我要站在童年的位置展望未来，我会说我前途未卜，我可能会说也许前途无量，但是我站在中老看我生命的轨迹，我现只看到了只有一条路。
我就只能看到一条命运之路，不知道命运是什么，才知道什么是命运。
我口中说的看不到未来，其实是我看到了未来，人生唯一确定的就是不确定的人生，所以大胆的去做我想做的任何事无为而无所不为，活在当下，无心生大用，有物不通神。
我难过的不是结局不够好，而是真诚没有被善待。
情感关系里掏心掏钱还不落好，最后落了个单亲妈妈的下场，那谁也别拿谁当傻子，谁又能骗得了谁呢？无非不过是我愿意罢了，可亏待了一个心甘情愿被你哄骗的人，一定是会付出折损自己福运的代价了。
所以老话说，情感里辜负对方的人是要走三年背运的，就是这么个道理，相信现在这个时刻胡学柱也是不是在经历他人生的至暗时刻，我依旧是对感情婚姻充满敬畏的。
在感情当中博弈，对于本就三观，而行根基还不稳的人，很有可能会舍本逐末，误入歧途。
在还没有学会爱和真诚之前，技和术学的越多就越灭顶，一切福田，不离方寸，从心而觅，感悟不通。
人性的丑陋就是在无权无势善良的人身上挑毛病，在有权、在有势或缺德的人身上找优点。
当无权无势善良的人受到伤害时，却还要被人站在所谓的道德制高点上，假惺惺的劝说，我要忍耐，我要大度。
我活着，没有必要去讨好谁，到头来委屈自己。
其实做人很简单，只要你把我当回事，你的事就是我的事，如果你没把我当回事，那你的事关我屁事哇！
我在经这些的过程当中，更深刻的领悟到，这个世界所有的能量都是此消彼长，相磨相荡的，没有绝对的好，绝对的坏，闻棒而怒，虽巧心力辩，春蚕作茧，自取缠绵，命由我作，福自己求，也正在死去，也即将迎来重生。
所以老天不会一直让你顺，也不会一直让你不顺，因为只有这样的运行，万事万物包括人的生命才会是生生不息，充满生气。
人只有快乐，运气才会好，所以活在当下就好，不要去预知明天的烦恼。
心若计较，处处是烦恼，心若放宽，处处是晴天。
千万别让烦躁和焦虑，毁了你本就不多的热情，别贪心，我们不可能什么都有，但也别灰心，我们也不可能什么都没有，人生就是这样，别看的只是结果，而自己撑的是整个过程，面对生活，我们除了坚强，别无选择，路可以回头看，但不能回头走。
​我改命的方法其实就是四个字，行之合一，王文明说的不是知行合一吗？
有人回答说，如果你在意知和行的前后关系，让他永远悟不到这四个字。
我们就是太依赖思维逻辑关系，讲究的是先后顺序，先与因，再有果。
而王阳明真正想传递的意思其实是因和果其实是同时存在，密不可分的，在知上下功夫很难改变形，但如果你在形上下功夫，改变之就不难了。

今儿浅随
且听风吟
趁调休便出来偷懒 这事儿要小心进行我便谁也不提
我爱这句
“我唯一的事 是爱这个世界 不藐视世界 不憎恶世界和自己 怀抱爱 惊叹和敬畏地注视一切存在之物和我自己 ”
我曾憎恶自己 实际想来现在重新拥抱了自己算是补救了之前的过错 心里想来也是痛快不已 活着好似任何事都是循环体 我的想法一次又一次循环 一次次憎恶都被一次次的拥抱冲毁击垮 生活的盼头也在于此 无论如何 都是向着好的方向发展 坏的一律都会被规避掉
我与好友分享 再剖析和感受 实际成长接纳也就是如此
我爱的依旧是这自由的风！云！浪！万物
我也爱独处时去与文字碰撞 混合着初夏温柔的风和浪
偶然间抬头一白鹤穿越绿叶儿冲向云霄之际 我自私地想将它定格在此 这时我便忘记它是自由的 定格会将它束缚于此罢了 我便任由它穿云越风也好 踏浪穿海也好 都是它的自由
不知何时 身上的树荫被太阳的斑点赶走 灼烧着我的手臂 一回神儿 已然是正午十分
蛋糕的奶油被太阳吃掉了 剩下的饼干碎由我解决
今天热量过高 减肥或要失败告终 但无所谓随遇而安就好
太阳啊太阳 吃掉我的奶油不如吃掉我的脂肪罢！
今儿发疯到此 该回去午休了

#林家谦[超话]#關於#喃嘸師感官漫遊# 歌詞的隨想
⚠️⚠️⚠️聯想+超譯警告
「你，你的記憶，你的思想，這一切都只是暫時存在的彩色玻璃碎片。視物者，知覺者，可能只能通過注視這些碎片，暫時把自己想象成這些碎片本身，他永遠都不可能真正成為那些碎片本身，而且他可能很快就會挪開視線，望向另一塊碎片。他望向另一塊碎片的時候，他可能會覺得自己成為了另一個人了。」——萊拉[1]
這是一個講述創作者、自身經歷和創作之間關係的作品，而且是一篇偏嚴肅且純粹的作品。它不同於陳奕迅的《Allegro Oops 3.3 a.m》對於填詞時的隨想進行輕鬆詼諧的紀錄；也不同於王菀之的《畫意》刻畫藝術家的高潔的藝術品格。創作者超前的藝術風格無法被當時的大部分人認可，窮困潦倒的苦悶和不為金錢向主流妥協的堅持，「滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。」
在我看來這首歌是寫創作者如何將自身經歷轉化爲他們創作的素材。其實我覺得這首歌的歌詞來自一個更高維的視角，是將自己抽離出當局者的視角，將自身經歷當做眼前一直播放、無法暫停的電影，而電影院裡只有他一個人。他从旁觀者的视角「拿著美感拼命量度」，再將這些瑣碎事「過濾成優雅」，其實和看完一部電影寫觀後感類似。他將身上用以感知的器官拆分變成工具，再把這些工具感知到的事物產生的情緒作為素材注入創作之中。
「活著就得當下這人 方可等於我 但願盡情地致哀與慶賀」一個人的記憶、經歷和人格就像是一片片的菲林，光穿過菲林，在幕佈上打出顏色。光在當刻就會認為自己當下是某張菲林，而更換菲林，映射出來的就是第二幅圖象。這和看書一樣，對書本本身來說，字符不過是一些墨水排列組合印在自己身上的無意義符號，書籍本身無法閱讀自己，也無法理解書中的內容。是閱讀的人，即知覺者，是他的注意力活化了這些墨水，讓他們借用知覺者的思維來當作模擬空間，讓自己從無意義的符號變成有意義的文字。而家謙和Oscar向我們呈現的一首首作品即是經過他剪接和加工的一張張菲林。
「掌心因此多出一根刺 沒有刺痛便懶知 就當共你 有舊情沒有往事」
「即使一生多出一根刺 沒有刺痛別要知 就當共你 有劇情沒有故事」
「只怕根本我願意 要撫摸過每根刺 要給火花灼傷到極致 難道我要證實每次真的 如此在意」
「不要講往後的事（當刻的小知覺 存在差異）就留在此 為了欣賞滿身刺（成就了歌詞）」
最後一段可以說是這篇作品的主旨。對「刺」（創傷經歷）的態度從《不來也不去》的「別要知」，轉移注意、刻意無視；到《下一位前度》的接納和消化，主動「撫摸」；再到《喃嘸師感官漫遊》的「欣賞滿身刺」此時滿身的刺已經成為了他創作的靈感源泉，他不再沉浸在創傷中無法自拔，而是從「功利」的視角去中性地看待自己的情緒。半空中更高維的視角並非是「不以物喜，不以己悲」。他還是會因為讓他快樂或悲傷的事情產生快樂或悲傷，但他不再把自己的情緒體驗當作目的，而是把經歷痛苦和快樂作為製造作品的方法。其實從古至今不乏藝術家這麼做，更極端者甚至會為了創作中飽滿的悲愴，故意讓自己浸沒在一個陰暗痛苦的氛圍之中。「優雅劇場」對應前文提到的電影院。「身體五內，口眼鼻耳感官放大彷似是幼兒。」是說像幼兒一樣保持好奇心和感受能力，吸收更多好的和壞的情緒，就能創作更多作品。
談一下歌詞的音樂性，其實我覺得一篇好的歌詞也是一種樂器，因為每個字發音的感覺都是不一樣的，Oscar填的詞經家謙之口唱出來，那些開口音、閉口音、清音、濁音，還有入聲其實也變成了編曲的一部分，特別是在節奏感強的歌曲裡。撇除音樂，單看這些文字，文學性和思想性都很強，融合在編曲裡更是為整首歌聽感加超多分。
MV解讀要再等等先，但先講一個Point，那些熒光顏料書寫、流淌的英文字讓我聯想到魯米諾反應（法醫檢驗血跡的方法）。寫這篇東西拖了好久，想講的概念有些空洞虛幻，不知道鄙人貧乏的語言能否講清楚想講的，最後想講：我愛林家謙我愛Oscar我愛Henry！

[1]萊拉是萊拉是誰的秘密。（《Who's Lila》）