12.9 双十二➕宠粉节
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对于今年京都的美好回忆之一是我陪阿Ben去北边买雪茄，无意间路过了安藤忠雄设计的陶板画美术馆，这是我第一次肉眼看到安藤的作品，钢筋混凝土艺术家不是白叫的，工业与自然的和谐融合很绝。雪茄店所在的区域应该是京都的新区，不同于东西边的寺庙、老街，北边是西式的摩登风格，也不像大阪、东京的繁华时尚，更像是大正时期，西洋罗曼风格，路过了漂亮的、宫崎骏风格的小房子。北边的鸭川和四条河原町的鸭川也不一样，没有流水高台，是闲适的生活景象，遛狗、跑步、野餐，我和阿Ben买了便当甜点、当然还有啤酒，在河边野餐，从下午坐到黄昏。是在京都度过的一个奇妙下午。
【李长声：说俳句的短】
（读书杂志 2022-12-07 发表于北京）https://t.cn/A6K6vkzG
《读书》编者的话：俳句作为日本独有的文学形式，近年来被捧得比较高，甚至一味和“雅”联系起来。这和国人对日本文化的隔膜有关，李长声的这篇文章，将俳句的形式、节奏，以及它与和歌汉诗的关系，梳理呈现，也给“俳句热”稍微泼点冷水。
————————
《 说 俳 句 的 短 》
文 | 李长声
日本貌似有两个骄傲，一是《源氏物语》乃世界上最早的长篇小说，二是俳句为世界上最短的定型诗。
说来日本有三种定型诗：汉诗、短歌、俳句。短歌是和歌的代表形式；所谓和歌（倭歌），是与中国的诗相对而言。日本古代把中国诗就叫诗，近代以后学西方创作新体诗，单称一个诗字，原本的诗改叫汉诗，不再数为家珍。短歌由三十一个音节构成，节奏上分作五、七、五、七、七。俳句又叫十七文字，文字指假名（假字），即音节，它有十七个音节，节奏为五、七、五。汉语基本上一个音节（字）一个词，而日语一个词大多是几个音节。例如杜鹃，汉语是两个音节，日语是ホトトギス，收载七至八世纪和歌的《万叶集》借汉字表记，叫万叶假名，写作“保登等藝須”，作俳句一下就占去五个字（音节）。俳句的短，指的是含词量。就音节数量来说，中国定型诗的十六字令更短。
始于《万叶集》，日本文学以短诗型文学为主。文艺评论家、小说家丸谷才一说：日本人擅长短的东西，因为短而喜好短歌、俳句。也有人说，抒情诗本来就短。以批评俳句为专长的文艺评论家山本健吉认为俳句的“本质是寒暄，若讨厌寒暄这个词，叫对咏或唱和、问答、对话也无妨，总之，寒暄把广阔的社会空间导入俳句”，于是剧作家、文艺评论家山崎正和发警句一噱：寒暄和女人的裙子越短越好。
芭蕉有一首“古池や蛙飛び込む水の音”是俳句的典型，并代表俳句走向世界，周作人译作“古池呀，——青蛙跳入水里的声音”。从字面来看，翻译得无懈可击，但我们读了，只觉得是一句散文的碎片，不明白日本人何以说它是诗。原来日本人读它，读出五七五的节奏，那就是诗的韵律。
俳句短，为世界公认，但它的本质特征不是短，而是定型的五七五，即三句十七音。由于有这个定规它才短。型是诗的第一概念，从各种诗型中辨别俳句，不在于短，而在于五七五。丸谷才一说：因使用七五调，短诗型得以成立。山崎正和说：对于短诗型文学来说，七五调是非常本质的问题。诗人、文艺评论家大冈信认为：“八世纪用汉字记录口传的歌谣，受中国影响，整理成五七、五七、五七的形式。”历史上除了五七调（五音和七音的组合）变为七五调（七音和五音的组合）之外，和歌、连歌、连句、俳句在传承过程中直到最后也不曾打破古歌谣的五音、七音结构。日语只有五个元音，不宜押韵，定型基本是音数的形式。一旦抛开这个形式，俳句也就无所谓定型。不过，俳句是从短歌截取的。短歌吟了五七五还没完，蓄势往下吟七七，即便停顿一下，也犹如抽刀断水水更流。俳句切掉了短歌的七七，吟完五七五，戛然而止，底下没有了。山本健吉认为，俳句使完结的诗型中断，“五七五这个形式是不完整的短诗型”。俳人、文艺评论家仁平胜也说过：“与短歌比较，俳句不是相对地短，而是绝对地不安定。”但大冈信觉得俳句还有第四句，那就是沉默，所以看似三句，也能够安定。大概沉默即余韵，绕梁的那种，一说“俳句的生命在余韵”。
定型是契约。文学家想要自由，但文学有形式，形式限制自由，自由只能在形式中施展，也因之获得把捉形式的欢喜。真正的艺术都不是自由的，可以用自由的意志从事艺术，却不能随便把艺术自由化。所谓破格，只能算一种技法。法国作家、诗人朱尔·罗曼批评法国人写作 HAIKU（俳句）：“俳句的价值在于它和所有的定型诗同样，诗型固定，规定形式的制约之严重。然而，法国的俳句的确用三个诗句组成，只有这一点学日本，而一句的长度毫无限制，三句结束的语感关系也不讲究。或许算有点风趣的备忘录，既没有日本俳句的力度，也没有震动性和扩张性。”
汉译俳句也不应恣意破坏俳句的音数律（音节的韵律）。譬如芭蕉的“古池”，被译得千姿百态，甚至译成口水诗乃至心灵鸡汤，总之是各尽所能，有话则长无话则短，未免像取巧或凑合。从汉译得到的印象是俳句无一定之规，从而抹杀了俳句的基本定义。俳句是诗，既然无力译成诗，又何必染指，拆了七宝楼台给人看一地零碎。梦魇般追求其短，但长短的衡量应立足于母语，不是与原作比拼音节。十七字在中国定型诗中已够短，足以传达俳句的特色。无视原诗创作的不自由，自由地翻译，也是不忠实。似乎世界上只有汉字的本家可以从自然数上译出五七五，使读者从音节上感受、认知俳句的节奏。
俳句短得近乎自虐，像钱锺书说的，“类旅人收拾行幐，物多箧小，安纳孔艰”，所以作它时最费心思的是素材的取舍，首先要舍得。有人称之为省略，仿佛是俳句的独门绝技。像雕刻那样凿掉没用的下脚料不是省略。古代日本绘画有引目钩鼻的技法，服饰画得很繁缛，却把眼睛画成一条线，鼻子画成一个钩，这才是省略。断臂维纳斯不是残缺，鬼斧神工修改人类的作品，省略了胳膊，它的形象已经很完美，再添加就是多余。西方的油画把油彩涂满画面，不露出底下的画布，而东方的水墨画，面对一张白纸，那白纸就已经是画的一部分，俳句的省略应该如留白，似无还有。
由于“箧小”，容不下多少东西，省略得太多，暧昧自是难免。例如芭蕉的“田一枚植えて立ち去る柳かな”（插秧绿一畦 /村姑完工客上路 /垂柳独依依）,有两个动词，主语是谁呢？议论至今，莫衷一是。这个柳树是芭蕉崇仰的西行法师写过短歌的：“道の辺に清水流るる柳かげしばしとてこそ立ちどまりつれ。”意思是路边清水流，青青成荫柳，驻足憩片时，却作徘徊久。读懂短歌不难，读懂俳句就不容易了。虽然表现的意外性和意思的不确定性是诗的特权，但省略之后留给读者的，应该是理解其意境的路标。读者沿路标走去，会看见各样的风景。俳句是开放的，作者把自己的未竟事业交给了读者。若没有读者的积极参与，以创作性读取，添补被省略的部分，俳句几乎不成立。当年大正天皇问俳句事，俳人松根东洋城答曰：如同涩柿子。读者买了涩柿子，还须用自己的理解脱涩催熟才能吃。又好似一把折扇，读者打开它，至于展现的是唐伯虎的画，还是涂黑一片，那就看读者的理解与想象了。
短歌是欣赏的艺术，而俳句是解释的艺术，常常被解释得云山雾罩。芭蕉写“古池”时，先得了第二句“蛙飛びこむ”和第三句“水の音”，第一句拿不定主意，门人在一旁建议用“山吹や”，芭蕉未采纳，冠以“古池や”。这下不得了，因为和歌传统的咏蛙，咏的是蛙鸣，像“青草池塘独听蛙”那样的，而芭蕉咏蛙跳，跳了进去响水声。不止于此，和歌向来是山吹（棣棠）搭配蛙，芭蕉却混搭了古池。破和歌之雅，立俳句之趣，令众人大为惊叹。芭蕉也自得，说这是他开创蕉风（芭蕉派风格）第一作。正冈子规有云：“冬烘们费尽唇舌，说此作有深远的意义，其实它无非字面所呈现的意思。”大概像法国艺术家马塞尔·杜尚的那个小便器，题为《泉》，被视为当代艺术的先河，芭蕉此作的价值是俳句史的。也类似“床前明月光”，虽脍炙人口，但李白的作品繁星璀璨，仿佛它的价值尽在于童叟皆知。
* 未完待续，字数超限，两次转发；原作首发于《读书》杂志 2022年第12期，点击链接阅读全文：https://t.cn/A6K6vkzG
（读书杂志 2022-12-07 发表于北京）https://t.cn/A6K6vkzG
《读书》编者的话：俳句作为日本独有的文学形式，近年来被捧得比较高，甚至一味和“雅”联系起来。这和国人对日本文化的隔膜有关，李长声的这篇文章，将俳句的形式、节奏，以及它与和歌汉诗的关系，梳理呈现，也给“俳句热”稍微泼点冷水。
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文 | 李长声
日本貌似有两个骄傲，一是《源氏物语》乃世界上最早的长篇小说，二是俳句为世界上最短的定型诗。
说来日本有三种定型诗：汉诗、短歌、俳句。短歌是和歌的代表形式；所谓和歌（倭歌），是与中国的诗相对而言。日本古代把中国诗就叫诗，近代以后学西方创作新体诗，单称一个诗字，原本的诗改叫汉诗，不再数为家珍。短歌由三十一个音节构成，节奏上分作五、七、五、七、七。俳句又叫十七文字，文字指假名（假字），即音节，它有十七个音节，节奏为五、七、五。汉语基本上一个音节（字）一个词，而日语一个词大多是几个音节。例如杜鹃，汉语是两个音节，日语是ホトトギス，收载七至八世纪和歌的《万叶集》借汉字表记，叫万叶假名，写作“保登等藝須”，作俳句一下就占去五个字（音节）。俳句的短，指的是含词量。就音节数量来说，中国定型诗的十六字令更短。
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* 未完待续，字数超限，两次转发；原作首发于《读书》杂志 2022年第12期，点击链接阅读全文：https://t.cn/A6K6vkzG
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