长“深度”。
所以，拿奖就困难很多。
但贾玲这部片子的表演者，我觉得基本上都把握好了这个度。
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我以前只听过国外的某些演员这么干过。
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加着加着又加回来了。
而且这些加分点，我怎么也无法让它降到三星以下，变成两星或两星半，那也不至于。
因为，贾玲在讲故事跟个人表达之间拿捏的度超过很多更厉害的导演。
我在某处评论说过。
贾玲在商业片导演里是很难独特的。
真诚、聪明、踏实。
一线商业片导演基本上都有聪明这个点。
能有个踏实就算难得了。
真诚几乎是万里无一的品质。
事实上吧，如果放宽对作者性导演定义，我认为贾玲是有一定作者性的商业喜剧导演。
她的两部作品都打上了一定的个人标签。
这种东西要说在艺术片导演里不少见，但艺术片导演往往又会过分注重个人表达，容易放飞自我，忘记或不会好好讲述一个故事。
能在二者之间拿捏到这个度，这部片子怎么也沦落不到二星级别。
最后总得来说，是三星到四星之间。
具体哪个区间，看心情。
关于表演的细聊，转下篇微博。
#马丽演技# #亿点曝光计划#
科班出身的马丽没想过自己会成为谐星，按她自己的话说：“最终是喜剧选择了我”
大学期间马丽的专业很拔尖儿，但在拍毕业大戏时，她却和女一号失之交臂。一个老师告诉她“你看着像猴子”，还建议马丽如果以后还想当演员，最好把上牙拔掉四颗、再箍一箍
马丽听完没啥自信再去见剧组和找工作了。本科毕业后，她考入北京大学戏剧研究所深造
主攻话剧表演的马丽获得了一些出演正剧的机会，她和蒋雯丽做过搭档，也跟濮存昕演过夫妻
但她反响最好的角色，却是一些喜感十足的小人物。
2005年，开心麻花团队在看过马丽的一次演出后，向她发出邀请
马丽特地化了妆，带着激动的心情去见导演。整个屋子里闹哄哄的，完全分不清谁是干啥的。她弱弱问了句：“请问沈导在吗？”旁边传来正激情斗地主的沈腾的声音：“四个二，炸！”
虽然沈腾“帅气、有才华”的形象在马丽心中幻灭，马丽还是留在了这个看起来像个草台班子的地方。随后的经历也很快证明，喜剧的确提供了更适合马丽肆意生长的土壤
她不仅成为开心麻花的“千场女王”，影响力也渐渐辐射到舞台之外。
与心甘情愿“校草变大叔”、为了搞笑绝不减肥的沈腾不同，马丽对于“女谐星”的身份一直表现得比较拧巴
一方面，她清楚地知道自己在这一行有天赋、有认可、有未来；另一方面，她又想保持女明星的光鲜亮丽
有次马丽被邀请出席颁奖典礼，工作人员帮她借衣服，品牌嫌马丽形象土，不愿意借，这件事深深刺伤了马丽。她不仅疯狂减肥、“报复性”地变美，还拍了《男人装》。
但她在时尚方面的努力很少收获正向的回馈。观众关心的不是“马丽是不是变美了”，而是“马丽为什么不好笑了”
科班出身的马丽没想过自己会成为谐星，按她自己的话说：“最终是喜剧选择了我”
大学期间马丽的专业很拔尖儿，但在拍毕业大戏时，她却和女一号失之交臂。一个老师告诉她“你看着像猴子”，还建议马丽如果以后还想当演员，最好把上牙拔掉四颗、再箍一箍
马丽听完没啥自信再去见剧组和找工作了。本科毕业后，她考入北京大学戏剧研究所深造
主攻话剧表演的马丽获得了一些出演正剧的机会，她和蒋雯丽做过搭档，也跟濮存昕演过夫妻
但她反响最好的角色，却是一些喜感十足的小人物。
2005年，开心麻花团队在看过马丽的一次演出后，向她发出邀请
马丽特地化了妆，带着激动的心情去见导演。整个屋子里闹哄哄的，完全分不清谁是干啥的。她弱弱问了句：“请问沈导在吗？”旁边传来正激情斗地主的沈腾的声音：“四个二，炸！”
虽然沈腾“帅气、有才华”的形象在马丽心中幻灭，马丽还是留在了这个看起来像个草台班子的地方。随后的经历也很快证明，喜剧的确提供了更适合马丽肆意生长的土壤
她不仅成为开心麻花的“千场女王”，影响力也渐渐辐射到舞台之外。
与心甘情愿“校草变大叔”、为了搞笑绝不减肥的沈腾不同，马丽对于“女谐星”的身份一直表现得比较拧巴
一方面，她清楚地知道自己在这一行有天赋、有认可、有未来；另一方面，她又想保持女明星的光鲜亮丽
有次马丽被邀请出席颁奖典礼，工作人员帮她借衣服，品牌嫌马丽形象土，不愿意借，这件事深深刺伤了马丽。她不仅疯狂减肥、“报复性”地变美，还拍了《男人装》。
但她在时尚方面的努力很少收获正向的回馈。观众关心的不是“马丽是不是变美了”，而是“马丽为什么不好笑了”
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