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耿晧剛｜在那之後，
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文、攝｜莊棨惟．臺中 （典藏今藝術）
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睽違近10年，藝術家耿晧剛於臻品藝術中心再次舉辦個展，展覽命名為「在那之後，」意圖藉此標記藝術家從2015年個展至今期間的創作思索。耿晧剛的作品樣貌豐富多元，若試圖為其註解、分析，我們或許可以說他對幾何線條的執著受到建築師父親的影響、墨色潑灑的自在與自信則承襲自水墨家母親；創作的觀念及豐富的色彩應用，奠基於東海美術系與留學義大利米蘭的藝術教育；在時尚設計公司及大學院校的任職經驗，則使他的作品始終與大眾流行文化和當代美學保持連結。
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在本次的展覽中，藝術家延續過去一貫的造型、顏色和材質的運用及風格表現。他摒棄傳統畫筆的使用，並以紙膠帶和烘焙刮板割形創作，乍看平整的色塊，保留如湖水漣漪般的塗抹肌理；他也會輕摔未乾的畫布，使顏料如糖霜般自然流淌在四周的邊框。畫面的多彩來自其細膩調配，乍看彷彿工廠所標準化生產的壓克力色調，實則專門為每組畫面精準經營的色彩系統。此外，他也經常使用作舊的現成物及複合媒材進行拼貼（collage），例如在作品《貓貓》和《重返賽道》中，他使用跨媒材、跨年代的媒材，以及美國早期著名漫畫家B. Kliban的圖像。
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當提及耿晧剛的創作時，「二元併置」和東／西方、理性／感性、幾何／水墨的對比和差異，常常被視為其核心命題。藝術家稱這樣的併置關係是一種「match」，例如在作品《四彩四方》、《灰色高地》和《抽象》系列中，壓克力畫與水墨畫所分別表現的低彩度與高彩度畫面。然而，這種並置並不是為了大相逕庭的分隔跟對立，而是在其中尋找共通之處，不論是頻繁出現的線條和紋路，或是在畫面中刻意「弄髒」的色點，又或是在《滿滿的黃》中那一條殘留在黃色中的空白，都是藝術家刻意使畫面彼此存在「match」的基礎。
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以《單色麥克風》為例，一邊是作舊的水墨紙本，一邊是低彩度壓克力砌成的色塊，來自不同的創作年代跟動機，但藝術家以顏料「髒點」與拓印介入，使其並置為一件作品。也因此，併置不只是文義或畫面上的並置（juxaposition），而是畫面相連且跨越時空的行動，作品的形成及藝術表現如同具有音樂史中「對位法」（Counterpoint）的時序，而藝術家的創作即是不斷地嘗試一種和諧且平衡的對位關係。
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這樣存在於畫布／畫面間的對位關係，也是藝術家藉由作品不斷自我檢視和對話的過程，也最終回應了美術史學者蕭瓊瑞為本展所寫專文中的一段話──藝術家「隨著時局的變化與年齡的增長，回首2015年『遠在咫尺』的創作，揭示『近在天涯』的意圖，而2024年的『在那之後』，似乎也透露『在此之前』的思維痕跡。」
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在那之後，耿晧剛個展
時間：2024.05.04 － 2024.06.29
地點：臻品藝術中心 https://t.cn/zRHg0Bq

竟然是用十八宫格都放不开的快乐、、
中午起床小马哥突然说快毕业了还没好好参加过这种活动所以一块儿一把子去抢了参加券
虽然一把年纪了但是两个i人青涩地像刚上大学的
但是竟然玩得超开心美术学院画画的小摊玩了很久画了不标准的标（）没有什么来由的干了似乎很摇滚（？）的事把颜料全都抹在马甲上收获一件新衣服[看書]
中午挑了一中午挑不到满意的花去花店被花香顶的头脑发昏配了一束就往蒋总毕业晚会赶
晚上被蒋总现代舞帅的两眼放光本来想每一个舞台搞个直拍但速度太快了眼睛找得到镜头根本找不到[抓狂]
不过毕业晚会真的搞得还…蛮感人的
总之就是很快乐很快乐的一天（手动哭哭唯一悲伤就是文院小摊学妹写的书签放在口袋里丢了TT是我们恋恋的当你见到我[單身狗]
收！

记连青的第一堂美术课～

在单位已经被排除在青年之外了
在这里还可以参加青年夜校
虽然白天就是老年大学的地方[笑而不语]

水彩班，如我所愿，从素描学起
一个半小时的时间，非常充实
老师学生都有些意犹未尽
（年纪大的老师讲课就是细致）

稍稍有了些美术知识
也第一次见识到了3B4B的铅笔
据说大中华是到14B的

第一幅画还没有完成
照片里看起来有那么丢丢意思

真好，期待下周 https://t.cn/A6OLT107