#我的阿勒泰豆瓣开分8.5#
站在人文关怀的视角上，我的阿勒泰实在是太美好，让我找不出哪怕任何的缺点。
这些年不论中外，我少有在现实向的影视作品里，看到正常的、合理的、饱满而不刻板的角色塑造与情感联结。尤其是亲子关系与两性关系。
而阿勒泰中的男女老少，有些甚至只有寥寥几笔的勾勒，都让我能够深深的共情。
……
血缘与民族的脉络交织在张凤侠和苏力坦这两个人物之中。
张凤侠是母亲，同时也是她自己。
她有自己的执念、追求、财迷，以及一点点无伤大雅的恋爱脑。她从不过多管束女儿，大剌剌放手给文秀自己体验。可一旦倒霉闺女惹出任何麻烦，嘴上吐槽完了，关键时刻还是一定要挡在闺女身前，给人鞠躬道歉的。自己毫无包袱，也不拿包袱为难身边人。
张凤侠明白，这世上没有出厂设置拉满的完美孩子，没有缺乏经历就起作用的唾沫星子说教，也没有放之四海皆准的个人好恶。这份经验和豁达也让她跨越了民族文化了隔阂，成为阿勒泰屹立不倒的小卖部女王。
苏力坦是父亲。
他当然有着诸多问题，却不是一个僵化得不可理喻的“大家长”。他谨遵传统，但并非失去人类正常思维的死板守旧，也没有像个复读机一样的念念叨叨。他讲道理，负责任，不因为自己的价值观而要求和批判家族之外的任何人（当然也不太接受别人批判自己）。他管束孩子，却也为孩子们做了最多的工作，是全家人的引路者和保护伞。他不认同张凤侠和李文秀，仍然会信守承诺，口嫌体正的关照，保护她们一路前进。
苏力坦有着自己的道德准则，那是故土和游牧生活所赋予的心灵约束。他只是抛不下那些祖祖辈辈难以割舍的，对牧场的眷恋和归属。
所以，尽管托肯和巴太都对父亲有诸多的不认同，他们也从不是刻板印象中的叛逆孩子。托肯会对文秀骄傲的讲道“要不是我爸爸救了你们，今晚树上睡觉”；巴太会考虑父亲的固执和颜面，说“交枪的事情，你们先别提，我再劝劝我爸爸”。
……
关于两性的表达并不尖锐，却也耐人寻味。
诚然，小于塑造了一个和夏牧场一样清澈美好的巴太。他是纯真的，对所有事物和生命都充满热情和善意；他也是细腻的，隐忍的爱着家人与心上的女孩；他富有责任感，不惜让渡出属于自己的那一份自由。
巴太和文秀都代表着年轻的力量。如果说文秀是投入湖面的卵石，那么巴太就是她激荡起的涟漪，是旧事物和新生的联结。
然而，男性角色的出彩不会掩饰女性角色的苦难，更无法遮盖女性角色的光辉。
就像巴太到最后也没有带回来的那块搓衣板，最后托肯是在同为女性的文秀手中得到的。因为洗衣服在游牧民族中，是独属于女性的体验；那条流淌的河水，是生命、生活和女性之间的独特脐带。所以，巴太为嫂子奔走、苦恼、争取……却唯独不能记得一块搓衣板；所以，托肯会哭着说，“一年了，没有人在乎”。
有人认为这一点不好，我却非常喜欢。这没有什么值得批判的。因为一个两个善良的男性，永远也替代不了女性自身的觉醒。觉醒来自于真实存在的女性困境和女性体验，那些身体上和精神上的痛苦，因浆洗粗糙的双手，被消磨在灶台和床帷的自我，不被尊重的隐私、边界和尊严……是由内至外的，不该指望那些他者。
如果那块搓衣板来自于巴太，我反倒会觉得像一种不真实的大团圆结局，“落了俗套”。
而编剧则非常善解人意的用接生小羊、少年爱恋等情节软化了那些可能的冲突，让搓衣板的隐喻变得顺其自然，水到渠成。
…….
张凤侠，苏力坦，巴太，文秀，托肯，还有奶奶，村主任，库兰……我爱的角色实在是很多。
正因为如此，阿勒泰里所有人的结局都令人太难以释怀。
毕竟，所有人都活生生在你面前生活过、幸福过，怎么能忍心再看着他们走向落寞？
最令我欣慰又心酸的一点，这里没有什么非黑即白的对立，每个人都是善意的，鲜活的。他们没有“作”，所有人都在努力的生活。
但时代和人心在流动，世界千变万化，生活本身已经有着太多太多不得已。
……
在我眼里，艺术之于社会，就好像一条河流的水面。
观众们可以看见的一切，都来源于河流里、河岸上所生长着、生活着的自然物，亦或者倾倒入的人造物。不过其中一些易于漂浮在上层，可以轻易的被发觉；一些与其他物质产生反应，本质未曾改变，却以不同的化学和物理形态呈现；一些则会沉淀在水底，容易被忽视，需要耐心的、仔细的观察，才能看的清晰。
或许不成比例，仅供参考，但它们的集合确确实实反映着社会整体。
过去跟着在老师们去往一些陌生的社会，见到形形色色的文化和个体，我常常触动于，世界上有那么多人是无法被大众所看见的。他们同样有自己的喜怒哀乐，有着自己的信念和坚持；他们的表达欲很强，梦想看到比自己的生活边界再大一些些的地方，也有着被看见和被理解的渴望。
我相信主创团队都是很温柔的人。他们能够看见每个人的情感、触觉、伤痛和远方，将它们加入一些细腻的理解，娓娓道来，也没有在结局中强求任何人须得改变。
看见——不带凝视、并尊重的，也不因此丢掉自己的是非和立场——在我们这个时代，是一件重要，又珍贵的事。
君子之爱人也以德。以责人之心责己，以爱己之心爱人。
嗯，一点点惆怅，一点点释然。
万物总有始终。作为阿勒泰的过路者，我希望每个人都找到属于自己的远方和归属。
站在人文关怀的视角上，我的阿勒泰实在是太美好，让我找不出哪怕任何的缺点。
这些年不论中外，我少有在现实向的影视作品里，看到正常的、合理的、饱满而不刻板的角色塑造与情感联结。尤其是亲子关系与两性关系。
而阿勒泰中的男女老少，有些甚至只有寥寥几笔的勾勒，都让我能够深深的共情。
……
血缘与民族的脉络交织在张凤侠和苏力坦这两个人物之中。
张凤侠是母亲，同时也是她自己。
她有自己的执念、追求、财迷，以及一点点无伤大雅的恋爱脑。她从不过多管束女儿，大剌剌放手给文秀自己体验。可一旦倒霉闺女惹出任何麻烦，嘴上吐槽完了，关键时刻还是一定要挡在闺女身前，给人鞠躬道歉的。自己毫无包袱，也不拿包袱为难身边人。
张凤侠明白，这世上没有出厂设置拉满的完美孩子，没有缺乏经历就起作用的唾沫星子说教，也没有放之四海皆准的个人好恶。这份经验和豁达也让她跨越了民族文化了隔阂，成为阿勒泰屹立不倒的小卖部女王。
苏力坦是父亲。
他当然有着诸多问题，却不是一个僵化得不可理喻的“大家长”。他谨遵传统，但并非失去人类正常思维的死板守旧，也没有像个复读机一样的念念叨叨。他讲道理，负责任，不因为自己的价值观而要求和批判家族之外的任何人（当然也不太接受别人批判自己）。他管束孩子，却也为孩子们做了最多的工作，是全家人的引路者和保护伞。他不认同张凤侠和李文秀，仍然会信守承诺，口嫌体正的关照，保护她们一路前进。
苏力坦有着自己的道德准则，那是故土和游牧生活所赋予的心灵约束。他只是抛不下那些祖祖辈辈难以割舍的，对牧场的眷恋和归属。
所以，尽管托肯和巴太都对父亲有诸多的不认同，他们也从不是刻板印象中的叛逆孩子。托肯会对文秀骄傲的讲道“要不是我爸爸救了你们，今晚树上睡觉”；巴太会考虑父亲的固执和颜面，说“交枪的事情，你们先别提，我再劝劝我爸爸”。
……
关于两性的表达并不尖锐，却也耐人寻味。
诚然，小于塑造了一个和夏牧场一样清澈美好的巴太。他是纯真的，对所有事物和生命都充满热情和善意；他也是细腻的，隐忍的爱着家人与心上的女孩；他富有责任感，不惜让渡出属于自己的那一份自由。
巴太和文秀都代表着年轻的力量。如果说文秀是投入湖面的卵石，那么巴太就是她激荡起的涟漪，是旧事物和新生的联结。
然而，男性角色的出彩不会掩饰女性角色的苦难，更无法遮盖女性角色的光辉。
就像巴太到最后也没有带回来的那块搓衣板，最后托肯是在同为女性的文秀手中得到的。因为洗衣服在游牧民族中，是独属于女性的体验；那条流淌的河水，是生命、生活和女性之间的独特脐带。所以，巴太为嫂子奔走、苦恼、争取……却唯独不能记得一块搓衣板；所以，托肯会哭着说，“一年了，没有人在乎”。
有人认为这一点不好，我却非常喜欢。这没有什么值得批判的。因为一个两个善良的男性，永远也替代不了女性自身的觉醒。觉醒来自于真实存在的女性困境和女性体验，那些身体上和精神上的痛苦，因浆洗粗糙的双手，被消磨在灶台和床帷的自我，不被尊重的隐私、边界和尊严……是由内至外的，不该指望那些他者。
如果那块搓衣板来自于巴太，我反倒会觉得像一种不真实的大团圆结局，“落了俗套”。
而编剧则非常善解人意的用接生小羊、少年爱恋等情节软化了那些可能的冲突，让搓衣板的隐喻变得顺其自然，水到渠成。
…….
张凤侠，苏力坦，巴太，文秀，托肯，还有奶奶，村主任，库兰……我爱的角色实在是很多。
正因为如此，阿勒泰里所有人的结局都令人太难以释怀。
毕竟，所有人都活生生在你面前生活过、幸福过，怎么能忍心再看着他们走向落寞？
最令我欣慰又心酸的一点，这里没有什么非黑即白的对立，每个人都是善意的，鲜活的。他们没有“作”，所有人都在努力的生活。
但时代和人心在流动，世界千变万化，生活本身已经有着太多太多不得已。
……
在我眼里，艺术之于社会，就好像一条河流的水面。
观众们可以看见的一切，都来源于河流里、河岸上所生长着、生活着的自然物，亦或者倾倒入的人造物。不过其中一些易于漂浮在上层，可以轻易的被发觉；一些与其他物质产生反应，本质未曾改变，却以不同的化学和物理形态呈现；一些则会沉淀在水底，容易被忽视，需要耐心的、仔细的观察，才能看的清晰。
或许不成比例，仅供参考，但它们的集合确确实实反映着社会整体。
过去跟着在老师们去往一些陌生的社会，见到形形色色的文化和个体，我常常触动于，世界上有那么多人是无法被大众所看见的。他们同样有自己的喜怒哀乐，有着自己的信念和坚持；他们的表达欲很强，梦想看到比自己的生活边界再大一些些的地方，也有着被看见和被理解的渴望。
我相信主创团队都是很温柔的人。他们能够看见每个人的情感、触觉、伤痛和远方，将它们加入一些细腻的理解，娓娓道来，也没有在结局中强求任何人须得改变。
看见——不带凝视、并尊重的，也不因此丢掉自己的是非和立场——在我们这个时代，是一件重要，又珍贵的事。
君子之爱人也以德。以责人之心责己，以爱己之心爱人。
嗯，一点点惆怅，一点点释然。
万物总有始终。作为阿勒泰的过路者，我希望每个人都找到属于自己的远方和归属。
【独家报道】韩志旼出演金惠子最后一部作品 《耀眼》制作团队新剧#比天堂还美丽的# 即将开机[憧憬]
6月初开机，11月中旬杀青！！！
80代的金惠子剧中前往天堂，遇到30代的老公！！！
韩志旼第三次和金锡允导演合作，热情工作！！！
金惠子采访：不久之前和导演还有男主角见面了，#比天堂还美丽# 这是《耀眼》编剧导演的新剧（也是我的解放日志的导演），还没看到全部剧本但是这次的故事也真好，所以我想做好。
我也不会被平凡的母亲角色吸引，一想到平凡生活就无法呼吸，一直在等待让人演绎起来会心跳的角色。在新剧中，我名字叫海淑，年龄和我一样80左右，还在工作的女人。
这部剧有天堂也有地狱，非常有趣的是死的时候可以说出「你想回到什么时候」就可以回到什么时候。海淑想回到和丈夫甜甜蜜蜜的30代后再死，因为丈夫平时这么说「你20代也漂亮，30代也漂亮，80岁的现在最漂亮。」
剧本中的这个最有趣，海淑死的时候说的这句话「我想在80岁，在我的实际年龄死去」。但是吧，当我扑了天堂，才发现丈夫已经变成了30代。哈哈哈哈，简直是气死我了。这个故事多么有趣啊，对了剧情故事我不能再公开了，我会被导演骂了！！！
这也许会是我的最后一部作品，我这个年纪现在失误的话就没有挽回的机会了，所以想要做好，这就是我的新年愿望。
6月初开机，11月中旬杀青！！！
80代的金惠子剧中前往天堂，遇到30代的老公！！！
韩志旼第三次和金锡允导演合作，热情工作！！！
金惠子采访：不久之前和导演还有男主角见面了，#比天堂还美丽# 这是《耀眼》编剧导演的新剧（也是我的解放日志的导演），还没看到全部剧本但是这次的故事也真好，所以我想做好。
我也不会被平凡的母亲角色吸引，一想到平凡生活就无法呼吸，一直在等待让人演绎起来会心跳的角色。在新剧中，我名字叫海淑，年龄和我一样80左右，还在工作的女人。
这部剧有天堂也有地狱，非常有趣的是死的时候可以说出「你想回到什么时候」就可以回到什么时候。海淑想回到和丈夫甜甜蜜蜜的30代后再死，因为丈夫平时这么说「你20代也漂亮，30代也漂亮，80岁的现在最漂亮。」
剧本中的这个最有趣，海淑死的时候说的这句话「我想在80岁，在我的实际年龄死去」。但是吧，当我扑了天堂，才发现丈夫已经变成了30代。哈哈哈哈，简直是气死我了。这个故事多么有趣啊，对了剧情故事我不能再公开了，我会被导演骂了！！！
这也许会是我的最后一部作品，我这个年纪现在失误的话就没有挽回的机会了，所以想要做好，这就是我的新年愿望。
#今日开票#
1、第十三届中国舞蹈“荷花奖”颁奖典礼暨“繁花竞放”2024年中国舞蹈“荷花奖”巡演
演出时间：5月25-26日19:30
中国舞蹈“荷花奖”是经中央批准设立，由中国文学艺术界联合会、中国舞蹈家协会共同主办的全国性舞蹈艺术专业奖，以表彰和奖励在全国舞蹈艺术领域中涌现出来的优秀舞蹈工作者和优秀舞蹈作品。舞四方荷韵 迎今朝荷香，在此盛会中，推动新时代中国舞蹈艺术发展、展示新时代中国舞蹈艺术成就、促进舞蹈艺术传播、增进国际舞蹈交流合作。
*5月25日场次，演出设开幕环节，节目之间有颁奖安排，请观众按需购买，合理安排时间，谢谢！
2、上海话剧艺术中心 根据同名电视连续剧改编 舞台剧《觉醒年代》
演出时间：6月21日19:30、22日14:30
电视剧《觉醒年代》让无数个历史课本上的人物变得鲜活，这部剧收获了大批年轻粉丝，为我们留下了很多动人的记忆。舞台剧《觉醒年代》根据同名电视连续剧改编，由上海话剧艺术中心制作出品、原著及史学顾问龙平平、国家一级编剧喻荣军执笔、国家一级导演何念执导、国家一级舞美设计师桑琦担当舞美设计。一段波澜壮阔的如歌岁月跃然舞台，百年前知识分子的“觉醒年代”，即将拉开大幕。走进剧场，重温《觉醒年代》！
3、【南京】世界经典原版音乐剧《妈妈咪呀！》
演出时间：6月14日19:30、16日14:30
自1999年首演至今，世界上没有任何一部音乐剧演出规模可以与之匹敌。至今全球每天都在上演《妈妈咪呀!》，超6000万观众创下2000亿美元票房，一路收获托尼奖、奥利弗奖、格莱美奖等重要戏剧奖项提名。音乐剧《妈妈咪呀!》是一部“能量密集”的作品，足以令现场每一位观众都拥有一段终身难忘的时光。无论你是不是ABBA乐团的粉丝，无论你有没有听过这个故事，都必定会被这部音乐剧强大的气场所感染，全身每一个细胞都被快乐因子填满。拒绝焦虑，摆脱烦恼，治愈自己!
1、第十三届中国舞蹈“荷花奖”颁奖典礼暨“繁花竞放”2024年中国舞蹈“荷花奖”巡演
演出时间：5月25-26日19:30
中国舞蹈“荷花奖”是经中央批准设立，由中国文学艺术界联合会、中国舞蹈家协会共同主办的全国性舞蹈艺术专业奖，以表彰和奖励在全国舞蹈艺术领域中涌现出来的优秀舞蹈工作者和优秀舞蹈作品。舞四方荷韵 迎今朝荷香，在此盛会中，推动新时代中国舞蹈艺术发展、展示新时代中国舞蹈艺术成就、促进舞蹈艺术传播、增进国际舞蹈交流合作。
*5月25日场次，演出设开幕环节，节目之间有颁奖安排，请观众按需购买，合理安排时间，谢谢！
2、上海话剧艺术中心 根据同名电视连续剧改编 舞台剧《觉醒年代》
演出时间：6月21日19:30、22日14:30
电视剧《觉醒年代》让无数个历史课本上的人物变得鲜活，这部剧收获了大批年轻粉丝，为我们留下了很多动人的记忆。舞台剧《觉醒年代》根据同名电视连续剧改编，由上海话剧艺术中心制作出品、原著及史学顾问龙平平、国家一级编剧喻荣军执笔、国家一级导演何念执导、国家一级舞美设计师桑琦担当舞美设计。一段波澜壮阔的如歌岁月跃然舞台，百年前知识分子的“觉醒年代”，即将拉开大幕。走进剧场，重温《觉醒年代》！
3、【南京】世界经典原版音乐剧《妈妈咪呀！》
演出时间：6月14日19:30、16日14:30
自1999年首演至今，世界上没有任何一部音乐剧演出规模可以与之匹敌。至今全球每天都在上演《妈妈咪呀!》，超6000万观众创下2000亿美元票房，一路收获托尼奖、奥利弗奖、格莱美奖等重要戏剧奖项提名。音乐剧《妈妈咪呀!》是一部“能量密集”的作品，足以令现场每一位观众都拥有一段终身难忘的时光。无论你是不是ABBA乐团的粉丝，无论你有没有听过这个故事，都必定会被这部音乐剧强大的气场所感染，全身每一个细胞都被快乐因子填满。拒绝焦虑，摆脱烦恼，治愈自己!
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