#胶响乐上新# 乌兰巴托歌手Enkhjargal Erkhembayar (aka. Enji) 在2017年的首张专辑《Mongolian Song》里，以她在慕尼黑音乐学院学得之爵士乐知识，诚邀萨克斯风手Johannes Enders和鼓手Billy Hart，重新以爵士语法重新演绎蒙古20世纪音乐家Sembiin Gonchigsumlaa的歌谣。

4年之后，Enji的第二张专辑《Ursgal》则以大多数更轻松愉悦、更具空气感的原创作品，给予她美妙歌声飘逸在电吉他和低音提琴之上的自由姿态。她的最新专辑《Ulaan》延续了这一旷野爵士的美学，在长调、吟唱和拟声中自由无束缚转换的嗓音，俯仰皆趣，予人心旷神怡之感。

这个最初只想当个音乐教师，并未有登台做音乐人理想的蒙古女孩，受歌德学院一个项目影响，燃气爵士乐的热情。如今生活在慕尼黑，她结合爵士乐和蒙古民歌的独特声音，让她有了备受瞩目的立足之地。

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#坂本龙一去世一周年#
《我还能看到多少次满月升起》，这本书当时在一场四季的展览上有出现过，让我想起我也买了这本书，于是又重新断断续续看了起来
一直到今天，也就是教授去世一周年的时候，我刚好才看完…
认识坂本先生的时间比较短，但是不管何时何地听到他的音乐，都会被吸引住
读这本书的时候，我觉得他是一个有趣又有深度的人，总会有新的想法…
当他写这本书的时候，其实是和他自己对话的过程，我能看到他在对过去的自己进行反思
书中有些和别的音乐家合作的经历，让我看着有些无聊，但是对于教授来说，可能却是一段极为宝贵的回忆，一般读，一边惊讶教授还能记得这么清楚
当我读到最后时，那句“我的故事到这里就结束了”，让我忍不住想要落泪
艺术千秋，人生朝露
人这一生又能留下些什么呢？
我想教授可以用伟大来形容，他反核，反战，为世界人民带去了音乐的力量
或许，任何时候认识教授都不会晚
正如后记所写的，我们每个人的身体里，一定也存在一定某个时候的坂本龙一，教授会永远活在我们的心里
晚安，坂本龙一先生。#艺术千秋人生朝露##狂阿弥[超话]#

马勒的音乐人生（19）——双擎大战

在音乐学院最活跃的两个派别分别是以勃拉姆斯为中心的保守派和以布鲁克纳为中心的进步派。一个有才华的年轻音乐家不可避免地会被拉入这样或那样的阵营。马勒有着“现代”倾向，自然地感受到了瓦格纳艺术的魔力，本能地转向了布鲁克纳派。如今回望整个过程其实有一点荒谬。勃拉姆斯和布鲁克纳都没有一个领导政党的性格或气质。勃拉姆斯自己表示，他意识到要走一条远离人群的孤独之路。至于温和、害羞、天真的布鲁克纳，他绝不是一个批判者。他在平静与孤立中构建了自己的交响乐章，无论何时演奏他的作品都注定会失败。在弟子和朋友的簇拥下，他过着平静而隐退的生活，只受内心风暴的干扰。1867年和1889年，他两次患上了强迫症，被迫停止工作几个月。

这位墨守成规、老派的音乐家成为“进步”象征是非常奇怪的。主要是因著名评论家和辩论家爱德华•汉斯利克对瓦格纳的敌意。汉斯利克从未停止为勃拉姆斯严谨、经典的宏伟而辩护，从而反对瓦格纳式的“过度”。虽然他挑起了党派战争，但汉斯利克是一个心胸宽广，聪明的人，在几乎所有方面都优于他的追随者。他并不像人们普遍认为的始终反对瓦格纳。他一直都喜欢他早期的歌剧和后来的《名歌手》。

为什么布鲁克纳最终成为瓦格纳党的象征。毫无疑问，因为他全心全意地欣赏瓦格纳的艺术，甚至将其引入了交响乐的世界。此外，相对于瓦格纳，汉斯利克更不喜欢布鲁克纳。于是，两位伟大的交响乐大师之间的派系大战爆发了。而勃拉姆斯和布鲁克纳在艺术和个人层面上的相互蔑视加剧了战斗的热度。勃拉姆斯认为布鲁克纳的“发明”仅仅是为了接替在瓦格纳去世后领袖位置。不可否认，勃拉姆斯对布鲁克纳怀有深深的敌意。每当有人说起他，他就会生气，在他看来，整个“布鲁克纳事件”是一场闹剧。他说，两年后，布鲁克纳的音乐将被遗忘，因为人们不可能认真对待那些甚至不配被称为交响乐的作品。而这自然使他对布鲁克纳的学生和支持者也就不会产生什么好感。其中最受伤害的无疑就是罗特，在经历了几次求职上的挫折后，他本想通过自己的两部作品获得“贝多芬奖”来提升他的名气。当他满怀希望带着他的谱子去见勃拉姆斯时，却得到了无情的否定。之后在开往阿尔萨斯的火车上，他疯了，声称勃拉姆斯将炸了火车。几天后他被送进一家精神病院治疗，最终死在了哪里。这一切让布鲁克纳大为恼火，但他的伤心与平和后来占了上风，使他并没有采取任何的行动。#古典音乐##古典音乐[超话]##马勒##马勒传##布鲁克纳##勃拉姆斯#