直播预告[爱你][爱你][爱你]
线上音乐会|“北国之音”交响音乐会,一次与浪漫的邂逅
直播时间:今晚7点半
演出地点:成都城市音乐厅·音乐厅#成都城市音乐厅[超话]#
(音乐会于疫情前录制)
观看方式:扫描视频号二维码,7点半准时开始
详情请戳→https://t.cn/A6S12jBR
演奏曲目:
西贝柳斯 d小调小提琴协奏曲,作品第四十七号
柴可夫斯基 e小调第五交响曲,作品第六十四号
线上音乐会|“北国之音”交响音乐会,一次与浪漫的邂逅
直播时间:今晚7点半
演出地点:成都城市音乐厅·音乐厅#成都城市音乐厅[超话]#
(音乐会于疫情前录制)
观看方式:扫描视频号二维码,7点半准时开始
详情请戳→https://t.cn/A6S12jBR
演奏曲目:
西贝柳斯 d小调小提琴协奏曲,作品第四十七号
柴可夫斯基 e小调第五交响曲,作品第六十四号
一些无趣的阅读理解:
①引子部分1-5小节,eddy自己的钢琴演奏,节奏rubato到起火(?什么比喻),像是神游的状态。开头3个小节是陈述,第4-5小节语气从紧张变为着重强调,能听得出明显的“追问”意味,
②小提进来后,是真正意义上的第一句(4小节),拍子突然稳定了,没有特别的收紧或者拉宽,像在回忆以前的“日常”生活:稳定,没有变化,还隐隐有一丝不安。(补充:不安来源于首先是小调色彩,其次整句话的长音都落在E(d小调二级音)上,压抑带来轻微的窒息感
③第二句基本上是第一句的重复,但是在后半,旋律跟第一句比,陡然拉高了4度,句尾节奏也有所变化(拉宽)、音符增加,因此第二句从4小节增加到5小节。但是从音响效果来说,反而一扫前面的沉闷、不安,新变化带来新鲜空气。
④从钢琴开始进入第三句,小提的旋律变成16分音符,连续两小句的上行二度模进,这两句只有尾巴不同,2比1高,拉扯挣扎的幅度更大一些。
⑤第三句的钢琴,实际上也有旋律,与小提交替进行,此起彼伏,这在多声部音乐中通常用来表现【对话或争论】,鉴于钢琴在小提旋律下同时弹奏16分音符(还是双音!),我认为这里就是在争吵,但是方向是一致的(都是上行),比起分歧,更像是在激烈讨论某件事该如何进行。
⑥第四句的第2、4小节,也就是短句的逗号处,都出现了二对三节奏,第2小节是钢琴2对小提3,第4小节则是两个乐器2对钢琴伴奏3
⑦第四句有6小节,第5-6小节,钢琴和小提的旋律,节奏、旋律保持高度一致,我认为是经历之前短暂的争吵(或者更温和地说,是辩论),这句前4小节的二对三(也就是有来有回的商量),最终达成共识,双方步调回归一致。
⑧第五、六句,开头是引子出现过的旋律,再次出现是提醒听者,回忆结束了,让思绪过渡回当下,小提和钢琴的结构与第一、二句不一样了,钢琴承担起小提的旋律,而小提负责貌美如花(不是),虽然有所变化,但是音乐中的不安消失了,处处洋溢着快活的气息(不是
⑨Coda没啥说头,就是树上的鸟儿成双对,地上的南桐树把家回(。
一句话省流:
Eddy:哎呀我们本来生活很和谐,有天突然吵了点小架,现在没事啦,你们等着继续被秀吧[赞][doge]
众所周知,不以分手为目的的吵架都是感情升温大补药,所以估计最近是蜜里调油了。
还是Eddy:不行,我得写出来分享(秀)一下
以上,全都是我现编的瞎话[doge]
①引子部分1-5小节,eddy自己的钢琴演奏,节奏rubato到起火(?什么比喻),像是神游的状态。开头3个小节是陈述,第4-5小节语气从紧张变为着重强调,能听得出明显的“追问”意味,
②小提进来后,是真正意义上的第一句(4小节),拍子突然稳定了,没有特别的收紧或者拉宽,像在回忆以前的“日常”生活:稳定,没有变化,还隐隐有一丝不安。(补充:不安来源于首先是小调色彩,其次整句话的长音都落在E(d小调二级音)上,压抑带来轻微的窒息感
③第二句基本上是第一句的重复,但是在后半,旋律跟第一句比,陡然拉高了4度,句尾节奏也有所变化(拉宽)、音符增加,因此第二句从4小节增加到5小节。但是从音响效果来说,反而一扫前面的沉闷、不安,新变化带来新鲜空气。
④从钢琴开始进入第三句,小提的旋律变成16分音符,连续两小句的上行二度模进,这两句只有尾巴不同,2比1高,拉扯挣扎的幅度更大一些。
⑤第三句的钢琴,实际上也有旋律,与小提交替进行,此起彼伏,这在多声部音乐中通常用来表现【对话或争论】,鉴于钢琴在小提旋律下同时弹奏16分音符(还是双音!),我认为这里就是在争吵,但是方向是一致的(都是上行),比起分歧,更像是在激烈讨论某件事该如何进行。
⑥第四句的第2、4小节,也就是短句的逗号处,都出现了二对三节奏,第2小节是钢琴2对小提3,第4小节则是两个乐器2对钢琴伴奏3
⑦第四句有6小节,第5-6小节,钢琴和小提的旋律,节奏、旋律保持高度一致,我认为是经历之前短暂的争吵(或者更温和地说,是辩论),这句前4小节的二对三(也就是有来有回的商量),最终达成共识,双方步调回归一致。
⑧第五、六句,开头是引子出现过的旋律,再次出现是提醒听者,回忆结束了,让思绪过渡回当下,小提和钢琴的结构与第一、二句不一样了,钢琴承担起小提的旋律,而小提负责貌美如花(不是),虽然有所变化,但是音乐中的不安消失了,处处洋溢着快活的气息(不是
⑨Coda没啥说头,就是树上的鸟儿成双对,地上的南桐树把家回(。
一句话省流:
Eddy:哎呀我们本来生活很和谐,有天突然吵了点小架,现在没事啦,你们等着继续被秀吧[赞][doge]
众所周知,不以分手为目的的吵架都是感情升温大补药,所以估计最近是蜜里调油了。
还是Eddy:不行,我得写出来分享(秀)一下
以上,全都是我现编的瞎话[doge]
M:听门德尔松
听门德尔松的 A小调钢协 和 D小调小提协。
这一版,听了几天,时而清晰,时而模糊。
重复的意义。
最喜欢开机时A小调钢协走出来的样子,像一种旋,其实,又不是旋,就像,是一种旋转着的动态中走出来,是开端,但是已经是进行时了,故事轻松地从中间被打开,门德尔松真美,他没有德国人的那种呆板。
听这版,就可以听到自己的听感,是在吸收了上次听门德尔松无词的经验之上的。无词中的门德尔松,会认为无词中的门德尔松很法国,他的思绪是那样的自由,要知道,他去世的时候,萨蒂可是还没有出生啊,那是多么前卫的一个德国人啊。
如果没有这样的经验,就很容易被钢协中的钢琴演绎带着走,钢琴开声演绎门德尔松的感觉,让我想起人们喜欢用演绎肖邦的方式去演绎拉赫玛尼诺夫,听拉赫,又是从听拉赫自己演绎的自己开始定位的,就像,很多次萨蒂的出现,都是从听萨蒂的裸舞开始的。
钢琴演绎者很飘忽不定,所以,我也像在波浪之中,时而清晰高处,时而,又被淹没。
有一些真实的门德尔松,就如钢协出声的开端那么真实,门德尔松完全有贝多芬那种激烈的情绪,你这样去听,啊呀,我真喜欢这样听,这样听,就好像被我抓到了贝多芬的把柄,想到古尔德分析贝多芬,太高兴了呀,原来古尔德也不喜欢贝多芬,其实不喜欢贝多芬的,都会知道这是一个非常非常主观的选择与判断,看古尔德从贝多芬的曲谱开始对比分析,其实是去撞击贝多芬的最强项啊,古尔德真实是很勇敢的,而且反复论证,是非常的科学客观,是公正。
听门德尔松里面的贝多芬,就可以知道,一种冲击,那种冲击是可以带着那么优雅的情态的,甚至不能用优雅,因为那完全不是一种姿态,门德尔松是更开放雅致的在一股纯真动力,两种动力比较,其实,其实就可以知道,我是想说,是俗,是我们都有的俗的气息。
贝多芬展现的,就是绝大多数的一致性,以完全完美的逻辑,来演绎我们自己的内心,他的内心,内心们的共鸣。
这样的共鸣,同样门德尔松也喜欢,而这股动力就像镜子一样,却照出了不一样的门德尔松啊。
听这版门德尔松,听到很动人之处,可是,也会有时被带出,很多次反复,里面有很不稳定的部分,包括演绎者,和作品本身。
后来才知道,原来,这两首曲子,是门德尔松十三四岁时的作品,就是和小天差不多的年龄时,他已经写下了这么复杂的美了。那些还不能完全连贯完美的听感,是生涩的体现,也是真实。
听门德尔松的 A小调钢协 和 D小调小提协。
这一版,听了几天,时而清晰,时而模糊。
重复的意义。
最喜欢开机时A小调钢协走出来的样子,像一种旋,其实,又不是旋,就像,是一种旋转着的动态中走出来,是开端,但是已经是进行时了,故事轻松地从中间被打开,门德尔松真美,他没有德国人的那种呆板。
听这版,就可以听到自己的听感,是在吸收了上次听门德尔松无词的经验之上的。无词中的门德尔松,会认为无词中的门德尔松很法国,他的思绪是那样的自由,要知道,他去世的时候,萨蒂可是还没有出生啊,那是多么前卫的一个德国人啊。
如果没有这样的经验,就很容易被钢协中的钢琴演绎带着走,钢琴开声演绎门德尔松的感觉,让我想起人们喜欢用演绎肖邦的方式去演绎拉赫玛尼诺夫,听拉赫,又是从听拉赫自己演绎的自己开始定位的,就像,很多次萨蒂的出现,都是从听萨蒂的裸舞开始的。
钢琴演绎者很飘忽不定,所以,我也像在波浪之中,时而清晰高处,时而,又被淹没。
有一些真实的门德尔松,就如钢协出声的开端那么真实,门德尔松完全有贝多芬那种激烈的情绪,你这样去听,啊呀,我真喜欢这样听,这样听,就好像被我抓到了贝多芬的把柄,想到古尔德分析贝多芬,太高兴了呀,原来古尔德也不喜欢贝多芬,其实不喜欢贝多芬的,都会知道这是一个非常非常主观的选择与判断,看古尔德从贝多芬的曲谱开始对比分析,其实是去撞击贝多芬的最强项啊,古尔德真实是很勇敢的,而且反复论证,是非常的科学客观,是公正。
听门德尔松里面的贝多芬,就可以知道,一种冲击,那种冲击是可以带着那么优雅的情态的,甚至不能用优雅,因为那完全不是一种姿态,门德尔松是更开放雅致的在一股纯真动力,两种动力比较,其实,其实就可以知道,我是想说,是俗,是我们都有的俗的气息。
贝多芬展现的,就是绝大多数的一致性,以完全完美的逻辑,来演绎我们自己的内心,他的内心,内心们的共鸣。
这样的共鸣,同样门德尔松也喜欢,而这股动力就像镜子一样,却照出了不一样的门德尔松啊。
听这版门德尔松,听到很动人之处,可是,也会有时被带出,很多次反复,里面有很不稳定的部分,包括演绎者,和作品本身。
后来才知道,原来,这两首曲子,是门德尔松十三四岁时的作品,就是和小天差不多的年龄时,他已经写下了这么复杂的美了。那些还不能完全连贯完美的听感,是生涩的体现,也是真实。
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