#南怀瑾# 象前天看了一本古人的笔记,有一对修道的夫妇,太太快死了,告诉一起相处几十年的先生,她死后没人做饭给他吃,得自己烧饭;先生素来文学造诣高,太太又喜欢听音乐,要求先生作支曲唱首歌,她听了好死。夫妇两都很洒脱。先生写道:
二十年来我供伊,只缘彼此太痴迷。
忽然四大分离后,你是何人我是谁?
大家死了,将来变成什么谁也不知道,两人再见面时互不相识,也许在路上碰到还吵一架呢!后面还有很长一段,都作得很好,最后两句更值得欣赏:“孝顺歌中归孝顺,逍遥乐里自逍遥。”
我们死了,孝顺的儿女悲哭一场,象唱歌一样,哭完了,孝顺的儿女归孝顺,也替不了我们死;再拿些豆腐、肉来拜也吃不到。这对夫妇很高明,先生谱完了歌曲唱给太太听,太太听完哈哈一笑,再见,走了!
很妙!这是宋代真实的故事,陆放翁认识这对夫妇,特将这段故事记载下来流传后世。
象这样一类人生的故事,在中国文学中非常多,乃至西方文学也有。
前两天报纸刊载一则消息:欧洲有一对老夫妻,儿女长大不在身边,两夫妻在一栋房子里住了廿年。
老太太已经死了好几年,老先生用毯子把尸体裹起来,始终没把她当成死了,因此外面卖饭的总是送两份。后来老先生死在厨房也没人知道,等到臭了才被邻居发现。邻居并不晓得老太太死了,找了十天才在床底下找到干瘪的,变成木乃伊似的尸体。
这种情形就不是悟道,对人生执著至死不悟,硬是抓牢一个东西,其实没有,还把它当成真的。不知一切皆是因缘所生法。
讲这些故事,在说明缘起的道理。
在佛学中有一个学理叫十二因缘,
十二因缘是根据物理的法则、
宇宙的法则、太阳月亮的法则、
人生的法则、昼夜的法则而说的。
十二个因缘同中国文化十二个时辰:子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戊、亥十二地支同一道理。把十二时辰与地支的关系演变成学理,一切皆是缘起。因缘所生法,因缘散了就完了。
从因缘上突然悟道的,就叫缘觉境界,缘觉也叫独觉。无佛出世、无人指导,忽然在某种境界上悟到人生的道理,最后修行而证道,叫缘觉。
#宗镜录略说##生死##人生##了生死#
二十年来我供伊,只缘彼此太痴迷。
忽然四大分离后,你是何人我是谁?
大家死了,将来变成什么谁也不知道,两人再见面时互不相识,也许在路上碰到还吵一架呢!后面还有很长一段,都作得很好,最后两句更值得欣赏:“孝顺歌中归孝顺,逍遥乐里自逍遥。”
我们死了,孝顺的儿女悲哭一场,象唱歌一样,哭完了,孝顺的儿女归孝顺,也替不了我们死;再拿些豆腐、肉来拜也吃不到。这对夫妇很高明,先生谱完了歌曲唱给太太听,太太听完哈哈一笑,再见,走了!
很妙!这是宋代真实的故事,陆放翁认识这对夫妇,特将这段故事记载下来流传后世。
象这样一类人生的故事,在中国文学中非常多,乃至西方文学也有。
前两天报纸刊载一则消息:欧洲有一对老夫妻,儿女长大不在身边,两夫妻在一栋房子里住了廿年。
老太太已经死了好几年,老先生用毯子把尸体裹起来,始终没把她当成死了,因此外面卖饭的总是送两份。后来老先生死在厨房也没人知道,等到臭了才被邻居发现。邻居并不晓得老太太死了,找了十天才在床底下找到干瘪的,变成木乃伊似的尸体。
这种情形就不是悟道,对人生执著至死不悟,硬是抓牢一个东西,其实没有,还把它当成真的。不知一切皆是因缘所生法。
讲这些故事,在说明缘起的道理。
在佛学中有一个学理叫十二因缘,
十二因缘是根据物理的法则、
宇宙的法则、太阳月亮的法则、
人生的法则、昼夜的法则而说的。
十二个因缘同中国文化十二个时辰:子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戊、亥十二地支同一道理。把十二时辰与地支的关系演变成学理,一切皆是缘起。因缘所生法,因缘散了就完了。
从因缘上突然悟道的,就叫缘觉境界,缘觉也叫独觉。无佛出世、无人指导,忽然在某种境界上悟到人生的道理,最后修行而证道,叫缘觉。
#宗镜录略说##生死##人生##了生死#
说起来,王家卫也是来看过封神剧组的,19年初,那时《封神三部曲》正在东方影都拍得如火如荼。不过王导不是来专程探班,是为了给自己筹备开拍的影视项目寻找合适的拍摄场地——啊现在我们都知道是《繁花》了……新入主的融创集团和东方影都非常重视这位大导,影视产业园总裁亲自带队(照片里最前方的这位孙总)陪着看了摄影棚,置景、后期制作等几个车间,以及水下制作中心,那儿有世界上唯一一个水下固定摄影棚(没持续关注所以不确定现在还是不是世唯一)——咱们保平《涉过愤怒的海》那几场水中戏就是在那拍的——话题扯回来,作为正在拍摄的剧组观摩点,孙总带着王导去看了封神,虽然园里当时还有其他剧组,但这也很好理解,就比像房产商带意向买房客户去看已上房的楼盘,那肯定是往装修最好的那个业主家里带啊——翻箱倒柜看了下古早封史资料,王导当时看得非常仔细,围观了剧组当时正用着的园里最大的、也是世界最大的1万平米摄影棚 ,对封神剧组的超大规模超高标准置景给了很高的评价,其实那时非议声挺多的,外界质疑剧组摊子铺得太大,会不会乱,会不会不好收场,但王导态度很坚决地说这一切都是值得的。虽然可能也是客气话但大导说出来就是很鼓舞人心啊……
不过最后还是没达成合作,一方面王家卫勘了一圈景后还是觉得自己的出生地好,“我很想回到上海拍摄,闻着法国梧桐树的香味拍《繁花》。”另一方面,到后来业内都知道他要拍繁花了,上影集团找到王导谈合作出品,承诺帮助解决拍摄场地!最后上影投资5亿元收购了王导在上海周边唯一看中的昊浦影视基地,就在上影自家的车墩影视基地隔壁,不仅有一座超5千平方米的摄影棚,也配备了一座高规格的专业水下摄影池(啊我为什么说也)。上影还按王导的需求,在车墩一比一建了《繁花》主要故事舞台黄河路和进贤路两条马路的实景,花了老鼻子钱了!诚意感天动地!(虽然我重度拖延症《繁花》还没看完,但相关八卦资料看了不少[笑cry])当然上影也不是为了艺术做亏本买卖,实景建好了以后可以提供给其他剧组用,同时还能发展旅游业,带动周边产业和商业。这种产业链,原来是轻纺基地现在已经成为古装剧横国的横店,已经发展得很成熟源源不断盈大利了。
东方影都也是走的这条路,影视节目拍摄制作、旅游、周边地区制造业一起发展。他们对封神也是相当有诚意的,封神进驻东方影都租摄影棚,租金是3千万,但前期融创先自掏腰包花了3.6亿帮封神改善了拍摄场地。各家影视基地吸引大项目大剧组,就是希望带来大的影响力,行业内影响其他剧组进驻,行业外吸引商家和观众游客——东方影都里还有酒店、剧院、酒吧街、水上乐园、藏马山、海鲜一哥(喂)等好多地儿呢。影响力有了,流量就来了,方方面面的生意也都被带动啦。
顺便再闲说一句,导演真是个我非常尊敬的职业,因为压力是在太大了。反正我顶着几亿几十亿的帐和各位投资商的人情是绝对睡不好的,要是拍了再上不了,哇——
——说到这突然原谅了高群书,虽然他用《刀尖》重创我(耿耿于怀),但积压了这么多拍了却上不了的影视剧,他到现在看起来都没崩溃,说话也很正常,顶多酒喝得有点点多,已经算坚强得不得了的人物了。
好了不闲扯了,就说这些,吃晚饭去!
不过最后还是没达成合作,一方面王家卫勘了一圈景后还是觉得自己的出生地好,“我很想回到上海拍摄,闻着法国梧桐树的香味拍《繁花》。”另一方面,到后来业内都知道他要拍繁花了,上影集团找到王导谈合作出品,承诺帮助解决拍摄场地!最后上影投资5亿元收购了王导在上海周边唯一看中的昊浦影视基地,就在上影自家的车墩影视基地隔壁,不仅有一座超5千平方米的摄影棚,也配备了一座高规格的专业水下摄影池(啊我为什么说也)。上影还按王导的需求,在车墩一比一建了《繁花》主要故事舞台黄河路和进贤路两条马路的实景,花了老鼻子钱了!诚意感天动地!(虽然我重度拖延症《繁花》还没看完,但相关八卦资料看了不少[笑cry])当然上影也不是为了艺术做亏本买卖,实景建好了以后可以提供给其他剧组用,同时还能发展旅游业,带动周边产业和商业。这种产业链,原来是轻纺基地现在已经成为古装剧横国的横店,已经发展得很成熟源源不断盈大利了。
东方影都也是走的这条路,影视节目拍摄制作、旅游、周边地区制造业一起发展。他们对封神也是相当有诚意的,封神进驻东方影都租摄影棚,租金是3千万,但前期融创先自掏腰包花了3.6亿帮封神改善了拍摄场地。各家影视基地吸引大项目大剧组,就是希望带来大的影响力,行业内影响其他剧组进驻,行业外吸引商家和观众游客——东方影都里还有酒店、剧院、酒吧街、水上乐园、藏马山、海鲜一哥(喂)等好多地儿呢。影响力有了,流量就来了,方方面面的生意也都被带动啦。
顺便再闲说一句,导演真是个我非常尊敬的职业,因为压力是在太大了。反正我顶着几亿几十亿的帐和各位投资商的人情是绝对睡不好的,要是拍了再上不了,哇——
——说到这突然原谅了高群书,虽然他用《刀尖》重创我(耿耿于怀),但积压了这么多拍了却上不了的影视剧,他到现在看起来都没崩溃,说话也很正常,顶多酒喝得有点点多,已经算坚强得不得了的人物了。
好了不闲扯了,就说这些,吃晚饭去!
灵堂醉剑这场戏原本只是显而易见的“演得好”,但刘学义这个采访一出,再倒回去细品,“改得好”的程度居然还要更令人惊艳一些。
网传剧本看起来大约是某个中间版本,已经加了诗加了打戏但还没去掉“抓棺”,而去掉“抓棺”恰恰是这场戏改得最精妙的地方。
一是显见的,去掉了drama的大鸣大放之后,潘樾的情感表达变得相对更内敛,也就更真实,更贴近“大悲无声”的状态。Drama当然也有drama的好,演好drama戏同样考验本事,但在本剧整体的落地氛围下,无疑是不宜突然跳脱出一场drama戏的,在人设的完整性一致性上,以之前的十年执着、之后的隐忍追凶,潘樾的哀恸也应该更“向内”,真实沉郁的痛苦自有其万钧之力,更能引得观众入戏并感同身受。
二是我隐隐觉得,去掉“抓棺”,其实一定程度上淡化了这场戏之中的“客体”。“客体”当然还存在,但棺木也好牌位也罢,在不被刻意强调的状态下更接近于寄情的象征而非“故人”本身,“故人”的存在感更多地落在潘樾眉间心上而非此间某处,于是这场戏的戏眼完完全全集中在潘樾身上,这其实是很冒险的、极考验演员自身情感表达功力的设计。因为一旦哭得假了痛得浅了,你已经天然失去了“客体”的依凭,这段戏就上不去了;但同时也对酣畅淋漓的表演起到了“聚焦”的效果,令观众更关注于“潘樾的哀恸”本身,于是一切情绪尽由潘樾带动,一切视听享受带来的认可也反哺于角色,这个“聚焦”的效果怕也是这场戏能够出圈甚至被称为“开辟鳏夫赛道”的重要础石。
再拆解一下这个逻辑,即,如果“客体”的存在感更明显,那么观众在看潘樾的悼亡戏的同时,自觉不自觉地会在看到“客体”时带出自己对“客体”的情绪,或惋惜或遗憾不一而足,如表达有未竟之处,甚至可能可以借由观众对“客体”的情感而达到隐形的补全;隐去“客体”,那就是一切焦点一切压力落于一人,演对了可能只是润物无声,演劈了一定会毁谤加身。敢改、会演、能演好,敢于不借“客体”之依凭只靠自己的业务能力打好漂亮仗(甚至戏外也是),刘学义真的牛得不是一星半点。
此外也还想做一点过度解读的引申:“客体”的淡化某种意义上好像也能映照于“皮囊”意义的消解。这在别的悼亡戏当中都殊无必要,但在本剧中却能与情感主线暗合,潘樾所悼之人当然是具象的,但却不必是皮相意义上的具象——
我并不太能确定这是有意的还是无心的,只是这个效果是切实达成了的,也就是说要么这是刘导已经想到的一层,要么他可能没有刻意向这个方向去施力,但因为他牢牢把握住了潘樾是何样心境、该如何释放感情、该寄情于灵魂还是皮相,所以作出了正确的表达,也最终导向了殊途同归的正确。
网传剧本看起来大约是某个中间版本,已经加了诗加了打戏但还没去掉“抓棺”,而去掉“抓棺”恰恰是这场戏改得最精妙的地方。
一是显见的,去掉了drama的大鸣大放之后,潘樾的情感表达变得相对更内敛,也就更真实,更贴近“大悲无声”的状态。Drama当然也有drama的好,演好drama戏同样考验本事,但在本剧整体的落地氛围下,无疑是不宜突然跳脱出一场drama戏的,在人设的完整性一致性上,以之前的十年执着、之后的隐忍追凶,潘樾的哀恸也应该更“向内”,真实沉郁的痛苦自有其万钧之力,更能引得观众入戏并感同身受。
二是我隐隐觉得,去掉“抓棺”,其实一定程度上淡化了这场戏之中的“客体”。“客体”当然还存在,但棺木也好牌位也罢,在不被刻意强调的状态下更接近于寄情的象征而非“故人”本身,“故人”的存在感更多地落在潘樾眉间心上而非此间某处,于是这场戏的戏眼完完全全集中在潘樾身上,这其实是很冒险的、极考验演员自身情感表达功力的设计。因为一旦哭得假了痛得浅了,你已经天然失去了“客体”的依凭,这段戏就上不去了;但同时也对酣畅淋漓的表演起到了“聚焦”的效果,令观众更关注于“潘樾的哀恸”本身,于是一切情绪尽由潘樾带动,一切视听享受带来的认可也反哺于角色,这个“聚焦”的效果怕也是这场戏能够出圈甚至被称为“开辟鳏夫赛道”的重要础石。
再拆解一下这个逻辑,即,如果“客体”的存在感更明显,那么观众在看潘樾的悼亡戏的同时,自觉不自觉地会在看到“客体”时带出自己对“客体”的情绪,或惋惜或遗憾不一而足,如表达有未竟之处,甚至可能可以借由观众对“客体”的情感而达到隐形的补全;隐去“客体”,那就是一切焦点一切压力落于一人,演对了可能只是润物无声,演劈了一定会毁谤加身。敢改、会演、能演好,敢于不借“客体”之依凭只靠自己的业务能力打好漂亮仗(甚至戏外也是),刘学义真的牛得不是一星半点。
此外也还想做一点过度解读的引申:“客体”的淡化某种意义上好像也能映照于“皮囊”意义的消解。这在别的悼亡戏当中都殊无必要,但在本剧中却能与情感主线暗合,潘樾所悼之人当然是具象的,但却不必是皮相意义上的具象——
我并不太能确定这是有意的还是无心的,只是这个效果是切实达成了的,也就是说要么这是刘导已经想到的一层,要么他可能没有刻意向这个方向去施力,但因为他牢牢把握住了潘樾是何样心境、该如何释放感情、该寄情于灵魂还是皮相,所以作出了正确的表达,也最终导向了殊途同归的正确。
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