「我收到一封分手信，却不知道该如何回复，仿佛这封信不是写给我的。」—Sophie Calle
擅长将人生经验提炼为艺术创作的法国艺术家 Sophie Calle，著名失恋作品《极度疼痛（Exquisite Pain）》，透过向一群朋友询问他们自身的剧痛，并重复逆溯著自己失恋的痛楚，在一次次的言谈之中渐渐转为平淡，纪录下放手重拾心灵解脱的过程。
随着年岁增长，失恋的痛苦程度却始终停留在年轻时的某种疼痛水平，并未因为年龄爬升而退潮。51岁的 Sophie Calle 在柏林旅行时收到男友寄来的电子分手信，这封信迂迴地斩断所有情分，并以「Take Care of Yourself（好好照顾自己）」作为结语。
心碎之余，这次她邀请了107位各行各业的「收信人」，重新诠释这封极度疼痛的分手信，并从中淬炼出《Take Care of Yourself》。
《Take Care of Yourself》是一本关于爱与失去的深刻调查。粉红色金属封面采用特殊压印，摄影集内含多种素材：特别装订的小册子、装有DVD与盲文纸的鲜绿色信封。所有诠释者皆为女性，她们被要求以职业专业来剖析这封分手信，让艺术家以相机或摄影机留下读信的肖像和表演。这样一来，作家就其写作风格发表评论、大法官作出最终判决、律师为 Sophie Calle 的前任辩护、校对员提供文本的编辑建议、而一名心理医生分析出「在40句中用上了23个我，代表他非常自我中心」。此外艺术家更邀请了知名歌手与表演者如 Nathalie Dessay、Laurie Anderson 和 Carla Bruni 歌唱或舞动出内心情绪。运用不同媒介试图触摸这份心碎，进而创作出迥然不同的生命经验。这项开创性实验以抽离的方式处理私人伤痛，同时也集结所有身而为人、为爱悲伤的平凡故事。
「这就是我 take care of myself 的方式。」
Sophie Calle，法国当代艺术家、摄影师、作家，出生于 1953 年。善于陈设个人经验和虚构故事，挑战公众和私人的界线。经常藉由影像与文字检视不同身份间的私密性，侦探式地直击人类的脆弱与痛楚，然后将其转换为独特艺术表述，与观者细嚐生命经验中的百态。作品曾在世界各地展出，这部作品《Take Care of Yourself》于 2007 年代表法国出展威尼斯双年展。Sophie Calle 于 2010 年获哈苏摄影奖。
擅长将人生经验提炼为艺术创作的法国艺术家 Sophie Calle，著名失恋作品《极度疼痛（Exquisite Pain）》，透过向一群朋友询问他们自身的剧痛，并重复逆溯著自己失恋的痛楚，在一次次的言谈之中渐渐转为平淡，纪录下放手重拾心灵解脱的过程。
随着年岁增长，失恋的痛苦程度却始终停留在年轻时的某种疼痛水平，并未因为年龄爬升而退潮。51岁的 Sophie Calle 在柏林旅行时收到男友寄来的电子分手信，这封信迂迴地斩断所有情分，并以「Take Care of Yourself（好好照顾自己）」作为结语。
心碎之余，这次她邀请了107位各行各业的「收信人」，重新诠释这封极度疼痛的分手信，并从中淬炼出《Take Care of Yourself》。
《Take Care of Yourself》是一本关于爱与失去的深刻调查。粉红色金属封面采用特殊压印，摄影集内含多种素材：特别装订的小册子、装有DVD与盲文纸的鲜绿色信封。所有诠释者皆为女性，她们被要求以职业专业来剖析这封分手信，让艺术家以相机或摄影机留下读信的肖像和表演。这样一来，作家就其写作风格发表评论、大法官作出最终判决、律师为 Sophie Calle 的前任辩护、校对员提供文本的编辑建议、而一名心理医生分析出「在40句中用上了23个我，代表他非常自我中心」。此外艺术家更邀请了知名歌手与表演者如 Nathalie Dessay、Laurie Anderson 和 Carla Bruni 歌唱或舞动出内心情绪。运用不同媒介试图触摸这份心碎，进而创作出迥然不同的生命经验。这项开创性实验以抽离的方式处理私人伤痛，同时也集结所有身而为人、为爱悲伤的平凡故事。
「这就是我 take care of myself 的方式。」
Sophie Calle，法国当代艺术家、摄影师、作家，出生于 1953 年。善于陈设个人经验和虚构故事，挑战公众和私人的界线。经常藉由影像与文字检视不同身份间的私密性，侦探式地直击人类的脆弱与痛楚，然后将其转换为独特艺术表述，与观者细嚐生命经验中的百态。作品曾在世界各地展出，这部作品《Take Care of Yourself》于 2007 年代表法国出展威尼斯双年展。Sophie Calle 于 2010 年获哈苏摄影奖。
https://weibo.com/u/3876373543
我欲隐罗浮——博物馆藏几种不同版本的《葛稚川移居图》赏析。
“葛稚川移居图”是中国传统绘画中一个长盛不衰的绘画母题，至少从宋代开始，便有画家将这一主题引入绘画中。葛洪（284-364）是晋代有名的道教学者和医药学家，字稚川，自号抱朴子，丹阳郡（今江苏句容）人。据《晋书》记载，他以儒学知名，“尤好神仙道养之法”，“博闻深洽，江左绝伦。著述篇章富于班马，又精辨玄迹，析理入微”，因立军功，被封以高官，但“以年老，欲炼丹以祈遐寿”为由辞去不就。后来听说交阯（今越南）盛产炼丹用的丹砂，遂要求派去做“句漏令”，得到首肯后，他便携妻儿千里迢迢赴任。到达广州时，因刺史邓岳极力挽留，就有到附近罗浮山隐居的想法，于是便有移居罗浮山之举。葛洪在罗浮山度过了人生的最后岁月，留下了代表名著《抱朴子》。在宋代院体画家中，就有不少人画过这一故事。现存的诸本《葛稚川移居图》中，以王蒙的《葛稚川移居图》年代最早，艺术水准最为精湛。在此之后的明清两代，这一主题的绘画创作都或多或少受其影响。
这便是元代画家王蒙在《葛稚川移居图》（北京故宫博物院藏）中刻划的情景，图中的高士就是葛洪，这座在绘画史上屡次被描绘的名山便是位于广东博罗县的罗浮山。
王蒙（1308-1385）是元代山水画家，字叔明，号黄鹤山樵，浙江湖州人，与黄公望、倪瓒、吴镇并称“元四家”，为书画家赵孟頫（1254-1322）外甥。这件《葛稚川移居图》被认为是王蒙的代表作之一。
在王蒙的艺术生涯中，他并没有到过罗浮山的记录。所以在画中，他是将传说中葛洪移居的故事加上意象山水相融合，表现岭南地区山水郁郁葱葱、枝繁叶茂的景象。图中作者将青绿、花青、红色、曙红以及浅绛、焦墨等交互使用，形成岭南地区特有的山水风貌。在王蒙传世的画作中，该图较为特出：错落的红叶绿树遍布于山间，山势蜿蜒，嶙峋起伏，将罗浮山幽深、险峻与宁静的氛围烘托出来，是乃因避乱而移居、远离尘嚣的出世者心仪之地。
王蒙在画中自题曰：“葛稚川移居图，蒙昔年与日章画此图，已数年矣。今重观之，始题其上，王叔明识”，钤朱文方印“叔明”，另一印则漫漶不清。题识虽并未注明年款，但从内容及画风看，当为王蒙早年所作，反映其早期画风。
王蒙的其他作品如《夏日山居图》、《夏山高隐图》（均藏故宫博物院）等代表作都旨在描写山水的雄伟与秀美，唯独《葛稚川移居图》是将人与自然的和谐交相融合，是道家思想所提倡的“天人合一”理念的折射。至于现代画家惠孝同（1902-1979）认为其“画中的人物和走兽，画的尚不够成熟，主次不分，形象也欠生动；款字也写得弱了一些，这是这幅作品美中不足之处”，显然是苛责了。作为一个以山水见长的画家，王蒙在画中表现出的艺术技巧实非寻常画家所能及。
作为王蒙作品中的精品佳构，《葛稚川移居图》历经元明清以来诸家鉴藏，流传有序，其印鉴与书画著录均清晰地再现其传播与鉴藏的历程。画中的鉴藏印有：朱文方印“怡亲王宝”、“孙煜峰”、“大王主人珍玩”、“虚斋秘玩”、“莱臣审藏真迹”、“弘一斋”、朱文圆印“安”、白文方印“子孙永保”、“子京所藏”、“仪周鉴赏”、“虚斋审定”、“孙煜峰印”、朱文长方印“虚斋之清品”、“潞河张翼藏书画记”、“明善堂珍藏书画印记”、白文长方印“项墨林鉴赏印”、朱文椭圆印“寄敖”，另有右下侧“圣”字上方一白文长方印模糊不可辨。据此可知，该画曾经明代项元汴（1525-1590）、清代安岐（1683-？）、怡亲王、晚清张翼（燕谋）、庞莱臣（1864-1949）及现代孙煜峰（1901-1967）等人递藏。
在明清以降的书画著录中，这件《葛稚川移居图》也多次被提及。明代书画鉴藏家安岐在《墨缘汇观》中著录：“纸本，中挂幅，着色，山水，为日章作”，另一书画鉴藏家郁逢庆的《郁氏书画题跋记》在著录王蒙的题识之后，描述其绘画云：“此图稚川执杖，左携一鹿，后老妻骑牛抱一小儿，二童随之，重山复岭，秀润之笔，非寻常恅草之比”，图中实为“右携一鹿”，当为误记。
郁氏对此画的风格给予肯定，称其为“秀润之笔”。而与郁逢庆大致同时的汪珂玉（1587-？）在其《珊瑚网》中也著录该图的题识，连描述的语句也与郁氏近乎一致，仅“恅草”变为“潦草”，所以有论者经考订，认为汪珂玉《珊瑚网》有袭录郁逢庆《郁氏书画题跋记》的嫌疑，是很有道理的。但因汪氏《珊瑚网》的影响要比《郁氏书画题跋记》大得多，反而促进了《郁氏书画题跋记》中所著录书画的二次传播，《葛稚川移居图》即是其例。
画中以披麻皴画山石，间以解索皴和折带皴相补充，所写飞瀑流泉、崇山峻岭与满山树木相映成趣，使人物的颠沛流离与环境的清幽形成鲜明对比，相得益彰，其绘画主题得以凸显。
卞永誉（1645-1712）的《式古堂书画汇考》也著录《稚川移居图并识》，除实录王蒙题识外，并引用汪氏《珊瑚网》评语⑧，这算是对郁氏评述王蒙《葛稚川移居图》的再次传播了，可谓是书画鉴藏史上一件无奈又极富趣味的事。晚清时期，李葆恂（1859-1915）的《无益有益斋读画诗》也提及王蒙的《葛稚川移居图直幅》。其后的书画鉴藏家庞莱臣在其《虚斋名画续录》中也著录此画，除实录王蒙的题识外，他对画作本身也作了描述：“纸本，高四尺三寸七分，阔一尺八寸三分，设色山水人物，稚川手执羽扇携鹿度桥，前导有负筐篮者，有歇担山坡者，后一妇抱小孩骑牛，一仆牵之而行，其余男女僮仆负物随从，山上茅屋数间，位置井井，屋前及山半有童子作迎眺状，重山复岭，碧树丹柯，秀润缜密，实为希有之真迹。左下角楷书一圣字，系项子京编字记号，另草书小押，其文莫辨题款前六字篆书，这是现在所见此画入藏北京故宫博物院之前最晚的书画著录。
事实上，王蒙并非仅作过这一件《葛稚川移居图》，在顾文彬（1811-1889）的《过云楼书画记》中记载顾氏曾收藏一件《黄鹤山樵稚川移居图》，作者这样描绘：“通幅用焦墨，间设浅赭色。峰峦迥互，楼阁参差；一丫髻童立庭除，供汛扫之役，坡下苍头奴担胡卢书剑前导，一婢抱琴踵其后，一童负囊曳牛，稚川绛衣坐其上，手一卷读，妇与两儿，一草角儿，抱鸟圆并跨牯上，一仆左牵之，右又牵一羊；一婢肩竹竿提鸡笼，次第前行”。很显然，这是一幅以墨笔为主，间杂浅赭色的山水画，构图及画中人物造型与上述《葛稚川移居图》也大相径庭。
在这幅画中，画中主角葛洪坐于牛背之上，其他人物也各有不同，且画面中多出一只羊。上述《葛稚川移居图》中有十人，而该《黄鹤山樵稚川移居图》则至少有十一人。该画题识：“香光居士王蒙写”，上方尚有倪瓒、陆居仁、陈则、韩性、陶复初、钱岳及蒙城乐远题跋。在该书中，作者也提及郁逢庆《书画题跋记》中所著录之上述《葛稚川移居图》，并再引述《六研斋三笔》提及王蒙的第三件《葛稚川移居图》：“余于项氏见。阔幅悬轴，绢素沈厚，布置雄伟……翁媪骑乘一牸、一牯……婢仆四五人，蓬头赤脚，不施严饰，一力奋而前驱，意皆望莽苍进发，盖移居在途景”，据此可知这是描绘葛洪前往罗浮山途中的情形。画作为绢本，葛稚川和妇孺皆坐于牛背之上，画中有一雄一雌两牛，婢仆四五人，大致七八人左右。在该书中，顾氏称王蒙“作《稚川移居图》甚多，惜未能一一对勘耳”。
此外，在《佩文斋书画谱》中也著录一件王蒙的《葛仙翁移居图》：“钱塘王孝廉藏王叔明纸画《葛仙翁移居图》，长一丈二尺，阔几二尺，上有袁清容题，今在檇李项元汴”，这是一幅纸本山水画，但上有袁清容题跋，与上述三件作品均相异，故应是王蒙的第四件《葛稚川移居图》了。另在《佩文斋书画谱》中尚著录一件“葛稚川移居图”，文字极为简略，仅有“王叔明隶书图上”数字，故无法判定是否为以上四件之一，抑或另有他作，姑妄存此备考。
在王蒙之后，尚有明代画家尤求、丁云鹏、郑重及清初胡慥、萧晨等人的《葛稚川移居图》行世，使这一绘画主题传承有序，经久不衰。
明 尤求 《葛洪移居图》卷局部
尤求的《葛稚川移居图》（大英博物馆藏）为一画卷，写葛洪骑于毛驴之上，扬鞭抖缰，后有一壮汉挑筐行于桥上，筐中有宝剑、葫芦、茶壶、锅碗、斗笠等，另有一书童肩背古琴紧随驴后，前有两书童作先导，一人背着八仙桌，一人挑着葫芦、书籍、铜壶等什物。
所写山水为近景，用白描之法，与王蒙画中所用的高远和深远之法大为迥异。作者款识曰：“长洲尤求制”，钤朱文方印“凤丘”和白文方印“长洲尤求”。其题笺为：“明尤子求游旅图逸品。千卷楼主人了酓氏藏”，鉴藏印有：朱文方印“一贯轩长物”、“君子乃乐”、“了酓藏过”和朱文币形印“金匮宝藏陈氏仁涛”。拖尾有近人吴湖帆（1894-1968）题跋：“《葛稚川移居图》出自宋人院本，元钱玉潭、王叔明俱有之，此卷盖马钦山本也。笔精墨意，不在宋人下。余近得子求画《相如属赋图》，与此彷佛，皆子求得意笔也。庚午十月，访镜波兄于月波楼，翦灯夜话，出此共赏，同观者陈君子清。吴湖帆题”，概述《葛稚川移居图》的源流，并言钱玉潭（钱选）、王叔明（王蒙），称此卷乃仿马钦山本。“马钦山”即南宋画家马远。此画与王蒙之作最大的不同在于，描绘的只是截取葛洪等一行五人匆忙赶路的情景，对罗浮山的风貌则较少渲染。
丁云鹏的《葛洪移居图》（台北故宫博物院藏）描写的是崇山峻岭中，葛洪骑牛行于桥上，后有一羊及挑着古琴、经卷的书童紧随，前方右侧一妇人怀抱小孩骑牛，一人牵着缰绳回顾中，左侧则有一书童跟随其后，画中共六人。该画与王蒙之作较为接近，尤其是桥的造型与王蒙之笔如出一辙，应当是有所本。所写远景为飞瀑和茅屋，山石陡峭，有小斧劈皴痕迹。作者并无款识，仅钤白文方印“丁云鹏印”和朱文方印“南羽”。此图曾经《石渠宝笈三编·延春阁》著录，有嘉庆、宣统等鉴藏印多枚。此画是明清时期所见《葛稚川移居图》中与王蒙之作最为接近者。
郑重《仿王蒙葛洪移居图》（台北故宫博物院藏）中自题曰：“葛仙翁移居图，壬子初夏仿黄鹤山樵笔，郑重”，“黄鹤山樵”即王蒙。画中在山脚溪流左侧，一妇人怀抱小孩与葛洪各骑一牛，前面各有一书童执引，一书童担着家具物什，一书童手捧一鹅，肩背葫芦，画中另有一羊与二犬随行。山上茂林修竹，亭台楼阁，在纵深处山路蜿蜒，飞流直下，峭壁林立，云雾缭绕，一派远离尘嚣的仙境之象。从画面构图看，与上述王蒙的《葛稚川移居图》并不接近，但极有可能源自目前已失传的、《佩文斋书画谱》中著录的王蒙《葛仙翁移居图》。此图著录于《石渠宝笈续编·乾清宫》，有乾隆、嘉庆、宣统等三朝帝王藏印。此画也和丁云鹏《葛洪移居图》一样，与王蒙画风最为接近。清 胡慥 《葛洪移居图》 扇面
胡慥《葛洪移居图》扇页（北京故宫博物院藏）描绘的是葛洪骑于牛背上在前方引导，不时回顾四盼，后有一人拉车跟随，车上各种杂货累积，妻儿坐于山石后的另一辆车上，一人在后推行，另有一脚夫挑担随侍车侧。因扇面乃咫尺之属，故作者描写的场景乃截取其中一段，并无崇山峻岭，但从溪山行旅中，可以想见路遥山深。作者题识曰：“葛仙翁移居图，癸巳秋七月画为大宗老社长，胡慥”，钤朱文长方印“胡慥”。“癸巳”乃清顺治十年（1653年）。
萧晨《葛洪移居图》（广东省博物馆藏）描写在深山古松下，葛洪右手执杖，头略望后倾，站立于山石旁，其妻手执纨扇立于后侧，一白发老妇（或为葛洪之母）双手合十，面朝葛洪夫妇；前方两书童整理包裹行囊，另有两童抬着桶（或为其他什物）拾阶而上，一牛歇息于坡脚。很明显，这是葛洪在移居途中稍事休整的场景，与其他同类主题的构思略有不同。作者题识曰：“丹砂勾漏得还无，女伴追随有鲍姑。更欲移家向何处，夜深门闲独看炉。癸亥春日写图为道翁并题博正，兰陵醉客萧晨”，其中“丹砂”和“勾漏”（句漏）都是和葛洪有关的用典。
清 萧晨《葛洪移居图》 广东省博物馆藏
当然，在行世的所有作品中，应该还有不少《葛稚川移居图》画作。从这些作品不难看出，在元代王蒙之后，葛稚川移居的故事最为文人雅士所喜爱。在这个故事里，既寄托了避世而遁入罗浮的出世之想，罗浮山因而也就成为文人向往的精神家园，同时，以此为母题的艺术创作，是对王蒙以来绘画技法的一脉相承，是传统山水画嬗变与演进的重要表现形式。因此，我们探讨以王蒙为代表的《葛稚川移居图》，其意义显然已超越其绘画本身。
我欲隐罗浮——博物馆藏几种不同版本的《葛稚川移居图》赏析。
“葛稚川移居图”是中国传统绘画中一个长盛不衰的绘画母题，至少从宋代开始，便有画家将这一主题引入绘画中。葛洪（284-364）是晋代有名的道教学者和医药学家，字稚川，自号抱朴子，丹阳郡（今江苏句容）人。据《晋书》记载，他以儒学知名，“尤好神仙道养之法”，“博闻深洽，江左绝伦。著述篇章富于班马，又精辨玄迹，析理入微”，因立军功，被封以高官，但“以年老，欲炼丹以祈遐寿”为由辞去不就。后来听说交阯（今越南）盛产炼丹用的丹砂，遂要求派去做“句漏令”，得到首肯后，他便携妻儿千里迢迢赴任。到达广州时，因刺史邓岳极力挽留，就有到附近罗浮山隐居的想法，于是便有移居罗浮山之举。葛洪在罗浮山度过了人生的最后岁月，留下了代表名著《抱朴子》。在宋代院体画家中，就有不少人画过这一故事。现存的诸本《葛稚川移居图》中，以王蒙的《葛稚川移居图》年代最早，艺术水准最为精湛。在此之后的明清两代，这一主题的绘画创作都或多或少受其影响。
这便是元代画家王蒙在《葛稚川移居图》（北京故宫博物院藏）中刻划的情景，图中的高士就是葛洪，这座在绘画史上屡次被描绘的名山便是位于广东博罗县的罗浮山。
王蒙（1308-1385）是元代山水画家，字叔明，号黄鹤山樵，浙江湖州人，与黄公望、倪瓒、吴镇并称“元四家”，为书画家赵孟頫（1254-1322）外甥。这件《葛稚川移居图》被认为是王蒙的代表作之一。
在王蒙的艺术生涯中，他并没有到过罗浮山的记录。所以在画中，他是将传说中葛洪移居的故事加上意象山水相融合，表现岭南地区山水郁郁葱葱、枝繁叶茂的景象。图中作者将青绿、花青、红色、曙红以及浅绛、焦墨等交互使用，形成岭南地区特有的山水风貌。在王蒙传世的画作中，该图较为特出：错落的红叶绿树遍布于山间，山势蜿蜒，嶙峋起伏，将罗浮山幽深、险峻与宁静的氛围烘托出来，是乃因避乱而移居、远离尘嚣的出世者心仪之地。
王蒙在画中自题曰：“葛稚川移居图，蒙昔年与日章画此图，已数年矣。今重观之，始题其上，王叔明识”，钤朱文方印“叔明”，另一印则漫漶不清。题识虽并未注明年款，但从内容及画风看，当为王蒙早年所作，反映其早期画风。
王蒙的其他作品如《夏日山居图》、《夏山高隐图》（均藏故宫博物院）等代表作都旨在描写山水的雄伟与秀美，唯独《葛稚川移居图》是将人与自然的和谐交相融合，是道家思想所提倡的“天人合一”理念的折射。至于现代画家惠孝同（1902-1979）认为其“画中的人物和走兽，画的尚不够成熟，主次不分，形象也欠生动；款字也写得弱了一些，这是这幅作品美中不足之处”，显然是苛责了。作为一个以山水见长的画家，王蒙在画中表现出的艺术技巧实非寻常画家所能及。
作为王蒙作品中的精品佳构，《葛稚川移居图》历经元明清以来诸家鉴藏，流传有序，其印鉴与书画著录均清晰地再现其传播与鉴藏的历程。画中的鉴藏印有：朱文方印“怡亲王宝”、“孙煜峰”、“大王主人珍玩”、“虚斋秘玩”、“莱臣审藏真迹”、“弘一斋”、朱文圆印“安”、白文方印“子孙永保”、“子京所藏”、“仪周鉴赏”、“虚斋审定”、“孙煜峰印”、朱文长方印“虚斋之清品”、“潞河张翼藏书画记”、“明善堂珍藏书画印记”、白文长方印“项墨林鉴赏印”、朱文椭圆印“寄敖”，另有右下侧“圣”字上方一白文长方印模糊不可辨。据此可知，该画曾经明代项元汴（1525-1590）、清代安岐（1683-？）、怡亲王、晚清张翼（燕谋）、庞莱臣（1864-1949）及现代孙煜峰（1901-1967）等人递藏。
在明清以降的书画著录中，这件《葛稚川移居图》也多次被提及。明代书画鉴藏家安岐在《墨缘汇观》中著录：“纸本，中挂幅，着色，山水，为日章作”，另一书画鉴藏家郁逢庆的《郁氏书画题跋记》在著录王蒙的题识之后，描述其绘画云：“此图稚川执杖，左携一鹿，后老妻骑牛抱一小儿，二童随之，重山复岭，秀润之笔，非寻常恅草之比”，图中实为“右携一鹿”，当为误记。
郁氏对此画的风格给予肯定，称其为“秀润之笔”。而与郁逢庆大致同时的汪珂玉（1587-？）在其《珊瑚网》中也著录该图的题识，连描述的语句也与郁氏近乎一致，仅“恅草”变为“潦草”，所以有论者经考订，认为汪珂玉《珊瑚网》有袭录郁逢庆《郁氏书画题跋记》的嫌疑，是很有道理的。但因汪氏《珊瑚网》的影响要比《郁氏书画题跋记》大得多，反而促进了《郁氏书画题跋记》中所著录书画的二次传播，《葛稚川移居图》即是其例。
画中以披麻皴画山石，间以解索皴和折带皴相补充，所写飞瀑流泉、崇山峻岭与满山树木相映成趣，使人物的颠沛流离与环境的清幽形成鲜明对比，相得益彰，其绘画主题得以凸显。
卞永誉（1645-1712）的《式古堂书画汇考》也著录《稚川移居图并识》，除实录王蒙题识外，并引用汪氏《珊瑚网》评语⑧，这算是对郁氏评述王蒙《葛稚川移居图》的再次传播了，可谓是书画鉴藏史上一件无奈又极富趣味的事。晚清时期，李葆恂（1859-1915）的《无益有益斋读画诗》也提及王蒙的《葛稚川移居图直幅》。其后的书画鉴藏家庞莱臣在其《虚斋名画续录》中也著录此画，除实录王蒙的题识外，他对画作本身也作了描述：“纸本，高四尺三寸七分，阔一尺八寸三分，设色山水人物，稚川手执羽扇携鹿度桥，前导有负筐篮者，有歇担山坡者，后一妇抱小孩骑牛，一仆牵之而行，其余男女僮仆负物随从，山上茅屋数间，位置井井，屋前及山半有童子作迎眺状，重山复岭，碧树丹柯，秀润缜密，实为希有之真迹。左下角楷书一圣字，系项子京编字记号，另草书小押，其文莫辨题款前六字篆书，这是现在所见此画入藏北京故宫博物院之前最晚的书画著录。
事实上，王蒙并非仅作过这一件《葛稚川移居图》，在顾文彬（1811-1889）的《过云楼书画记》中记载顾氏曾收藏一件《黄鹤山樵稚川移居图》，作者这样描绘：“通幅用焦墨，间设浅赭色。峰峦迥互，楼阁参差；一丫髻童立庭除，供汛扫之役，坡下苍头奴担胡卢书剑前导，一婢抱琴踵其后，一童负囊曳牛，稚川绛衣坐其上，手一卷读，妇与两儿，一草角儿，抱鸟圆并跨牯上，一仆左牵之，右又牵一羊；一婢肩竹竿提鸡笼，次第前行”。很显然，这是一幅以墨笔为主，间杂浅赭色的山水画，构图及画中人物造型与上述《葛稚川移居图》也大相径庭。
在这幅画中，画中主角葛洪坐于牛背之上，其他人物也各有不同，且画面中多出一只羊。上述《葛稚川移居图》中有十人，而该《黄鹤山樵稚川移居图》则至少有十一人。该画题识：“香光居士王蒙写”，上方尚有倪瓒、陆居仁、陈则、韩性、陶复初、钱岳及蒙城乐远题跋。在该书中，作者也提及郁逢庆《书画题跋记》中所著录之上述《葛稚川移居图》，并再引述《六研斋三笔》提及王蒙的第三件《葛稚川移居图》：“余于项氏见。阔幅悬轴，绢素沈厚，布置雄伟……翁媪骑乘一牸、一牯……婢仆四五人，蓬头赤脚，不施严饰，一力奋而前驱，意皆望莽苍进发，盖移居在途景”，据此可知这是描绘葛洪前往罗浮山途中的情形。画作为绢本，葛稚川和妇孺皆坐于牛背之上，画中有一雄一雌两牛，婢仆四五人，大致七八人左右。在该书中，顾氏称王蒙“作《稚川移居图》甚多，惜未能一一对勘耳”。
此外，在《佩文斋书画谱》中也著录一件王蒙的《葛仙翁移居图》：“钱塘王孝廉藏王叔明纸画《葛仙翁移居图》，长一丈二尺，阔几二尺，上有袁清容题，今在檇李项元汴”，这是一幅纸本山水画，但上有袁清容题跋，与上述三件作品均相异，故应是王蒙的第四件《葛稚川移居图》了。另在《佩文斋书画谱》中尚著录一件“葛稚川移居图”，文字极为简略，仅有“王叔明隶书图上”数字，故无法判定是否为以上四件之一，抑或另有他作，姑妄存此备考。
在王蒙之后，尚有明代画家尤求、丁云鹏、郑重及清初胡慥、萧晨等人的《葛稚川移居图》行世，使这一绘画主题传承有序，经久不衰。
明 尤求 《葛洪移居图》卷局部
尤求的《葛稚川移居图》（大英博物馆藏）为一画卷，写葛洪骑于毛驴之上，扬鞭抖缰，后有一壮汉挑筐行于桥上，筐中有宝剑、葫芦、茶壶、锅碗、斗笠等，另有一书童肩背古琴紧随驴后，前有两书童作先导，一人背着八仙桌，一人挑着葫芦、书籍、铜壶等什物。
所写山水为近景，用白描之法，与王蒙画中所用的高远和深远之法大为迥异。作者款识曰：“长洲尤求制”，钤朱文方印“凤丘”和白文方印“长洲尤求”。其题笺为：“明尤子求游旅图逸品。千卷楼主人了酓氏藏”，鉴藏印有：朱文方印“一贯轩长物”、“君子乃乐”、“了酓藏过”和朱文币形印“金匮宝藏陈氏仁涛”。拖尾有近人吴湖帆（1894-1968）题跋：“《葛稚川移居图》出自宋人院本，元钱玉潭、王叔明俱有之，此卷盖马钦山本也。笔精墨意，不在宋人下。余近得子求画《相如属赋图》，与此彷佛，皆子求得意笔也。庚午十月，访镜波兄于月波楼，翦灯夜话，出此共赏，同观者陈君子清。吴湖帆题”，概述《葛稚川移居图》的源流，并言钱玉潭（钱选）、王叔明（王蒙），称此卷乃仿马钦山本。“马钦山”即南宋画家马远。此画与王蒙之作最大的不同在于，描绘的只是截取葛洪等一行五人匆忙赶路的情景，对罗浮山的风貌则较少渲染。
丁云鹏的《葛洪移居图》（台北故宫博物院藏）描写的是崇山峻岭中，葛洪骑牛行于桥上，后有一羊及挑着古琴、经卷的书童紧随，前方右侧一妇人怀抱小孩骑牛，一人牵着缰绳回顾中，左侧则有一书童跟随其后，画中共六人。该画与王蒙之作较为接近，尤其是桥的造型与王蒙之笔如出一辙，应当是有所本。所写远景为飞瀑和茅屋，山石陡峭，有小斧劈皴痕迹。作者并无款识，仅钤白文方印“丁云鹏印”和朱文方印“南羽”。此图曾经《石渠宝笈三编·延春阁》著录，有嘉庆、宣统等鉴藏印多枚。此画是明清时期所见《葛稚川移居图》中与王蒙之作最为接近者。
郑重《仿王蒙葛洪移居图》（台北故宫博物院藏）中自题曰：“葛仙翁移居图，壬子初夏仿黄鹤山樵笔，郑重”，“黄鹤山樵”即王蒙。画中在山脚溪流左侧，一妇人怀抱小孩与葛洪各骑一牛，前面各有一书童执引，一书童担着家具物什，一书童手捧一鹅，肩背葫芦，画中另有一羊与二犬随行。山上茂林修竹，亭台楼阁，在纵深处山路蜿蜒，飞流直下，峭壁林立，云雾缭绕，一派远离尘嚣的仙境之象。从画面构图看，与上述王蒙的《葛稚川移居图》并不接近，但极有可能源自目前已失传的、《佩文斋书画谱》中著录的王蒙《葛仙翁移居图》。此图著录于《石渠宝笈续编·乾清宫》，有乾隆、嘉庆、宣统等三朝帝王藏印。此画也和丁云鹏《葛洪移居图》一样，与王蒙画风最为接近。清 胡慥 《葛洪移居图》 扇面
胡慥《葛洪移居图》扇页（北京故宫博物院藏）描绘的是葛洪骑于牛背上在前方引导，不时回顾四盼，后有一人拉车跟随，车上各种杂货累积，妻儿坐于山石后的另一辆车上，一人在后推行，另有一脚夫挑担随侍车侧。因扇面乃咫尺之属，故作者描写的场景乃截取其中一段，并无崇山峻岭，但从溪山行旅中，可以想见路遥山深。作者题识曰：“葛仙翁移居图，癸巳秋七月画为大宗老社长，胡慥”，钤朱文长方印“胡慥”。“癸巳”乃清顺治十年（1653年）。
萧晨《葛洪移居图》（广东省博物馆藏）描写在深山古松下，葛洪右手执杖，头略望后倾，站立于山石旁，其妻手执纨扇立于后侧，一白发老妇（或为葛洪之母）双手合十，面朝葛洪夫妇；前方两书童整理包裹行囊，另有两童抬着桶（或为其他什物）拾阶而上，一牛歇息于坡脚。很明显，这是葛洪在移居途中稍事休整的场景，与其他同类主题的构思略有不同。作者题识曰：“丹砂勾漏得还无，女伴追随有鲍姑。更欲移家向何处，夜深门闲独看炉。癸亥春日写图为道翁并题博正，兰陵醉客萧晨”，其中“丹砂”和“勾漏”（句漏）都是和葛洪有关的用典。
清 萧晨《葛洪移居图》 广东省博物馆藏
当然，在行世的所有作品中，应该还有不少《葛稚川移居图》画作。从这些作品不难看出，在元代王蒙之后，葛稚川移居的故事最为文人雅士所喜爱。在这个故事里，既寄托了避世而遁入罗浮的出世之想，罗浮山因而也就成为文人向往的精神家园，同时，以此为母题的艺术创作，是对王蒙以来绘画技法的一脉相承，是传统山水画嬗变与演进的重要表现形式。因此，我们探讨以王蒙为代表的《葛稚川移居图》，其意义显然已超越其绘画本身。
【征集启事】2021年第四届黑龙江省旅游产业发展大会 主题、会徽、吉祥物、旅游宣传口号的征集启事
2021年第四届黑龙江省旅游产业发展大会将在牡丹江市举办，为了将本届旅发大会举办成特色明显、亮点突出、可持续的综合盛会，进一步提炼牡丹江市旅游城市形象内涵，确立牡丹江旅游品牌核心价值，以更直观、简洁、易记的方式展现牡丹江旅游城市资源的独特魅力和丰富内涵，全面提升牡丹江旅游知名度和影响力，现面向全社会公开征集第四届黑龙江省旅游产业发展大会主题、会徽、吉祥物、旅游宣传口号。
征集方案如下:
一、征集内容
1、第四届黑龙江省旅游产业发展大会主题
2、第四届黑龙江省旅游发展大会会徽
3、第四届黑龙江省旅游发展大会吉祥物
4、牡丹江旅游宣传口号
二、征集对象
面向全社会征集，任何合法组织和个人均可投稿。
三、投稿作品要求
1、第四届黑龙江省旅游产业发展大会主题
投稿作品要突出牡丹江的地域特色，体现牡丹江夏季生态避暑、冬季冰雪休闲的品牌形象，能够充分反映牡丹江旅游资源的鲜明特色和深厚历史文化底蕴，具有准确表现力、吸引力和号召力。
2、第四届黑龙江省旅游产业发展大会会徽
会徽设计要准确反映牡丹江旅游资源特色，构图新颖、构思巧妙、创意独特、色彩艳丽、简明易记、通俗易懂，视觉形象鲜明、认知度高、寓意深刻，富有美感、动感和时代感，便于记忆和识别。图案要适合旅发大会在名片、公函、信笺、宣传品、纪念品、平面媒体、网络媒体、自媒体、旅游商品等多种载体和环境中制作和印刷，并能以不同的比例尺寸清晰显示。来稿以JPG格式电子版提交，图案不低于600×800像素，注明标准比例和标准色。设计作品画面上不得出现作者姓名及相关信息，否则作品无效，写明作品的创作思路、理念和含义（300字以内）。征集作品文件名应以“第四届黑龙江省旅游产业发展大会会徽征集参评作品+姓名或/单位名称+联系方式”的形式表现。
3、第四届黑龙江省旅游产业发展大会吉祥物
吉祥物设计作品要充分彰显牡丹江地域特色和文化特色，作品构思新颖、创意鲜活、造型简洁、色彩鲜明、形象可爱,既有鲜明象征性和广泛认同感，又有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。设计方案需给吉祥物设计一个富有特色、简洁响亮、上口易记的名称，并标注于吉祥物设计图稿的正下方。提交JPG格式的电子文件，提供三视图(包含:正面、正侧、背面)、3D效果图，设计尺寸:150mm×150mm,并在电子文件中注明各部分颜色的标准色。每个单位或个人提供的设计方案不得超过3个，需要提供有关设计思路、理念和含义的设计说明（300字以内），说明文字应当表述完整。征集作品文件名应以“第四届黑龙江省旅游产业发展大会吉祥物征集参评作品+姓名或/单位名称+联系方式”的形式表现。
4、牡丹江旅游宣传口号
投稿作品要围绕牡丹江“湖、林、雪、边、俗、特、红”等旅游资源，充分反映牡丹江的地域特色、人文情怀，宣传口号文字内容要具有独特性，既便于记忆，又朗朗上口，便于本届旅发大会传播及长期推广使用。
第四届黑龙江省旅游产业发展大会主题和牡丹江旅游宣传口号在16字以内（单位或个人提供宣传口号的数量不超过3条）。每条宣传口号应附300字以内创意说明，说明口号所包涵的寓意。大会主题、宣传口号征集作品文件名应以“第四届黑龙江省旅发大会主题或牡丹江旅游宣传口号征集参评作品+姓名或/单位名称+联系方式”的形式表现。
四、评选方法
本次评选本着公开、公平、公正的原则，将邀请有关专家组成评委会对投稿作品进行评选，分别评选出黑龙江省第四届旅游产业发展大会主题、旅游宣传口号、会徽、吉祥物的入围奖作品，在入围作品中选出采用作品各1个。
评选结果将在牡丹江政府门户网站、《牡丹江日报》、《牡丹江晨报》、牡丹江电视台、牡丹江发布、牡丹江市文化广电和旅游局微信公众号等媒体上公示。
五、奖项设置
1、第四届黑龙江省旅游产业发展大会主题：入围奖作品5名，每名奖励2000元，采用奖1名，另奖1万元。
2、第四届黑龙江省旅游发展大会会徽：入围奖作品5名，每名奖励2000元，采用奖1名，另奖1万元。
3、第四届黑龙江省旅游发展大会吉祥物：入围奖作品5名，每名奖励2000元，采用奖1名，另奖1万元。
4、牡丹江旅游宣传口号：入围奖作品10名，每名奖励2000元。
六、征集时间
作品征集时间为：2020年9月30日至2020年11月30日。
七、征集声明
1、投稿者应当保证其提交的应征作品为独立完成的原创作品，不得侵犯他人知识产权，若有侵权等违法行为，由作者本人承担一切责任。同时未曾或授权他人对作品进行任何形式的发表、使用或开发，且最终使用人在使用该设计方案的任何一部分时，免受第三方提出的侵犯其专利权、商标权或工业设计权等的起诉。
2、根据《著作权法》规定，应征作品一经入选，征集单位拥有该作品的著作权、版权、使用权等权益。
3、如收到作品中出现内容相同或相似，将按收到作品的时间先后顺序，取先投稿者作品。
4、根据征集作品整体质量和评审情况，最终入选奖可以空缺。
5、未尽事宜，由征集活动单位负责解释。
八、联系方式
需要进一步沟通的相关事宜，可致电沟通咨询。未尽事宜将补充发布，请注意关注。
致电时间: 法定工作日（上午8:30—11:30；下午13:30-17:00）
联系电话：0453-6837012
邮 箱：lyj6837010@163.com;
892661554@qq.com
牡丹江市文化广电和旅游局
2020年9月30日
2021年第四届黑龙江省旅游产业发展大会将在牡丹江市举办，为了将本届旅发大会举办成特色明显、亮点突出、可持续的综合盛会，进一步提炼牡丹江市旅游城市形象内涵，确立牡丹江旅游品牌核心价值，以更直观、简洁、易记的方式展现牡丹江旅游城市资源的独特魅力和丰富内涵，全面提升牡丹江旅游知名度和影响力，现面向全社会公开征集第四届黑龙江省旅游产业发展大会主题、会徽、吉祥物、旅游宣传口号。
征集方案如下:
一、征集内容
1、第四届黑龙江省旅游产业发展大会主题
2、第四届黑龙江省旅游发展大会会徽
3、第四届黑龙江省旅游发展大会吉祥物
4、牡丹江旅游宣传口号
二、征集对象
面向全社会征集，任何合法组织和个人均可投稿。
三、投稿作品要求
1、第四届黑龙江省旅游产业发展大会主题
投稿作品要突出牡丹江的地域特色，体现牡丹江夏季生态避暑、冬季冰雪休闲的品牌形象，能够充分反映牡丹江旅游资源的鲜明特色和深厚历史文化底蕴，具有准确表现力、吸引力和号召力。
2、第四届黑龙江省旅游产业发展大会会徽
会徽设计要准确反映牡丹江旅游资源特色，构图新颖、构思巧妙、创意独特、色彩艳丽、简明易记、通俗易懂，视觉形象鲜明、认知度高、寓意深刻，富有美感、动感和时代感，便于记忆和识别。图案要适合旅发大会在名片、公函、信笺、宣传品、纪念品、平面媒体、网络媒体、自媒体、旅游商品等多种载体和环境中制作和印刷，并能以不同的比例尺寸清晰显示。来稿以JPG格式电子版提交，图案不低于600×800像素，注明标准比例和标准色。设计作品画面上不得出现作者姓名及相关信息，否则作品无效，写明作品的创作思路、理念和含义（300字以内）。征集作品文件名应以“第四届黑龙江省旅游产业发展大会会徽征集参评作品+姓名或/单位名称+联系方式”的形式表现。
3、第四届黑龙江省旅游产业发展大会吉祥物
吉祥物设计作品要充分彰显牡丹江地域特色和文化特色，作品构思新颖、创意鲜活、造型简洁、色彩鲜明、形象可爱,既有鲜明象征性和广泛认同感，又有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。设计方案需给吉祥物设计一个富有特色、简洁响亮、上口易记的名称，并标注于吉祥物设计图稿的正下方。提交JPG格式的电子文件，提供三视图(包含:正面、正侧、背面)、3D效果图，设计尺寸:150mm×150mm,并在电子文件中注明各部分颜色的标准色。每个单位或个人提供的设计方案不得超过3个，需要提供有关设计思路、理念和含义的设计说明（300字以内），说明文字应当表述完整。征集作品文件名应以“第四届黑龙江省旅游产业发展大会吉祥物征集参评作品+姓名或/单位名称+联系方式”的形式表现。
4、牡丹江旅游宣传口号
投稿作品要围绕牡丹江“湖、林、雪、边、俗、特、红”等旅游资源，充分反映牡丹江的地域特色、人文情怀，宣传口号文字内容要具有独特性，既便于记忆，又朗朗上口，便于本届旅发大会传播及长期推广使用。
第四届黑龙江省旅游产业发展大会主题和牡丹江旅游宣传口号在16字以内（单位或个人提供宣传口号的数量不超过3条）。每条宣传口号应附300字以内创意说明，说明口号所包涵的寓意。大会主题、宣传口号征集作品文件名应以“第四届黑龙江省旅发大会主题或牡丹江旅游宣传口号征集参评作品+姓名或/单位名称+联系方式”的形式表现。
四、评选方法
本次评选本着公开、公平、公正的原则，将邀请有关专家组成评委会对投稿作品进行评选，分别评选出黑龙江省第四届旅游产业发展大会主题、旅游宣传口号、会徽、吉祥物的入围奖作品，在入围作品中选出采用作品各1个。
评选结果将在牡丹江政府门户网站、《牡丹江日报》、《牡丹江晨报》、牡丹江电视台、牡丹江发布、牡丹江市文化广电和旅游局微信公众号等媒体上公示。
五、奖项设置
1、第四届黑龙江省旅游产业发展大会主题：入围奖作品5名，每名奖励2000元，采用奖1名，另奖1万元。
2、第四届黑龙江省旅游发展大会会徽：入围奖作品5名，每名奖励2000元，采用奖1名，另奖1万元。
3、第四届黑龙江省旅游发展大会吉祥物：入围奖作品5名，每名奖励2000元，采用奖1名，另奖1万元。
4、牡丹江旅游宣传口号：入围奖作品10名，每名奖励2000元。
六、征集时间
作品征集时间为：2020年9月30日至2020年11月30日。
七、征集声明
1、投稿者应当保证其提交的应征作品为独立完成的原创作品，不得侵犯他人知识产权，若有侵权等违法行为，由作者本人承担一切责任。同时未曾或授权他人对作品进行任何形式的发表、使用或开发，且最终使用人在使用该设计方案的任何一部分时，免受第三方提出的侵犯其专利权、商标权或工业设计权等的起诉。
2、根据《著作权法》规定，应征作品一经入选，征集单位拥有该作品的著作权、版权、使用权等权益。
3、如收到作品中出现内容相同或相似，将按收到作品的时间先后顺序，取先投稿者作品。
4、根据征集作品整体质量和评审情况，最终入选奖可以空缺。
5、未尽事宜，由征集活动单位负责解释。
八、联系方式
需要进一步沟通的相关事宜，可致电沟通咨询。未尽事宜将补充发布，请注意关注。
致电时间: 法定工作日（上午8:30—11:30；下午13:30-17:00）
联系电话：0453-6837012
邮 箱：lyj6837010@163.com;
892661554@qq.com
牡丹江市文化广电和旅游局
2020年9月30日
✋热门推荐