anan NO.2387【表紙撮影エピソード公開！】
表紙拍摄幕后花絮公开
●神秘的摄影主题，变幻自由的表现
组合的活动自不必说，同时也连续两季出演了去年播出的マイハル、现在正在播出的マルス等话题作。なにわ男子・道枝駿佑，作为演员积累了扎实的经验，他的人气不仅在日本，在全亚洲都受到了极大的关注。时隔约1年9个月，第二次的anan solo表紙，本次主题是“美丽的肖像画”。表现了从被永恒喜爱的名画中脱离出来的世界观。
配合主题，此次共准备了4种服装。
最初拍摄的是灰色套装搭配裙子，是一套无性别的穿搭。穿着中性服装的道枝站在摆放着大小不一的水晶和玻璃弹珠的布景上，摄影棚一下子就变成了梦幻般的氛围。「用水晶的力量重生为人类的天使的设定……」编辑部传达了拍摄概念，道枝虽然笑了一下，但也立刻领会了意图，从神秘的表情到叼着糖果的调皮姿势，变幻自在地表现了世界观。从第一个镜头开始就超乎想象的美丽，工作人员一起情不自禁地爆发出掌声。
第二套是黄色T恤配上牛仔裤，充满少年气息的等身搭配。隔着有金鱼游来游去的魔方型水槽，拍摄了忧郁的表情。道枝站在水槽前，之前一直聚集在水槽边上的金鱼们不知为何一下子聚集到他的面前…「咦，金鱼也喜欢みっちー吗?」摄影师问道，「不、不、不(笑)」道枝自然地露出了笑容。探寻金鱼的合适位置，反复试错拍摄，在这次的拍摄中，道枝表示「特别喜欢」，并给予了“认可”。
第三个造型是黑色套装，外套领口上的花纹让人印象深刻。在古典风格的地毯前，用透明的线吊着画框的摄影棚布景，「好有趣!！」，拍摄前饶有兴趣地看着布景的道枝给我留下了深刻的印象。他一边和摄影师沟通，一边改变表情和动作，完美地演绎了「一到深夜0点就会动起来的肖像画」这种神秘的设定。
最后拍摄的是衬托出道枝本真之美的简单白衬衫×纯白布景。这边的布景也准备光线反射的水槽。躺在下面，倒映着水面的道枝悲伤的表情美得令人窒息。
「道枝美術館」每一个镜头都能勾起观众的想象，推荐大家一定要在杂志上慢慢欣赏！
在采访中，他不仅谈到了目前正在播出的电视剧マルス的看点，根据这次拍摄的主题，他还谈到了关于自己被称赞「美丽」的真实想法。道枝说「也许回答说没有这回事会比较好，但我觉得否定它也不对」。在回答「谢谢」的同时，也告诉了我他的真心话「我只是觉得‘还有更美丽的人」。
除此之外，与特集主题「温柔的关系」有关，还对觉得なにわ男子中「谁擅长构筑人际关系？」、「觉得谁特别温柔？和成员们最近发生的趣事」等问题进行了提问。道枝列举了谁的名字呢？请务必查看杂志。
拍摄结束后，被问到「金发是电视剧期间的限定吗?」，他回答说「我还没有决定要把金发留到什么时候」。只有在道枝金发的当下才能表现出这种柔美妖艳的美，请不要错过。
表紙拍摄幕后花絮公开
●神秘的摄影主题，变幻自由的表现
组合的活动自不必说，同时也连续两季出演了去年播出的マイハル、现在正在播出的マルス等话题作。なにわ男子・道枝駿佑，作为演员积累了扎实的经验，他的人气不仅在日本，在全亚洲都受到了极大的关注。时隔约1年9个月，第二次的anan solo表紙，本次主题是“美丽的肖像画”。表现了从被永恒喜爱的名画中脱离出来的世界观。
配合主题，此次共准备了4种服装。
最初拍摄的是灰色套装搭配裙子，是一套无性别的穿搭。穿着中性服装的道枝站在摆放着大小不一的水晶和玻璃弹珠的布景上，摄影棚一下子就变成了梦幻般的氛围。「用水晶的力量重生为人类的天使的设定……」编辑部传达了拍摄概念，道枝虽然笑了一下，但也立刻领会了意图，从神秘的表情到叼着糖果的调皮姿势，变幻自在地表现了世界观。从第一个镜头开始就超乎想象的美丽，工作人员一起情不自禁地爆发出掌声。
第二套是黄色T恤配上牛仔裤，充满少年气息的等身搭配。隔着有金鱼游来游去的魔方型水槽，拍摄了忧郁的表情。道枝站在水槽前，之前一直聚集在水槽边上的金鱼们不知为何一下子聚集到他的面前…「咦，金鱼也喜欢みっちー吗?」摄影师问道，「不、不、不(笑)」道枝自然地露出了笑容。探寻金鱼的合适位置，反复试错拍摄，在这次的拍摄中，道枝表示「特别喜欢」，并给予了“认可”。
第三个造型是黑色套装，外套领口上的花纹让人印象深刻。在古典风格的地毯前，用透明的线吊着画框的摄影棚布景，「好有趣!！」，拍摄前饶有兴趣地看着布景的道枝给我留下了深刻的印象。他一边和摄影师沟通，一边改变表情和动作，完美地演绎了「一到深夜0点就会动起来的肖像画」这种神秘的设定。
最后拍摄的是衬托出道枝本真之美的简单白衬衫×纯白布景。这边的布景也准备光线反射的水槽。躺在下面，倒映着水面的道枝悲伤的表情美得令人窒息。
「道枝美術館」每一个镜头都能勾起观众的想象，推荐大家一定要在杂志上慢慢欣赏！
在采访中，他不仅谈到了目前正在播出的电视剧マルス的看点，根据这次拍摄的主题，他还谈到了关于自己被称赞「美丽」的真实想法。道枝说「也许回答说没有这回事会比较好，但我觉得否定它也不对」。在回答「谢谢」的同时，也告诉了我他的真心话「我只是觉得‘还有更美丽的人」。
除此之外，与特集主题「温柔的关系」有关，还对觉得なにわ男子中「谁擅长构筑人际关系？」、「觉得谁特别温柔？和成员们最近发生的趣事」等问题进行了提问。道枝列举了谁的名字呢？请务必查看杂志。
拍摄结束后，被问到「金发是电视剧期间的限定吗?」，他回答说「我还没有决定要把金发留到什么时候」。只有在道枝金发的当下才能表现出这种柔美妖艳的美，请不要错过。
【#猎冰的黑红之路#：张颂文救不了，姚安娜扶不起】“《狂飙》后播出的首部张颂文主演作品”“中国版《绝命毒师》”“以真实毒枭故事为原型”……播出之前，缉毒题材的悬疑剧《猎冰》有着相当吸引人的噱头。
然而，播出之后，有关《猎冰》的话题变成了“资本操控”“姚安娜演技”和“张颂文也救不了这部剧”……而与负面口碑相对应的，还有《猎冰》抢眼的数据表现：该剧开播后站内热度逼近30000，在多个数据平台的剧集排行榜中占据前列，导演高群书有关该剧投资、制作、选角等方面的回应也频频登上社交平台热搜榜。
一边是观众对的张颂文再演反派的支持，一边是过时、粗糙的制作水准，再加上姚安娜这样的话题人物，有关《猎冰》的评价逐渐进入一种扭曲与尴尬：有对张颂文个人的赞美，有“黑红”的玩梗，就是没有广泛而真诚的认可。
·“高启强”之前的张颂文
对大部分观众而言，张颂文，就是看《猎冰》的第一理由。
剧中，他扮演的黄宗伟是一个自信狂妄的毒枭，外表斯文忠厚，实际心狠手辣。在与警方的猫鼠游戏中，他心思深沉、步步为营，传奇程度完全不输《狂飙》高启强。而比高启强更极致的“黑化”，也让黄宗伟这个角色更具当下观众偏爱的“疯批”特质。
《猎冰》开机的2022年年底，正是《狂飙》拍摄完成却尚未播出的阶段。导演高群书当时选中张颂文，今天回头看可以说是相当有性价比，连他自己都感慨，张颂文有演技，但“还没火成这样”，“就想拍个好戏”。而对张颂文自己而言，在《狂飙》基础上再次挑战着墨甚多的反派，也更游刃有余。
所以，我们在《猎冰》里看到了张颂文出色的表演细节：前一秒是满脸堆笑、老实憨厚的模样，后一秒蹲在地上用手掐灭烟头，“变脸”的冷酷令人胆寒；暗示杀死偷藏毒品的手下的戏份，既有控制不住擦汗、紧张观察的烦躁不安，也有不动声色发出指令的铁腕，不同层次的状态都可谓恰到好处；还有广受好评的“打响指”细节，也给黄宗伟这个人物增加了不同的侧面。
更难能可贵的是，张颂文演出了黄宗伟与高启强不同的情感侧面：高启强与家人、亲族羁绊颇深，心中有自我设定的条条框框；黄宗伟表面对妻子和阿美温柔，但内心更有一种高高在上的冷酷和漠然，这种差异着实是让人惊喜的。
然而，张颂文的高完成度，并不能让黄宗伟的角色魅力、影响力比肩高启强。因为从剧作本身来看，黄宗伟是一个缺乏扎实的情感逻辑与变化的人物，他的故事线又更多地偏重于抓捕与逃亡，缺少对人物内在的挖掘。再加上整部戏用的都是偏纪实的手法，张颂文的表现有时甚至看起来有些格格不入的放飞——未必是他的演技套路了，而是参差不齐的表演水平和剧集质感出了问题。
·“资本话题”下的姚安娜
《猎冰》另一个出圈话题，在于被称为“华为二公主”的姚安娜。
从网络上铺天盖地的“吃鸡式演技”的讨论不难看出，观众对她的表演并不买账。尽管导演高群书公开表示选择她的原因，在于喜欢用没有接受过表演训练的非职业演员，但从最终呈现看，高群书没能如自己期待的那样，化腐朽为神奇。
平心而论，姚安娜在表演上确实“不娇气”。她妆造不突出，跑跳真上阵，表演也努力向退役特种女兵的“虎”与“刚”靠拢。然而，正是因为缺乏专业训练，她在镜头前明显是露怯的：追捕戏份动作僵硬，是呆板的、想象的“吃鸡”演法；面部要么全无表情、要么眉头紧锁，眼神甚至显得涣散茫然。
更雪上加霜的是，剧本对赵友男这个角色的刻画也相当敷衍——她对追捕的想法往往仅凭直觉，给观众一种“乱开金手指”的混乱感；而作为退役女兵，她屡屡不顾组织纪律、胡乱行动，造成了人物的割裂和站不住脚。“工具人”的写法、不讨喜的设定，进一步影响了观众对姚安娜的观感。
问题来了，过去高群书一直喜欢用非职业演员，这种方法为什么到姚安娜就失灵了？
要知道，大部分非职业演员对观众而言是陌生的。他们在演绎贴合自己生活的角色时，天然地能提供一种无需表演的真实感；而戏外的姚安娜作为“逐梦演艺圈”的“华为二公主”，在互联网上早就被打上了“黑红”的“资本标签”，这意味着观众很难直接入戏，反而会带着更严苛的评价标准。同时，导演也没有给姚安娜充分的引导和打磨，甚至可以说是放任了表演的失控。
·《猎冰》的“黑红”之路
“资本操控”，曾经是围绕《猎冰》的一大黑点。为此，导演高群书曾愤然撰文反击。但讽刺的是，这个话题也成就了《猎冰》的“黑红”之路——网友一面感叹张颂文的鹤立鸡群，一面迅速地将作品不尽如人意之处归结到了姚安娜的“带资进组”。甚至是在澄清了这个传闻之后，她的表演还反向给剧集带来了一波流量：现在，各大短视频平台上充斥着模仿姚安娜“吃鸡表演”的视频，而导演高群书反复力挺姚安娜的发言，也一次次掀起热议。
但退一步说，如果没有张颂文与姚安娜，《猎冰》也只会是一部无人问津的分账剧。毕竟，抛开演技看全剧，无论是拍摄手法还是审美，《猎冰》都显得平庸甚至絮叨，既没有悬疑题材应有的紧张感，也没有半纪实拍摄的震撼感。
正如导演高群书自己承认的那样，《猎冰》剧本质量有问题，各大平台“均回复剧本不够好，必须再提高”。同时，剧组极度缺钱，整体制作费只有4000万元，所以从一开始他就是抱着“帮助青年导演”的心，“做一个全部用非职业演员的低成本分账剧”，“所有的遗憾，责任都在我”。
最终，这部先天不足的作品以一种强行上马的方式拍完了：编剧“改不动了”、换编剧又太花钱，所以不成熟的剧本也能仓促上阵；剧组太穷，所以摄影、美术、造型等主创，都是“没有拍过大戏的新人”；再加上整个拍摄周期只有55天，导演自己也承认放弃了用更多的时间和方法打磨新演员……拍得再努力再认真，根本上的制作问题不解决，回天乏力。
所以，今天的《猎冰》的热度，固然让市场看到张颂文的“扛剧”能力、给平台带来了意想不到的高回报，却依然带来了负面的损耗——它损耗了一个具有真实质感的好题材，损耗了观众对曾经拍出《千钧一发》《神探亨特张》的高群书的信任，也损耗了市场对未来小成本分账剧出精品的期待。
我们相信，作为商业产品的《猎冰》大概是成功的，但它绝不是一个好的榜样。毕竟，圈内还有几个张颂文？即便是张颂文自己，又经得起多少次消耗？#张颂文谈猎冰争议##姚安娜芭蕾水平#（新闻晨报记者 曾索狄）https://t.cn/A6YYwFbt
然而，播出之后，有关《猎冰》的话题变成了“资本操控”“姚安娜演技”和“张颂文也救不了这部剧”……而与负面口碑相对应的，还有《猎冰》抢眼的数据表现：该剧开播后站内热度逼近30000，在多个数据平台的剧集排行榜中占据前列，导演高群书有关该剧投资、制作、选角等方面的回应也频频登上社交平台热搜榜。
一边是观众对的张颂文再演反派的支持，一边是过时、粗糙的制作水准，再加上姚安娜这样的话题人物，有关《猎冰》的评价逐渐进入一种扭曲与尴尬：有对张颂文个人的赞美，有“黑红”的玩梗，就是没有广泛而真诚的认可。
·“高启强”之前的张颂文
对大部分观众而言，张颂文，就是看《猎冰》的第一理由。
剧中，他扮演的黄宗伟是一个自信狂妄的毒枭，外表斯文忠厚，实际心狠手辣。在与警方的猫鼠游戏中，他心思深沉、步步为营，传奇程度完全不输《狂飙》高启强。而比高启强更极致的“黑化”，也让黄宗伟这个角色更具当下观众偏爱的“疯批”特质。
《猎冰》开机的2022年年底，正是《狂飙》拍摄完成却尚未播出的阶段。导演高群书当时选中张颂文，今天回头看可以说是相当有性价比，连他自己都感慨，张颂文有演技，但“还没火成这样”，“就想拍个好戏”。而对张颂文自己而言，在《狂飙》基础上再次挑战着墨甚多的反派，也更游刃有余。
所以，我们在《猎冰》里看到了张颂文出色的表演细节：前一秒是满脸堆笑、老实憨厚的模样，后一秒蹲在地上用手掐灭烟头，“变脸”的冷酷令人胆寒；暗示杀死偷藏毒品的手下的戏份，既有控制不住擦汗、紧张观察的烦躁不安，也有不动声色发出指令的铁腕，不同层次的状态都可谓恰到好处；还有广受好评的“打响指”细节，也给黄宗伟这个人物增加了不同的侧面。
更难能可贵的是，张颂文演出了黄宗伟与高启强不同的情感侧面：高启强与家人、亲族羁绊颇深，心中有自我设定的条条框框；黄宗伟表面对妻子和阿美温柔，但内心更有一种高高在上的冷酷和漠然，这种差异着实是让人惊喜的。
然而，张颂文的高完成度，并不能让黄宗伟的角色魅力、影响力比肩高启强。因为从剧作本身来看，黄宗伟是一个缺乏扎实的情感逻辑与变化的人物，他的故事线又更多地偏重于抓捕与逃亡，缺少对人物内在的挖掘。再加上整部戏用的都是偏纪实的手法，张颂文的表现有时甚至看起来有些格格不入的放飞——未必是他的演技套路了，而是参差不齐的表演水平和剧集质感出了问题。
·“资本话题”下的姚安娜
《猎冰》另一个出圈话题，在于被称为“华为二公主”的姚安娜。
从网络上铺天盖地的“吃鸡式演技”的讨论不难看出，观众对她的表演并不买账。尽管导演高群书公开表示选择她的原因，在于喜欢用没有接受过表演训练的非职业演员，但从最终呈现看，高群书没能如自己期待的那样，化腐朽为神奇。
平心而论，姚安娜在表演上确实“不娇气”。她妆造不突出，跑跳真上阵，表演也努力向退役特种女兵的“虎”与“刚”靠拢。然而，正是因为缺乏专业训练，她在镜头前明显是露怯的：追捕戏份动作僵硬，是呆板的、想象的“吃鸡”演法；面部要么全无表情、要么眉头紧锁，眼神甚至显得涣散茫然。
更雪上加霜的是，剧本对赵友男这个角色的刻画也相当敷衍——她对追捕的想法往往仅凭直觉，给观众一种“乱开金手指”的混乱感；而作为退役女兵，她屡屡不顾组织纪律、胡乱行动，造成了人物的割裂和站不住脚。“工具人”的写法、不讨喜的设定，进一步影响了观众对姚安娜的观感。
问题来了，过去高群书一直喜欢用非职业演员，这种方法为什么到姚安娜就失灵了？
要知道，大部分非职业演员对观众而言是陌生的。他们在演绎贴合自己生活的角色时，天然地能提供一种无需表演的真实感；而戏外的姚安娜作为“逐梦演艺圈”的“华为二公主”，在互联网上早就被打上了“黑红”的“资本标签”，这意味着观众很难直接入戏，反而会带着更严苛的评价标准。同时，导演也没有给姚安娜充分的引导和打磨，甚至可以说是放任了表演的失控。
·《猎冰》的“黑红”之路
“资本操控”，曾经是围绕《猎冰》的一大黑点。为此，导演高群书曾愤然撰文反击。但讽刺的是，这个话题也成就了《猎冰》的“黑红”之路——网友一面感叹张颂文的鹤立鸡群，一面迅速地将作品不尽如人意之处归结到了姚安娜的“带资进组”。甚至是在澄清了这个传闻之后，她的表演还反向给剧集带来了一波流量：现在，各大短视频平台上充斥着模仿姚安娜“吃鸡表演”的视频，而导演高群书反复力挺姚安娜的发言，也一次次掀起热议。
但退一步说，如果没有张颂文与姚安娜，《猎冰》也只会是一部无人问津的分账剧。毕竟，抛开演技看全剧，无论是拍摄手法还是审美，《猎冰》都显得平庸甚至絮叨，既没有悬疑题材应有的紧张感，也没有半纪实拍摄的震撼感。
正如导演高群书自己承认的那样，《猎冰》剧本质量有问题，各大平台“均回复剧本不够好，必须再提高”。同时，剧组极度缺钱，整体制作费只有4000万元，所以从一开始他就是抱着“帮助青年导演”的心，“做一个全部用非职业演员的低成本分账剧”，“所有的遗憾，责任都在我”。
最终，这部先天不足的作品以一种强行上马的方式拍完了：编剧“改不动了”、换编剧又太花钱，所以不成熟的剧本也能仓促上阵；剧组太穷，所以摄影、美术、造型等主创，都是“没有拍过大戏的新人”；再加上整个拍摄周期只有55天，导演自己也承认放弃了用更多的时间和方法打磨新演员……拍得再努力再认真，根本上的制作问题不解决，回天乏力。
所以，今天的《猎冰》的热度，固然让市场看到张颂文的“扛剧”能力、给平台带来了意想不到的高回报，却依然带来了负面的损耗——它损耗了一个具有真实质感的好题材，损耗了观众对曾经拍出《千钧一发》《神探亨特张》的高群书的信任，也损耗了市场对未来小成本分账剧出精品的期待。
我们相信，作为商业产品的《猎冰》大概是成功的，但它绝不是一个好的榜样。毕竟，圈内还有几个张颂文？即便是张颂文自己，又经得起多少次消耗？#张颂文谈猎冰争议##姚安娜芭蕾水平#（新闻晨报记者 曾索狄）https://t.cn/A6YYwFbt
被团魂打动是我的宿命
热气球那里，猫爷救陈拾，王七他们在下面接陈拾，大理寺小分队就此集结，让我想到了他们一路走来的不容易，共患难后一定会比普通上下级更团结
崔倍被人议论是天煞孤星，虽由人都觉得是他克死了母亲，父亲也认为他出身带煞，后来父亲也去世了，崔倍从老头子这算卦后就离开了大理寺，离家出走到寺庙，寺庙又着火了怪到了崔倍身上，大伙来到崔倍的房间发现崔父的死另有隐情，就决定一起把崔倍找回来
团魂不仅仅是某一个易燃易爆炸的时刻，它体现在日常的每一个细节里，在那些互相打气里，也在那些相视一笑里，每个人的故事背景都非常好地融入到同案情发展中，很自然地让观众了解角色的过去，又一同经历他的成长，明镜堂的每一个人都缺一不可
小队每场一起吃饭，一起外勤，一起公堂讨论的戏。我认为都是非常有看点的，能让观众接触到人物更多面的性格，了解他们的不足，他们隐藏起来不敢示人的弱点。
大家在知道少卿是猫之后给少卿喂老鼠，一起解决崔倍的问题，还有预告里明镜堂一起去救李饼真的不敢想会多么的赚我的眼泪 #大理寺少卿游#
热气球那里，猫爷救陈拾，王七他们在下面接陈拾，大理寺小分队就此集结，让我想到了他们一路走来的不容易，共患难后一定会比普通上下级更团结
崔倍被人议论是天煞孤星，虽由人都觉得是他克死了母亲，父亲也认为他出身带煞，后来父亲也去世了，崔倍从老头子这算卦后就离开了大理寺，离家出走到寺庙，寺庙又着火了怪到了崔倍身上，大伙来到崔倍的房间发现崔父的死另有隐情，就决定一起把崔倍找回来
团魂不仅仅是某一个易燃易爆炸的时刻，它体现在日常的每一个细节里，在那些互相打气里，也在那些相视一笑里，每个人的故事背景都非常好地融入到同案情发展中，很自然地让观众了解角色的过去，又一同经历他的成长，明镜堂的每一个人都缺一不可
小队每场一起吃饭，一起外勤，一起公堂讨论的戏。我认为都是非常有看点的，能让观众接触到人物更多面的性格，了解他们的不足，他们隐藏起来不敢示人的弱点。
大家在知道少卿是猫之后给少卿喂老鼠，一起解决崔倍的问题，还有预告里明镜堂一起去救李饼真的不敢想会多么的赚我的眼泪 #大理寺少卿游#
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