泰丰文化丨在山水之间，赏四时之美
山水画，以描绘山川自然之景为表现对象。山水，因时序流转、四季变幻而展现出多姿多彩的面貌和色彩，给予人们丰富的视觉感受和审美体验。
“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂”，北宋郭熙在其画论《林泉高致》中对山水四时之特质的解读，真实生动而意趣盎然。
山水因远近浅深，四时朝暮，风雨明晦而呈现出万千气象，成为古今艺术家们取之不竭的灵感源泉。山水画家在丰盛的创作探索中，洞察山水的真实面貌，在游、望、行、居之间，发现四季之景的自然规律，感悟山水的精神内蕴，抒发内心所思所感。
泰丰文化签约当代山水名家，遍览祖国山山水水，以饱含真挚情感的笔墨描绘山川胜景，展现山水四时之美，或生机盎然，或蓊蓊郁郁，或萧瑟寂寥，或苍茫旷远……更以丰富的艺术语言和手法表达对当代语境下国画山水的领悟和认识，丰富了传统山水的笔墨语言和文化内涵。让我们跟随他们的足迹，纵情山水之间，尽赏四时山水之美！
山水画，以描绘山川自然之景为表现对象。山水，因时序流转、四季变幻而展现出多姿多彩的面貌和色彩，给予人们丰富的视觉感受和审美体验。
“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂”，北宋郭熙在其画论《林泉高致》中对山水四时之特质的解读，真实生动而意趣盎然。
山水因远近浅深，四时朝暮，风雨明晦而呈现出万千气象，成为古今艺术家们取之不竭的灵感源泉。山水画家在丰盛的创作探索中，洞察山水的真实面貌，在游、望、行、居之间，发现四季之景的自然规律，感悟山水的精神内蕴，抒发内心所思所感。
泰丰文化签约当代山水名家，遍览祖国山山水水，以饱含真挚情感的笔墨描绘山川胜景，展现山水四时之美，或生机盎然，或蓊蓊郁郁，或萧瑟寂寥，或苍茫旷远……更以丰富的艺术语言和手法表达对当代语境下国画山水的领悟和认识，丰富了传统山水的笔墨语言和文化内涵。让我们跟随他们的足迹，纵情山水之间，尽赏四时山水之美！
常州画展报道丨高锡恒的水墨山水：是自然，是想象，也是生活
2022年11月13日，“风华墨韵——当代名家高锡恒中国画作品展”在泰丰文化常州站成功展出，高锡恒笔墨淡雅，富有禅意和文人意趣的山水画，给艺术爱好大众带来了很大的触动。
高锡恒自幼接触书画艺术，带着浓厚的兴趣走上了国画艺术创作的道路，从小积淀的文学素养和扎实的文化艺术功底，使他的笔墨老到、技法沉稳，而艺术风格又深受宋代文人画的影响，作品呈现出清幽淡雅，闲适悠远的意境和情趣。
本期展出的作品中，高锡恒融入了很多自己的创新思想，他在山水中加入神话、加入佛像古迹、加入人，将这些元素融合到他充满意象的笔墨之中，去传达一种充满哲思的意境，分享他于寂寥中窥得境界。
作品《马踏青山》，以飞马形象写入古意山林，又有石窟佛像立于峭壁之上，有神话故事、有禅意还有民居，高锡恒以传统的笔墨加现代构图视角表现大山的博大胸怀，表达对自由的向往。
作品《青山有遗》《悟后方知一字无》中都有对古代石刻或者石雕的描绘，一方面体现了高锡恒对古代艺术的欣赏，另一方面，他将这个佛像人物等从古代传承下来的东西放入自然山水之中，也赋予它们全新的意义。
此外，高锡恒还有很多写生自然和生活的作品，他在天地大美中汲取灵感和思致，笔墨精进，清新自然，糅合个人精神和修养的意韵，使自己的艺术作品意境静雅远意，令人回味无限。
2022年11月13日，“风华墨韵——当代名家高锡恒中国画作品展”在泰丰文化常州站成功展出，高锡恒笔墨淡雅，富有禅意和文人意趣的山水画，给艺术爱好大众带来了很大的触动。
高锡恒自幼接触书画艺术，带着浓厚的兴趣走上了国画艺术创作的道路，从小积淀的文学素养和扎实的文化艺术功底，使他的笔墨老到、技法沉稳，而艺术风格又深受宋代文人画的影响，作品呈现出清幽淡雅，闲适悠远的意境和情趣。
本期展出的作品中，高锡恒融入了很多自己的创新思想，他在山水中加入神话、加入佛像古迹、加入人，将这些元素融合到他充满意象的笔墨之中，去传达一种充满哲思的意境，分享他于寂寥中窥得境界。
作品《马踏青山》，以飞马形象写入古意山林，又有石窟佛像立于峭壁之上，有神话故事、有禅意还有民居，高锡恒以传统的笔墨加现代构图视角表现大山的博大胸怀，表达对自由的向往。
作品《青山有遗》《悟后方知一字无》中都有对古代石刻或者石雕的描绘，一方面体现了高锡恒对古代艺术的欣赏，另一方面，他将这个佛像人物等从古代传承下来的东西放入自然山水之中，也赋予它们全新的意义。
此外，高锡恒还有很多写生自然和生活的作品，他在天地大美中汲取灵感和思致，笔墨精进，清新自然，糅合个人精神和修养的意韵，使自己的艺术作品意境静雅远意，令人回味无限。
每日一书
星期日丨11月6日丨十月十三
-Day310，2022丨Grow up day17171-
日本有一位深受欢迎的艺术家，他的画乍看起来，就像小孩子的信笔涂鸦，却被炒到数百万美元的天价；
他既是艺术圈里最顶级的大师，也是年轻人眼中“最接地气”的艺术家；
很多从不看画展的人，为了看一眼他的画作而蜂拥进美术馆，在他的世界里，大众文化与小众艺术之间那条冰冷的界线不翼而飞……
这个与众不同的艺术家，就是与草间弥生、村上隆齐名，被并称为“日本当代艺术三剑客”的奈良美智。
2019年，奈良美智的作品《背后藏刀》，在香港苏富比拍卖会上拍出了1.9亿港元的天价。
这个惊人的价格，不仅刷新了个人艺术家的世界拍卖成交记录，也使奈良美智力压草间弥生，一举成为日本“最贵的艺术家”。
不同于村上隆、森万里子等艺术家多元化的创作风格，奈良美智对自己的创作形式有着执拗的坚持。
他画那些或孤独、或愤怒的“怪小孩”，足足画了三十年，通过纯粹的色彩、简约的形象和魅惑的眼神，展现出一种玩世不恭、叛逆却又动人的姿态。
他笔下的孩童，大多带有尖锐的眼神和不怀好意的笑容，拿着武器，看上去就像一个“问题儿童”，却又柔弱无害，一派天真，就像一个敏感、易碎的“玻璃娃娃”，孱弱地与周围寂寥的世界对抗着。
这种又萌又坏的形象，散发着浓郁的孤独气味，不禁让人心生怜爱。
有人说，奈良美智笔下的孩子，“瞳仁深处藏着一座月夜森林，眨闪着星星般的光彩，照见过去，也照出未来……”
那么，奈良美智这种古怪画风是怎么形成的，其中又传达出怎样的情感呢？
或许，我们可以从奈良美智的自传《小星星通信》里找到答案。
在这本书里，奈良美智记录了他成长的每个阶段，尤其是那些看似微小，却有着非凡意义的事件，也介绍了他在各个时期听的音乐，他的旅行，他的感动……
通过奈良美智饱含深情的回忆，我们可以看到，他的人生就是一部“流浪史”。
早年在“内心世界的无限冒险”，延续成为现实中的不断“出走”，自此，奈良美智就开始了他在更广阔的世界的漫游。
从故乡青森到东京，又到爱知县求学，到欧洲旅行，到德国取经……他在流浪中不断地画画，又从画画中观照自己的内心。
◇简阅内容
1）奈良美智出生在青森县的弘前市，在那座“樱花和苹果之城”里，他度过了“缓慢而亲切”的童年时光。
青森县广阔的天空、连绵的山峰，和被冰雪覆盖的原野，拉开了他内心世界无边旅行的序幕。
从此，奈良美智在现实中就开始不断“出走”，一步步离开故乡的小镇，前往更广阔的世界漫游，向着自己所追求的艺术之道坚定进发。
2）为了提高自己的艺术创作水平，奈良美智孤身前往德国国立杜塞尔多夫艺术学院留学。
在那里，他作画的心境有了很大改变，过去，内向的他希望通过画画来获得存在感，但现在，画画则成了他直面自己内心的方法。
而且，他的画风也日趋成熟，创造了日后成为自己标志性作品的“小女孩”形象，渐渐在艺术圈站稳了脚跟，从一个懵懂的学生，变成了一位声名鹊起的艺术家。
3）奈良美智的创作，是以自己内心的孤独与疏离作为起点，来表现在社会的重组和变革中，人们与世界产生的疏离感。
在冰冷的现代社会中，几乎每个人都感受过奈良美智所说的“疏离感”，而“不想长大”也成了我们这代人共同的心声。
正因如此，奈良美智的作品才能如此轻易地打开我们的心扉，激发我们的共情，就像一条通往童年的时光隧道，能带着我们“回到最舒服最熟悉的地方”。
-
奈良美智的一生，无疑是丰富多彩的：在德国时结识志趣相投的异国人、为反战特辑踏上阿富汗采风、在世界各地举办展览……其中有开心的事，也有难过的事，甚至有讨厌到压根不想做的事。
但正是这所有的经历加在一起，才造就了现在的“奈良美智”。
无论走过了多少风雨崎岖的道路，奈良美智始终拥有一颗“初心”，正如他所说的那样：“在所有应该得到，而且已经拥有的岁月里，不管是悲伤的事，或是快乐的事，全部都是真实、平等地灌溉着我。”
——《小星星通信》[日]奈良美智 著#每日一书•送给爱阅读的你##每日一书·送给爱阅读的你# https://t.cn/RL8pcv4
星期日丨11月6日丨十月十三
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日本有一位深受欢迎的艺术家，他的画乍看起来，就像小孩子的信笔涂鸦，却被炒到数百万美元的天价；
他既是艺术圈里最顶级的大师，也是年轻人眼中“最接地气”的艺术家；
很多从不看画展的人，为了看一眼他的画作而蜂拥进美术馆，在他的世界里，大众文化与小众艺术之间那条冰冷的界线不翼而飞……
这个与众不同的艺术家，就是与草间弥生、村上隆齐名，被并称为“日本当代艺术三剑客”的奈良美智。
2019年，奈良美智的作品《背后藏刀》，在香港苏富比拍卖会上拍出了1.9亿港元的天价。
这个惊人的价格，不仅刷新了个人艺术家的世界拍卖成交记录，也使奈良美智力压草间弥生，一举成为日本“最贵的艺术家”。
不同于村上隆、森万里子等艺术家多元化的创作风格，奈良美智对自己的创作形式有着执拗的坚持。
他画那些或孤独、或愤怒的“怪小孩”，足足画了三十年，通过纯粹的色彩、简约的形象和魅惑的眼神，展现出一种玩世不恭、叛逆却又动人的姿态。
他笔下的孩童，大多带有尖锐的眼神和不怀好意的笑容，拿着武器，看上去就像一个“问题儿童”，却又柔弱无害，一派天真，就像一个敏感、易碎的“玻璃娃娃”，孱弱地与周围寂寥的世界对抗着。
这种又萌又坏的形象，散发着浓郁的孤独气味，不禁让人心生怜爱。
有人说，奈良美智笔下的孩子，“瞳仁深处藏着一座月夜森林，眨闪着星星般的光彩，照见过去，也照出未来……”
那么，奈良美智这种古怪画风是怎么形成的，其中又传达出怎样的情感呢？
或许，我们可以从奈良美智的自传《小星星通信》里找到答案。
在这本书里，奈良美智记录了他成长的每个阶段，尤其是那些看似微小，却有着非凡意义的事件，也介绍了他在各个时期听的音乐，他的旅行，他的感动……
通过奈良美智饱含深情的回忆，我们可以看到，他的人生就是一部“流浪史”。
早年在“内心世界的无限冒险”，延续成为现实中的不断“出走”，自此，奈良美智就开始了他在更广阔的世界的漫游。
从故乡青森到东京，又到爱知县求学，到欧洲旅行，到德国取经……他在流浪中不断地画画，又从画画中观照自己的内心。
◇简阅内容
1）奈良美智出生在青森县的弘前市，在那座“樱花和苹果之城”里，他度过了“缓慢而亲切”的童年时光。
青森县广阔的天空、连绵的山峰，和被冰雪覆盖的原野，拉开了他内心世界无边旅行的序幕。
从此，奈良美智在现实中就开始不断“出走”，一步步离开故乡的小镇，前往更广阔的世界漫游，向着自己所追求的艺术之道坚定进发。
2）为了提高自己的艺术创作水平，奈良美智孤身前往德国国立杜塞尔多夫艺术学院留学。
在那里，他作画的心境有了很大改变，过去，内向的他希望通过画画来获得存在感，但现在，画画则成了他直面自己内心的方法。
而且，他的画风也日趋成熟，创造了日后成为自己标志性作品的“小女孩”形象，渐渐在艺术圈站稳了脚跟，从一个懵懂的学生，变成了一位声名鹊起的艺术家。
3）奈良美智的创作，是以自己内心的孤独与疏离作为起点，来表现在社会的重组和变革中，人们与世界产生的疏离感。
在冰冷的现代社会中，几乎每个人都感受过奈良美智所说的“疏离感”，而“不想长大”也成了我们这代人共同的心声。
正因如此，奈良美智的作品才能如此轻易地打开我们的心扉，激发我们的共情，就像一条通往童年的时光隧道，能带着我们“回到最舒服最熟悉的地方”。
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奈良美智的一生，无疑是丰富多彩的：在德国时结识志趣相投的异国人、为反战特辑踏上阿富汗采风、在世界各地举办展览……其中有开心的事，也有难过的事，甚至有讨厌到压根不想做的事。
但正是这所有的经历加在一起，才造就了现在的“奈良美智”。
无论走过了多少风雨崎岖的道路，奈良美智始终拥有一颗“初心”，正如他所说的那样：“在所有应该得到，而且已经拥有的岁月里，不管是悲伤的事，或是快乐的事，全部都是真实、平等地灌溉着我。”
——《小星星通信》[日]奈良美智 著#每日一书•送给爱阅读的你##每日一书·送给爱阅读的你# https://t.cn/RL8pcv4
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