#釜山#
聊聊釜山柏悦的入住体验：
早餐很好，海景一级棒！食物是半自助+鸡蛋料理点单，果汁同理（韩国鲜榨类果汁都很好喝耶）。肉类热食里，汉堡牛肉竟然有点小惊艳，然后是大爱的香煎青花鱼。厚切吐司+法国牌子的黄油真的绝了，我要去找找这个牌子…单独点单的班尼迪克蛋反而一般般。除此之外，也有韩式早餐 - 海鲜粥和鱼饼可以选。
酒店设计，没有想象中好（可能期待太高）。一层是到达厅，摆了个巨大巨丑的艺术装置，真正的大堂在30层，前台英语水平堪忧。房间除了海景外没有亮点，尤其不喜欢不锈钢制的漱口杯。
Room Service的Service不错，食物属于正常，有味道（体验过新加坡安达仕Room Service忘记放盐后标准真的放低了）。
结论：我还是攒攒钱去住东京柏悦吧
聊聊釜山柏悦的入住体验：
早餐很好，海景一级棒！食物是半自助+鸡蛋料理点单，果汁同理（韩国鲜榨类果汁都很好喝耶）。肉类热食里，汉堡牛肉竟然有点小惊艳，然后是大爱的香煎青花鱼。厚切吐司+法国牌子的黄油真的绝了，我要去找找这个牌子…单独点单的班尼迪克蛋反而一般般。除此之外，也有韩式早餐 - 海鲜粥和鱼饼可以选。
酒店设计，没有想象中好（可能期待太高）。一层是到达厅，摆了个巨大巨丑的艺术装置，真正的大堂在30层，前台英语水平堪忧。房间除了海景外没有亮点，尤其不喜欢不锈钢制的漱口杯。
Room Service的Service不错，食物属于正常，有味道（体验过新加坡安达仕Room Service忘记放盐后标准真的放低了）。
结论：我还是攒攒钱去住东京柏悦吧
#Aperture Alley##Aperture Alley#旨在展现光影交织下的时刻瞬间，以图像讲述无声故事
大坪光泉的花花星球
今日文章部分由电波翻译于Aperture杂志 第253期 由Daniel Abbe所写的文章《Kosen Ohtsubo’s Flower Planet》。文章较长，要有烦扰多多抱歉。请听友和读者朋友们按需阅读，自由服用。（图8为中川幸夫作品《花坊主》）
近五十年来，大坪光泉一直对“kadō (Ikebana 華道)”这种原本在精美花瓶中插花的庄严观念，保持横冲直撞的DIY粗暴态度。大坪本人以（在插花过程中）使用蔬菜而闻名，他坚持使用咱们生活中大快朵颐的食品，并将它们放在非传统的容器中。
大坪光泉1984年的作品《我就这样洗澡 (I Am Taking a Bath Like This) 》被布置在他自己的浴室里。墙上的小壁龛里有一个钴花瓶，里面插着些正在开放的鸢尾花。但这只是整个狂野欢乐作品中的一个重音，鸢尾花的叶子被贴在铺着瓷砖的房间里，并整齐地聚拢在下面的浴缸中。旁边的鲜花，包括玫瑰、黄色百合和绣球花，盖住躺在浴缸里的男人裸露的胸膛。那就是大坪本人，脸上挂着淡淡但狡猾的微笑。难道大坪自己的身体也是整场花道“安排”的一部分吗？他会意的目光将观众引诱到场景中，并指向了角落里相机的凝视源头...
现在已经八十多岁的大坪光泉住在东京郊区所泽，他居住的房子也作为他的工作室和教室。该建筑的外部覆盖着红润的钢板，让人想起理查德·塞拉(Richard Serra)，但相比之下，门上方悬挂着一个迷人而愚蠢的标牌，上面用色彩缤纷、俏皮的字母写着“花星球”。当我在 2022 年底拜访大坪时，他热情地向我打招呼，并邀请我共进午餐，然后我们开始谈论他的工作。
当大坪谈到他想如何制作“以摧毁插花为目标”的作品时，眼睛忽然亮了起来。与花道较为僵化的一面相比，大坪试图引入自由爵士乐的喧闹能量，这是他在青少年时期就热切地聆听、喜爱的音乐。 1971年，他对龙生派年度展览的贡献引起了轰动：他收集了其他艺术家在现场准备插花时留下的植物残余和垃圾，将它们都扔进一个大帆布袋中，然后将其展出。这一行为引起了观众的兴奋和蔑视这两种矛盾的情绪。
向官方展览提交一袋植物垃圾是一种故意挑衅的姿态。从那以后，大坪就一直在挑战插花的极限；他将1988年的一篇文章命名为《果蔬炒菜是前卫插花吗？(Is a Vegetable Stir Fry Avant-Garde Ikebana？)》。但大坪并不是一个简单的小丑：这部作品迫使观众思考菜品摆盘的排序方式、烹饪与插花的区别。
以这种方式推动学科的发展让人回想起 20 世纪 70 年代那些概念艺术家的姿态。例如，他对 1970 年在东京举办的大型展览“人与物之间 (Between Man and Matter)” 印象深刻。其中Arte Povera (贫穷艺术)和Mono-ha (もの派 - 中文直译为“物”派) 艺术家作品并列展出。大坪特别强调了希腊艺术家 Jannis Kounellis。他被概念艺术所吸引的原因与他喜欢自由爵士乐的原因相同——它“拒绝传统美学，并试图对材料本身采取一种态度”。换句话说，这些不同学科的实践者——音乐、插花和当代艺术——都有超越公认艺术结构的共同愿望。
即便如此，大坪也能够以古典模式工作。以《六花莲 (Rikka of Lotus)》（1993）为例，其中三朵莲花笔直地从中间延伸向下，而它们的叶子则向外延伸，具有轻微的不对称性，而这正是与插花中的古典美理想相对应。整个构图在空间中令人惊心动魄地弯曲，向左描绘出柔和的弧线，而顶部的叶子则返回到中轴。 “摄影无法完全捕捉插花的内容，”大坪说。看着这张照片，我只能想象照片无法包含的气味和空间。
也许正是因为这个原因，摄影与插花这两种艺术形式之间的关系并不总是友好的。前卫花道艺术家中川幸夫（大坪的前辈）也广泛涉足摄影领域，运用了从日本著名摄影师土門拳(Ken Domon) 那里收集学到的技巧。中川还放弃了传统材料和容器。他最著名的作品《花坊主》（1973）展示了九百片康乃馨花瓣塞进一个吹制玻璃花瓶中，花瓶被颠倒过来，下面的纸上沾满了溢出的红色液体。这个作品不可能被永久地保存在博物馆中——但今天的观众可能只会知道它是一张照片。在 1974 年一次专门讨论插花和摄影之间关系的采访中，中川认为前者更重要：“展览的主题是我安排插花时使用的花，”他说。 “我布置它们并不是为了拍照。”采访者进一步追问：难道拍摄作品的照片，就不能单独作为展品来展示吗？中川简短地回答道：“不。这就是我的花道。”
大坪比中川更不受这些纪律界限的约束，也许是因为他更顽皮的做法——毕竟，中川从来没有带着花跳进浴缸。 “我确实相信摄影的力量，”大坪说。 “它可以展现插花真正重要的一面。从这个意义上说，我对出色的摄影师抱有希望。”也许花道需要摄影，而雕塑则不需要，原因很简单，植物会枯萎。即使是在《我就这样洗澡》中，大坪一站起来，胸前精心摆放的鲜花也会被弄乱。表演的历史经常通过静态和动态的图像来讲述，大坪作品的短暂方面超越了植物的轻易腐烂过程。这既吸引了他对摄影的兴趣，又将他置于更广泛的行为艺术传统之中。
在《植物人间》（1978），大津博再次将自己置于这种安排中，以至于他似乎与植物融为一体。他摆出一副经过深思熟虑的姿势，两根手指轻轻夹着一支香烟，翻阅着一系列装订好的杂志。紫色的蓖麻油植物爬上桌子，与他自己的身体交织在一起，被类似绷带的白色织物固定在适当的位置。我试图向大坪施压，询问他为何将自己纳入这张照片中，但他热衷于淡化自己的角色。他告诉我，蓖麻油植物是一家花道杂志分配给他的。 “我尝试了一些方法，但都不起作用，”他说。 “在组装的过程中，我想把植物包裹在我身上比用在花瓶里更好——仅此而已！”
大坪光泉的花花星球
今日文章部分由电波翻译于Aperture杂志 第253期 由Daniel Abbe所写的文章《Kosen Ohtsubo’s Flower Planet》。文章较长，要有烦扰多多抱歉。请听友和读者朋友们按需阅读，自由服用。（图8为中川幸夫作品《花坊主》）
近五十年来，大坪光泉一直对“kadō (Ikebana 華道)”这种原本在精美花瓶中插花的庄严观念，保持横冲直撞的DIY粗暴态度。大坪本人以（在插花过程中）使用蔬菜而闻名，他坚持使用咱们生活中大快朵颐的食品，并将它们放在非传统的容器中。
大坪光泉1984年的作品《我就这样洗澡 (I Am Taking a Bath Like This) 》被布置在他自己的浴室里。墙上的小壁龛里有一个钴花瓶，里面插着些正在开放的鸢尾花。但这只是整个狂野欢乐作品中的一个重音，鸢尾花的叶子被贴在铺着瓷砖的房间里，并整齐地聚拢在下面的浴缸中。旁边的鲜花，包括玫瑰、黄色百合和绣球花，盖住躺在浴缸里的男人裸露的胸膛。那就是大坪本人，脸上挂着淡淡但狡猾的微笑。难道大坪自己的身体也是整场花道“安排”的一部分吗？他会意的目光将观众引诱到场景中，并指向了角落里相机的凝视源头...
现在已经八十多岁的大坪光泉住在东京郊区所泽，他居住的房子也作为他的工作室和教室。该建筑的外部覆盖着红润的钢板，让人想起理查德·塞拉(Richard Serra)，但相比之下，门上方悬挂着一个迷人而愚蠢的标牌，上面用色彩缤纷、俏皮的字母写着“花星球”。当我在 2022 年底拜访大坪时，他热情地向我打招呼，并邀请我共进午餐，然后我们开始谈论他的工作。
当大坪谈到他想如何制作“以摧毁插花为目标”的作品时，眼睛忽然亮了起来。与花道较为僵化的一面相比，大坪试图引入自由爵士乐的喧闹能量，这是他在青少年时期就热切地聆听、喜爱的音乐。 1971年，他对龙生派年度展览的贡献引起了轰动：他收集了其他艺术家在现场准备插花时留下的植物残余和垃圾，将它们都扔进一个大帆布袋中，然后将其展出。这一行为引起了观众的兴奋和蔑视这两种矛盾的情绪。
向官方展览提交一袋植物垃圾是一种故意挑衅的姿态。从那以后，大坪就一直在挑战插花的极限；他将1988年的一篇文章命名为《果蔬炒菜是前卫插花吗？(Is a Vegetable Stir Fry Avant-Garde Ikebana？)》。但大坪并不是一个简单的小丑：这部作品迫使观众思考菜品摆盘的排序方式、烹饪与插花的区别。
以这种方式推动学科的发展让人回想起 20 世纪 70 年代那些概念艺术家的姿态。例如，他对 1970 年在东京举办的大型展览“人与物之间 (Between Man and Matter)” 印象深刻。其中Arte Povera (贫穷艺术)和Mono-ha (もの派 - 中文直译为“物”派) 艺术家作品并列展出。大坪特别强调了希腊艺术家 Jannis Kounellis。他被概念艺术所吸引的原因与他喜欢自由爵士乐的原因相同——它“拒绝传统美学，并试图对材料本身采取一种态度”。换句话说，这些不同学科的实践者——音乐、插花和当代艺术——都有超越公认艺术结构的共同愿望。
即便如此，大坪也能够以古典模式工作。以《六花莲 (Rikka of Lotus)》（1993）为例，其中三朵莲花笔直地从中间延伸向下，而它们的叶子则向外延伸，具有轻微的不对称性，而这正是与插花中的古典美理想相对应。整个构图在空间中令人惊心动魄地弯曲，向左描绘出柔和的弧线，而顶部的叶子则返回到中轴。 “摄影无法完全捕捉插花的内容，”大坪说。看着这张照片，我只能想象照片无法包含的气味和空间。
也许正是因为这个原因，摄影与插花这两种艺术形式之间的关系并不总是友好的。前卫花道艺术家中川幸夫（大坪的前辈）也广泛涉足摄影领域，运用了从日本著名摄影师土門拳(Ken Domon) 那里收集学到的技巧。中川还放弃了传统材料和容器。他最著名的作品《花坊主》（1973）展示了九百片康乃馨花瓣塞进一个吹制玻璃花瓶中，花瓶被颠倒过来，下面的纸上沾满了溢出的红色液体。这个作品不可能被永久地保存在博物馆中——但今天的观众可能只会知道它是一张照片。在 1974 年一次专门讨论插花和摄影之间关系的采访中，中川认为前者更重要：“展览的主题是我安排插花时使用的花，”他说。 “我布置它们并不是为了拍照。”采访者进一步追问：难道拍摄作品的照片，就不能单独作为展品来展示吗？中川简短地回答道：“不。这就是我的花道。”
大坪比中川更不受这些纪律界限的约束，也许是因为他更顽皮的做法——毕竟，中川从来没有带着花跳进浴缸。 “我确实相信摄影的力量，”大坪说。 “它可以展现插花真正重要的一面。从这个意义上说，我对出色的摄影师抱有希望。”也许花道需要摄影，而雕塑则不需要，原因很简单，植物会枯萎。即使是在《我就这样洗澡》中，大坪一站起来，胸前精心摆放的鲜花也会被弄乱。表演的历史经常通过静态和动态的图像来讲述，大坪作品的短暂方面超越了植物的轻易腐烂过程。这既吸引了他对摄影的兴趣，又将他置于更广泛的行为艺术传统之中。
在《植物人间》（1978），大津博再次将自己置于这种安排中，以至于他似乎与植物融为一体。他摆出一副经过深思熟虑的姿势，两根手指轻轻夹着一支香烟，翻阅着一系列装订好的杂志。紫色的蓖麻油植物爬上桌子，与他自己的身体交织在一起，被类似绷带的白色织物固定在适当的位置。我试图向大坪施压，询问他为何将自己纳入这张照片中，但他热衷于淡化自己的角色。他告诉我，蓖麻油植物是一家花道杂志分配给他的。 “我尝试了一些方法，但都不起作用，”他说。 “在组装的过程中，我想把植物包裹在我身上比用在花瓶里更好——仅此而已！”
晕倒…..好喜欢娅娅的这个盾护防晒！
从海南用到立本….
在日本免税店所有防晒都试了一圈。就算是500+的大牌，肤感做的都没它好！（真实感受）
当时差点踢正步对着五星红旗敬礼！国货u make me proud!
倍数高且肤感好就超难得。扛得住户外拉练级大太阳，肤感又是无敌清爽。
我暴走东京，大流汗也不流白汤。一天下来没有晒黑也没晒红，主要是完全不油！
刚涂完就马上干爽，一天下来也只是微微t区出油，真的是控油好厉害
抹开后完美融入肤色，完全不假白（参考图4）。
上脸之后0负重感，不会起皮起屑，我这种天天化妆的妖姬用完防晒之余妆面还很piu亮。
从海南用到立本….
在日本免税店所有防晒都试了一圈。就算是500+的大牌，肤感做的都没它好！（真实感受）
当时差点踢正步对着五星红旗敬礼！国货u make me proud!
倍数高且肤感好就超难得。扛得住户外拉练级大太阳，肤感又是无敌清爽。
我暴走东京，大流汗也不流白汤。一天下来没有晒黑也没晒红，主要是完全不油！
刚涂完就马上干爽，一天下来也只是微微t区出油，真的是控油好厉害
抹开后完美融入肤色，完全不假白（参考图4）。
上脸之后0负重感，不会起皮起屑，我这种天天化妆的妖姬用完防晒之余妆面还很piu亮。
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