空间越大,越容易有序;空间越小,越容易失序。失序,则产生冲突与暴力。
宇宙是这样,大自然也是这样,人类社会也是这样,人内在的精神世界,同样是这样。
如果地球有了200亿人口,还想和谐共生,再高尚的人性,再怎么智慧的思想和信仰,再怎么颠覆性的科技,恐怕也很难做到这一点。
地球并没有供200亿人共同生活的空间。
这与无法把一条河装进一个杯子里同理,与一定的区域容不下两个狮群同理。
这是天道,无关于任何人类的思想。
所以,冲突与暴力,是因为失去了秩序。而失序的源头,则是失去了空间,失去了自由。
一个人的心灵越自由,心灵的空间就越宽阔,意味着这个人有一个井然有序的内在秩序,平静,安宁,喜乐。
心灵的空间不够,内心拥挤不堪,称之为“心胸狭窄”,越狭窄则越容易失去秩序,既分不清界线,又无法保持距离,自然会产生各种冲突和暴力。
冲突和暴力必然会毁掉一些东西,毁灭又能腾出一定的空间来,让无序的空间重新恢复秩序。一旦新的秩序得以建立,空间里又会逐渐生长出新的东西,逐渐再次变得狭窄,直到再次失序。
这也是一种轮回,另一种盛极必衰的诠释。
不清空旧家具,就放不进新家具。旧的不去新的不来,这是自由。自由的真谛,就是有足够的空间。心灵自由的真谛,就是心的空灵。
自由就是空间,空间就是自由,有了足够的空间就掌握了秩序,掌握了秩序就消除了冲突与暴力。
物理世界是这样子,人类的精神世界同样是这样子。
如果太多的看法、观念、思想、回忆、恐惧、担忧、嫉妒、焦虑和关于对错的纠结,填满了人的心智空间,失序就是必然,内在的冲突与向外的暴力就是必然。
空性就是自由的心灵,什么都不持有,什么都不固执,这是最上乘的智慧。
———《半山文集》
宇宙是这样,大自然也是这样,人类社会也是这样,人内在的精神世界,同样是这样。
如果地球有了200亿人口,还想和谐共生,再高尚的人性,再怎么智慧的思想和信仰,再怎么颠覆性的科技,恐怕也很难做到这一点。
地球并没有供200亿人共同生活的空间。
这与无法把一条河装进一个杯子里同理,与一定的区域容不下两个狮群同理。
这是天道,无关于任何人类的思想。
所以,冲突与暴力,是因为失去了秩序。而失序的源头,则是失去了空间,失去了自由。
一个人的心灵越自由,心灵的空间就越宽阔,意味着这个人有一个井然有序的内在秩序,平静,安宁,喜乐。
心灵的空间不够,内心拥挤不堪,称之为“心胸狭窄”,越狭窄则越容易失去秩序,既分不清界线,又无法保持距离,自然会产生各种冲突和暴力。
冲突和暴力必然会毁掉一些东西,毁灭又能腾出一定的空间来,让无序的空间重新恢复秩序。一旦新的秩序得以建立,空间里又会逐渐生长出新的东西,逐渐再次变得狭窄,直到再次失序。
这也是一种轮回,另一种盛极必衰的诠释。
不清空旧家具,就放不进新家具。旧的不去新的不来,这是自由。自由的真谛,就是有足够的空间。心灵自由的真谛,就是心的空灵。
自由就是空间,空间就是自由,有了足够的空间就掌握了秩序,掌握了秩序就消除了冲突与暴力。
物理世界是这样子,人类的精神世界同样是这样子。
如果太多的看法、观念、思想、回忆、恐惧、担忧、嫉妒、焦虑和关于对错的纠结,填满了人的心智空间,失序就是必然,内在的冲突与向外的暴力就是必然。
空性就是自由的心灵,什么都不持有,什么都不固执,这是最上乘的智慧。
———《半山文集》
你好特别,你和我认识的男生都不一样,你给我一种疏离感,很孤独的感觉,若即若离,我听过很多人说自己孤独,但我觉得你的孤独才是真正的孤独。感觉你的内心深处一直都只有你一个人,你一直在伪装自己。你想要一点刺激,一点危险,一点捉摸不透,甚至是一点折磨。我看到你的利己主义、理想主义和荒诞主义,你为享乐而生,追逐自由,你有一个动荡不安的灵魂。在任何时候看到你都会吸引我的目光,即使你面无表情。很多时候我想去了解你,想知道你在想什么,又觉得你的外界有一层保护膜,我不想打破,你坐在那里我感觉你都要碎了。可以看看那里吗。。?
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《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》是高更所创作的最大的一幅油画,创作于1898年上半年,尺寸为139.1cm*374.6cm,现藏于美国波士顿美术馆。
这幅巨大的油画,不仅被高更自己认为是一幅空前绝后、艺术创作登峰造极的作品,而且还是向世人表现艺术家高更个人内心思想、精神世界、艺术理念,以及对世界对生命本身的沉思和哲学认知的一个最佳的窗口。
《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》的创作过程是很艰难的,用了半年之久,一方面是因为高更健康状况不断的恶化,多种疾病需要治疗,出于身体原因他不能长时间进行创作。另一方面因为没钱治病,他不得不在帕皮提当地的地籍办公室做文书,做一些绘图和文件抄录工作,以便能够支付治疗费,这样他也没有足够的自由时间进行创作。
观者看《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》第一感觉便是奇怪,色彩奇怪,人物和景观奇怪,线条奇怪,整个画面组合搭配都是奇怪。
大面积的蓝色和绿色,点缀着几处褐色和橙黄色,给人一种神秘莫测、阴森恐怖的感觉,甚至看上去会让人背脊发凉。这是真实的自然的色彩,还是高更眼中、心中的色彩?亦或者兼而有之。
近景的人物、动物、佛像、树、石等,和远景的森林、海、山等错综复杂,互相贯穿交错,富于抽象性,让人眼花缭乱,真假难辨。
简单的轮廓,平涂为主的绘画手法,装饰性的线条和色彩,原始的环境和原始的土著人物组合,怪异的肢体动作,人、动物、神和自然等等都交融出一个如梦似幻的景象。
总之,整个画面跟我们之前看到的传统的西方画作都大不一样,彷佛一点都没有优雅、没有美感,而这些正是高更所追求的叛逆与神秘,画面强烈刺激观者的眼睛和神经,进而更深层次去探究和理解艺术家的创作思路和理念。
《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》从名称上已知要表达三个主题,三个深思,三个艺术家对自身短暂人生的回顾总结与生命意识和意义的探索,三个由艺术家个体的“天问”推及到普世共同体的终极之问。
三组人物从右到左分别代表了孩童、青年和老年,而左下方又有一个小组合强调了孩童、青年和老年,少年、青年和老年的排列象征着人类从出生到死亡的三个过程,分别对应了画作名称中的“我们从哪里来?”、“我们是谁?”和“我们到哪里去?”。
右下方三个女人和一个睡着的小孩子,象征着人类的诞生。
中间一个采果子的年轻人,象征着人类的中间发展阶段。
左下方蹲坐的一个蜷缩着、抱头、满头银发的老人,则象征着生命的尽头。
这是典型的象征主义的三段式表达方法,只是画面中还有其他的人物,结合高更当时创作的背景,我们应该还能从画中看到高更自身的感受和体会,以及他对自己、对家人、对生命的反思。
再看画中的第一个人物:睡着的小孩子,这里应该是作者自己的表达,自己来到了这个世界上,在“三个女人”也就是家人的保护下安全地熟睡着。
接着长大成人,一方面“采摘果子”自力更生,一方面养活着家人,旁边吃果子的小女孩则代表了家人,两只猫和一只羊则代表了组建的家庭。
采摘果子的后面稍远一层背景还有一处三人组合,“两个穿着绛红色衣服的人在交流思想。一个巨大的人物形象不自然地蹲踞在透视范围之外,朝着天空举起一只手,并且惊讶地看着那边在交流的两个人,诧异他们竟敢思考自己的命运。”这里应该是高更后期在塔希提岛上的思想,他跟土著人一样赤身裸体生活着,经常想起欧洲的文明生活(两个穿着绛红色衣服的人所代表),进而质疑他们思考命运,同时也象征着高更在用另一种方式思考属于自己的命运。
左下方的三人又构成一个组合,小女孩、年轻女子和老年人,老年人前方一只奇怪的白鸟落在她的脚边,两爪抓着一只蜥蜴,象征着死亡,老年人和白鸟都象征着死亡,而年轻女子侧坐者紧密地朝向老年和白鸟,也即意味着年轻女人朝向死亡。我想这里应该是代表着高更自己的女儿的身份,他养育的女儿终于长大成人了,但是却过早地不幸逝世,本该成长到银发老人的那一天,结果却没有,于是年轻女子紧密地贴近死亡。
后面还有一个小场景是一尊将两只手神秘又奇特地举向空中的佛像,旁边一个穿着绿衣服的年轻女子背对着佛像在倾听佛诉。这里佛像象征着神秘,象征着未知,象征着生命的茫然;而年轻女子则再次象征了高更的女儿,女儿倾听佛语,背对着佛像,明显是没有听懂年轻的生命过早走向未知,年轻的生命过早消逝。
油画局部
在高更当时所处的塔希提岛的土著环境中,远离喧嚣,更加接近人类生命的本质;再加上高更糟糕的身体状况和生活打击,种种因素最终导致高更会对生活生命进行一种痛苦的抽象的思考;而他用身边的触手可及的塔希提岛素材,结合头脑里最强烈的对生命的思考,对家庭的思考,对死亡的思考,尤其是对女儿的生命的思考,一种无意识心理作用下,一幅超强视觉感受的画作应运而生。
《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》的画面是高更所有情感和认知的具象呈现,是高更对人类、对世界本质叩问的回响。
《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》更是被高更自己认为是他人生中最重要的一幅作品,原因也在此。
他的艺术理念、创作风格、内心思想、精神世界,以及他对自己和女儿的生命本质与意义所进行的终极探索,以己及人地神秘而痛苦的思考人的一生和人类存在的本质之谜,使得观者也不由自主的引起反思。
正因为《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》蕴含的如此深刻哲学思想,使得其成为超越艺术自身的灵魂升华之作。
也正因为《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》的存在,使高更不朽!(图片文字来源于网络)
这幅巨大的油画,不仅被高更自己认为是一幅空前绝后、艺术创作登峰造极的作品,而且还是向世人表现艺术家高更个人内心思想、精神世界、艺术理念,以及对世界对生命本身的沉思和哲学认知的一个最佳的窗口。
《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》的创作过程是很艰难的,用了半年之久,一方面是因为高更健康状况不断的恶化,多种疾病需要治疗,出于身体原因他不能长时间进行创作。另一方面因为没钱治病,他不得不在帕皮提当地的地籍办公室做文书,做一些绘图和文件抄录工作,以便能够支付治疗费,这样他也没有足够的自由时间进行创作。
观者看《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》第一感觉便是奇怪,色彩奇怪,人物和景观奇怪,线条奇怪,整个画面组合搭配都是奇怪。
大面积的蓝色和绿色,点缀着几处褐色和橙黄色,给人一种神秘莫测、阴森恐怖的感觉,甚至看上去会让人背脊发凉。这是真实的自然的色彩,还是高更眼中、心中的色彩?亦或者兼而有之。
近景的人物、动物、佛像、树、石等,和远景的森林、海、山等错综复杂,互相贯穿交错,富于抽象性,让人眼花缭乱,真假难辨。
简单的轮廓,平涂为主的绘画手法,装饰性的线条和色彩,原始的环境和原始的土著人物组合,怪异的肢体动作,人、动物、神和自然等等都交融出一个如梦似幻的景象。
总之,整个画面跟我们之前看到的传统的西方画作都大不一样,彷佛一点都没有优雅、没有美感,而这些正是高更所追求的叛逆与神秘,画面强烈刺激观者的眼睛和神经,进而更深层次去探究和理解艺术家的创作思路和理念。
《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》从名称上已知要表达三个主题,三个深思,三个艺术家对自身短暂人生的回顾总结与生命意识和意义的探索,三个由艺术家个体的“天问”推及到普世共同体的终极之问。
三组人物从右到左分别代表了孩童、青年和老年,而左下方又有一个小组合强调了孩童、青年和老年,少年、青年和老年的排列象征着人类从出生到死亡的三个过程,分别对应了画作名称中的“我们从哪里来?”、“我们是谁?”和“我们到哪里去?”。
右下方三个女人和一个睡着的小孩子,象征着人类的诞生。
中间一个采果子的年轻人,象征着人类的中间发展阶段。
左下方蹲坐的一个蜷缩着、抱头、满头银发的老人,则象征着生命的尽头。
这是典型的象征主义的三段式表达方法,只是画面中还有其他的人物,结合高更当时创作的背景,我们应该还能从画中看到高更自身的感受和体会,以及他对自己、对家人、对生命的反思。
再看画中的第一个人物:睡着的小孩子,这里应该是作者自己的表达,自己来到了这个世界上,在“三个女人”也就是家人的保护下安全地熟睡着。
接着长大成人,一方面“采摘果子”自力更生,一方面养活着家人,旁边吃果子的小女孩则代表了家人,两只猫和一只羊则代表了组建的家庭。
采摘果子的后面稍远一层背景还有一处三人组合,“两个穿着绛红色衣服的人在交流思想。一个巨大的人物形象不自然地蹲踞在透视范围之外,朝着天空举起一只手,并且惊讶地看着那边在交流的两个人,诧异他们竟敢思考自己的命运。”这里应该是高更后期在塔希提岛上的思想,他跟土著人一样赤身裸体生活着,经常想起欧洲的文明生活(两个穿着绛红色衣服的人所代表),进而质疑他们思考命运,同时也象征着高更在用另一种方式思考属于自己的命运。
左下方的三人又构成一个组合,小女孩、年轻女子和老年人,老年人前方一只奇怪的白鸟落在她的脚边,两爪抓着一只蜥蜴,象征着死亡,老年人和白鸟都象征着死亡,而年轻女子侧坐者紧密地朝向老年和白鸟,也即意味着年轻女人朝向死亡。我想这里应该是代表着高更自己的女儿的身份,他养育的女儿终于长大成人了,但是却过早地不幸逝世,本该成长到银发老人的那一天,结果却没有,于是年轻女子紧密地贴近死亡。
后面还有一个小场景是一尊将两只手神秘又奇特地举向空中的佛像,旁边一个穿着绿衣服的年轻女子背对着佛像在倾听佛诉。这里佛像象征着神秘,象征着未知,象征着生命的茫然;而年轻女子则再次象征了高更的女儿,女儿倾听佛语,背对着佛像,明显是没有听懂年轻的生命过早走向未知,年轻的生命过早消逝。
油画局部
在高更当时所处的塔希提岛的土著环境中,远离喧嚣,更加接近人类生命的本质;再加上高更糟糕的身体状况和生活打击,种种因素最终导致高更会对生活生命进行一种痛苦的抽象的思考;而他用身边的触手可及的塔希提岛素材,结合头脑里最强烈的对生命的思考,对家庭的思考,对死亡的思考,尤其是对女儿的生命的思考,一种无意识心理作用下,一幅超强视觉感受的画作应运而生。
《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》的画面是高更所有情感和认知的具象呈现,是高更对人类、对世界本质叩问的回响。
《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》更是被高更自己认为是他人生中最重要的一幅作品,原因也在此。
他的艺术理念、创作风格、内心思想、精神世界,以及他对自己和女儿的生命本质与意义所进行的终极探索,以己及人地神秘而痛苦的思考人的一生和人类存在的本质之谜,使得观者也不由自主的引起反思。
正因为《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》蕴含的如此深刻哲学思想,使得其成为超越艺术自身的灵魂升华之作。
也正因为《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》的存在,使高更不朽!(图片文字来源于网络)
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