这次活动可爱捏,打卡一下。
喝醉酒的重云宝好可爱好可爱,解锁新表情,就是没有截到蹦蹦跳跳好可惜。
清泉之心的故事也没有很遗憾啦,二人终于再次相见,陪芬奇和卡莉露聊天,听卡莉露快乐地哼唱《白日梦的涟漪》,特别好听。
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和魈魈贴贴,和魈魈贴贴,和魈魈贴贴,重要事情说三遍。这么可爱是要被亲死的[舔屏][舔屏][舔屏][舔屏][舔屏]
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第76届戛纳电影节的红毯再度燃起了无数影迷的热情。当晚,备受期待的动作冒险巨制《夺宝奇兵5》在这一盛会上举行了首映礼。众多明星纷纷登场,其中包括巩俐与丈夫让-米歇尔·雅尔、龚俊、钟楚曦、女主角菲比·沃勒-布里奇、哈里森·福特、麦斯·米科尔森以及超模卡莉·克劳斯等,为观众奉献了一场精彩绝伦的电影盛宴。《夺宝奇兵5》是备受全球观众期待的续作,这一系列自1981年问世以来一直饱受赞誉。作为该系列的代表性角色,巩俐饰演的女主角再度亮相,她与丈夫让-米歇尔·雅尔手挽手走过红毯,引来了无数镁光灯的聚焦。巩俐一身华丽的长裙配上闪亮的首饰,展现出女神般的魅力和气场,让人们为之倾倒。此外,饰演该片男主角的中国演员龚俊也走上了红毯,他身着西装,英俊潇洒。龚俊在影片中扮演一个神秘角色,粉丝们对他的表现充满期待。另一位女主角菲比·沃勒-布里奇也成为当晚焦点之一。她身穿一袭飘逸的礼服,优雅中透露出一丝坚定与勇气。作为一名新锐演员,菲比·沃勒-布里奇的加入为电影增添了新鲜血液,也让影迷们对她的演技充满期待。
作曲家卡莉·马龙说:“你将所有信任都交给了音乐,让它引导你的注意力,而不是预测每个角落都会发生什么。”卡莉创造了Drone冥想,通过分层音调逐渐展开。最新专辑《春天隐藏了它的喜悦吗?》展示了三个不同版本的成品,每一个都是从同一个乐谱中绽放出来的。
卡莉与志同道合的艺术家露西·雷尔顿、斯蒂芬·奥马利有着密切合作,前者是她在瑞典遇到的大提琴手,俩人经常在电子音乐工作室工作;后者是她在法国Ina GRM偶然遇到的吉他手。2020年春天,这三位艺术家被困柏林,在此期间,他们开始在柏林Funkhaus和MONOM进行音乐创作,最终有了这张《春藏喜悦》,其中卡莉用了72个正弦波振荡器,露西负责大提琴,斯蒂芬负责吉他。
《春藏喜悦》是非线性的,有结构变化的。五分钟的片段连接在一起,形成一个梯子,三个演奏者在上下层面来回移动。当三人演奏时,他们彼此作出回应,配合彼此的音符,亦或离开,留下空隙。这是关于相互信任的过程,敞开胸怀,拥抱失败,才能走向成功。
卡莉的大部分作品都采用节奏模式,例如卡农或调音系统,将音乐引导至特定方向。在这些限制内,她找到了发挥创造力的空间。“当你疲于应付一堆条条框框,就会失去掌控,因为你提交给自己的作品就是某种标准件,”她说,“这是个大难题,当它确实组合在一起时,这首曲子比我真正想象的或线性组合的要复杂得多。”
卡莉在整张专辑探索的想法都源于她长期以来的兴趣,热爱音乐的孩子,年幼时最早记忆之一就是坐在钢琴前,被黑键的声音迷住。但正是她在19岁时指挥宝琳·奥利弗斯作品的经历,塑造了自身的艺术轨迹。奥利弗斯建立了深度聆听的实践方式,开辟了积极参与声音和彼此互动的新方法。卡莉指挥的乐曲《致瓦莱丽·索拉娜斯和玛丽莲·梦露以表彰他们的绝望》,玩的是合奏的社会动态。通过这项工作,她开始更多地思考存在于每个演奏者之间的关系,以及你意志的去向。
在《春藏喜悦》中,三位艺术家都在探索顺从和主张,仔细倾听,看什么时候应该发挥,什么时候应该协助。现场表演时,这种动态塑造了观众的聆听体验,根据空间的不同,作品会呈现出不同的形式:如果他们坐在不同的位置,可能会听到彼此不同的声音,不同的声学效果会产生不同的音质。对卡莉来说,现场表演是所有元素汇集在一起的地方,也是深度聆听蓬勃发展的地方。“那一刻,我完全沉浸在音乐中,”她说,“如果我能够倾听并进入那个区域,那么它也会为空间中的其他人打开一扇门,让他们和我一起去那里。”
卡莉估计,自己的这个组合已经累计花了24个小时,在60或90分钟的音乐会中向观众现场表演音乐。她遇到过不止一次看过他们演奏的人,都经常认为这是不同的东西。但事实并非如此,只是每次都有一些东西有待发掘。“太令人兴奋了,它不断给予我们新东西,”她说,“我觉得这是一个音乐实践,而非我们可以继续的作品,我希望永远继续下去。”
——瓦妮莎·艾格
2023.1.13
卡莉与志同道合的艺术家露西·雷尔顿、斯蒂芬·奥马利有着密切合作,前者是她在瑞典遇到的大提琴手,俩人经常在电子音乐工作室工作;后者是她在法国Ina GRM偶然遇到的吉他手。2020年春天,这三位艺术家被困柏林,在此期间,他们开始在柏林Funkhaus和MONOM进行音乐创作,最终有了这张《春藏喜悦》,其中卡莉用了72个正弦波振荡器,露西负责大提琴,斯蒂芬负责吉他。
《春藏喜悦》是非线性的,有结构变化的。五分钟的片段连接在一起,形成一个梯子,三个演奏者在上下层面来回移动。当三人演奏时,他们彼此作出回应,配合彼此的音符,亦或离开,留下空隙。这是关于相互信任的过程,敞开胸怀,拥抱失败,才能走向成功。
卡莉的大部分作品都采用节奏模式,例如卡农或调音系统,将音乐引导至特定方向。在这些限制内,她找到了发挥创造力的空间。“当你疲于应付一堆条条框框,就会失去掌控,因为你提交给自己的作品就是某种标准件,”她说,“这是个大难题,当它确实组合在一起时,这首曲子比我真正想象的或线性组合的要复杂得多。”
卡莉在整张专辑探索的想法都源于她长期以来的兴趣,热爱音乐的孩子,年幼时最早记忆之一就是坐在钢琴前,被黑键的声音迷住。但正是她在19岁时指挥宝琳·奥利弗斯作品的经历,塑造了自身的艺术轨迹。奥利弗斯建立了深度聆听的实践方式,开辟了积极参与声音和彼此互动的新方法。卡莉指挥的乐曲《致瓦莱丽·索拉娜斯和玛丽莲·梦露以表彰他们的绝望》,玩的是合奏的社会动态。通过这项工作,她开始更多地思考存在于每个演奏者之间的关系,以及你意志的去向。
在《春藏喜悦》中,三位艺术家都在探索顺从和主张,仔细倾听,看什么时候应该发挥,什么时候应该协助。现场表演时,这种动态塑造了观众的聆听体验,根据空间的不同,作品会呈现出不同的形式:如果他们坐在不同的位置,可能会听到彼此不同的声音,不同的声学效果会产生不同的音质。对卡莉来说,现场表演是所有元素汇集在一起的地方,也是深度聆听蓬勃发展的地方。“那一刻,我完全沉浸在音乐中,”她说,“如果我能够倾听并进入那个区域,那么它也会为空间中的其他人打开一扇门,让他们和我一起去那里。”
卡莉估计,自己的这个组合已经累计花了24个小时,在60或90分钟的音乐会中向观众现场表演音乐。她遇到过不止一次看过他们演奏的人,都经常认为这是不同的东西。但事实并非如此,只是每次都有一些东西有待发掘。“太令人兴奋了,它不断给予我们新东西,”她说,“我觉得这是一个音乐实践,而非我们可以继续的作品,我希望永远继续下去。”
——瓦妮莎·艾格
2023.1.13
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