今日读完门罗的《逃离》
我想重点分析《逃离》中的三段感情：克拉克对卡拉的控制、卡拉对克拉克的失败逃离、西尔维亚对卡拉的同性之情。 A、克拉克对卡拉的控制欲极强可以用现代词语“PUA”来形容，克拉克的肉体和精神控制是齐头并进的，卡拉用凭空捏造的贾米森对自己的性骚扰作为夫妻床事的调味剂，卡拉在肉体上讨好着克拉克，因为肉体上的快感会带动颅内高潮，精神会随之麻木，过多的思考自己与丈夫的关系只会徒增痛苦。精神的控制则表现在语言上的蔑视，从而使得卡拉在不自觉中陷入“我很卑微”的境地。这样的事例在现实中比比皆是。 B、文中的山羊弗洛拉象征着卡拉，弗洛拉在小的时候喜欢黏着丈夫克拉克，长大了之后将爱意转移到了卡拉身上，表明卡拉逐渐看清自己对克拉克的情感，由“以为是爱情”转变为“这只是性爱”。克拉克驭马的皮革具是卡拉驶向爱情道路的荆棘，丈夫语言的暴力和歧视是压垮这场速食婚姻的磐石。但是，卡拉为何会在逃跑之后又回到克拉克的身边？我一开始的想法非常肤浅：可能是卡拉精神和肉体上依赖着克拉克，她害怕孤独，一个人不敢独自面对陌生的城市。后来经过思考之后恍然大悟：克拉克的辱骂已经成为卡拉生活的动力，到了其他城市之后她的身边空无一人，这使得她产生了恐惧，因为从始至终卡拉是为了丈夫而活，克拉克是她生活的风向标，没了方向的小船在大海中只能漫无目的地漂流。自由是克拉克没收的，然而抹杀她眼中施舍自由的“上帝”之后她居然不懂如何去利用和支配自由，再次回到幻化成撒旦的“上帝”身边。卡拉克的结局令我毛骨悚然，这是多少人的现实写照，我认为女性需要精神自由，建立在金钱物质上的精神自由似乎是成了现代社会的共鸣，但是现实中数不胜数的例子表明一些女性是物质上的富人、精神上的穷人，真正意义上的精神自由是自省（男女都需要思考），这并不是说要拉大男女之间的对立，社会上必然是由男女构成的，精神的贫瘠是造成PUA的原因之一，女性必须要立足于自身，真正地考虑自己活着的意义，丈夫、孩子是生活的一部分，那么从作为一个人的角度来思考：我到底要成为一个什么样的人？男权社会将男女平等的地位置换了，似乎都将女性理所当然地置于生理上和精神上的弱势地位，生理的差异是无法改变的，为什在精神上也将其归于弱者呢？《人类简史》表达过一个观点：人类社会的规则都是虚构的。我们要做的是打破不合理的规则。他人强加的规则是需要我们主动思考去辨别（因为许多女性是被动地存在于一段悲惨的婚姻中）。我也要指出我看问题的角度仅仅是单方面的，许多女性要逃离可悲的婚姻是困难的，有许多因素困扰着她们，不仅有外在的也有内在的，因为大多数女性的一生并不能用一句简单的新闻标题来概括，也不能用“那就离婚啊”一句简单的评论来逃离的。这也是我在阅读的过程中困扰已久的，我似乎只能触碰痛苦的表面，却没有办法去除痛苦的根源。
C、卡拉想要逃离丈夫，她向西尔维亚发出了呼救信号，西尔维亚出于对卡拉同性之间的爱慕之情（我认为是爱慕之情大于同情），她伸出了援助之手。17和19页的描写包含着西尔维亚对卡拉肉体上的迷恋，那一吻如蜻蜓点水般绽放在西尔维亚的心头，她对这段单恋有过迷惑：母爱的移位。这只是欺骗他人和掩盖自己的不实说法。人类的感情过于复杂，西尔维亚在爱意中掺杂着说不清、道不明的暧昧情愫。读到这段的想法是我们并不对人的情感抱有非黑即白的态度，应当从多方面切入，亲情、爱情、友情仅仅只是人类现阶段所定义的描绘情感的词汇，立足于性别之上的情感是不完整的，抛开成见的感情才是纯粹的。
我想重点分析《逃离》中的三段感情：克拉克对卡拉的控制、卡拉对克拉克的失败逃离、西尔维亚对卡拉的同性之情。 A、克拉克对卡拉的控制欲极强可以用现代词语“PUA”来形容，克拉克的肉体和精神控制是齐头并进的，卡拉用凭空捏造的贾米森对自己的性骚扰作为夫妻床事的调味剂，卡拉在肉体上讨好着克拉克，因为肉体上的快感会带动颅内高潮，精神会随之麻木，过多的思考自己与丈夫的关系只会徒增痛苦。精神的控制则表现在语言上的蔑视，从而使得卡拉在不自觉中陷入“我很卑微”的境地。这样的事例在现实中比比皆是。 B、文中的山羊弗洛拉象征着卡拉，弗洛拉在小的时候喜欢黏着丈夫克拉克，长大了之后将爱意转移到了卡拉身上，表明卡拉逐渐看清自己对克拉克的情感，由“以为是爱情”转变为“这只是性爱”。克拉克驭马的皮革具是卡拉驶向爱情道路的荆棘，丈夫语言的暴力和歧视是压垮这场速食婚姻的磐石。但是，卡拉为何会在逃跑之后又回到克拉克的身边？我一开始的想法非常肤浅：可能是卡拉精神和肉体上依赖着克拉克，她害怕孤独，一个人不敢独自面对陌生的城市。后来经过思考之后恍然大悟：克拉克的辱骂已经成为卡拉生活的动力，到了其他城市之后她的身边空无一人，这使得她产生了恐惧，因为从始至终卡拉是为了丈夫而活，克拉克是她生活的风向标，没了方向的小船在大海中只能漫无目的地漂流。自由是克拉克没收的，然而抹杀她眼中施舍自由的“上帝”之后她居然不懂如何去利用和支配自由，再次回到幻化成撒旦的“上帝”身边。卡拉克的结局令我毛骨悚然，这是多少人的现实写照，我认为女性需要精神自由，建立在金钱物质上的精神自由似乎是成了现代社会的共鸣，但是现实中数不胜数的例子表明一些女性是物质上的富人、精神上的穷人，真正意义上的精神自由是自省（男女都需要思考），这并不是说要拉大男女之间的对立，社会上必然是由男女构成的，精神的贫瘠是造成PUA的原因之一，女性必须要立足于自身，真正地考虑自己活着的意义，丈夫、孩子是生活的一部分，那么从作为一个人的角度来思考：我到底要成为一个什么样的人？男权社会将男女平等的地位置换了，似乎都将女性理所当然地置于生理上和精神上的弱势地位，生理的差异是无法改变的，为什在精神上也将其归于弱者呢？《人类简史》表达过一个观点：人类社会的规则都是虚构的。我们要做的是打破不合理的规则。他人强加的规则是需要我们主动思考去辨别（因为许多女性是被动地存在于一段悲惨的婚姻中）。我也要指出我看问题的角度仅仅是单方面的，许多女性要逃离可悲的婚姻是困难的，有许多因素困扰着她们，不仅有外在的也有内在的，因为大多数女性的一生并不能用一句简单的新闻标题来概括，也不能用“那就离婚啊”一句简单的评论来逃离的。这也是我在阅读的过程中困扰已久的，我似乎只能触碰痛苦的表面，却没有办法去除痛苦的根源。
C、卡拉想要逃离丈夫，她向西尔维亚发出了呼救信号，西尔维亚出于对卡拉同性之间的爱慕之情（我认为是爱慕之情大于同情），她伸出了援助之手。17和19页的描写包含着西尔维亚对卡拉肉体上的迷恋，那一吻如蜻蜓点水般绽放在西尔维亚的心头，她对这段单恋有过迷惑：母爱的移位。这只是欺骗他人和掩盖自己的不实说法。人类的感情过于复杂，西尔维亚在爱意中掺杂着说不清、道不明的暧昧情愫。读到这段的想法是我们并不对人的情感抱有非黑即白的态度，应当从多方面切入，亲情、爱情、友情仅仅只是人类现阶段所定义的描绘情感的词汇，立足于性别之上的情感是不完整的，抛开成见的感情才是纯粹的。
我的宝藏护肤地!!MTS中胚高级管理真香
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一直是又懒又爱护肤的精致老阿姨，懒是懒
得天天敷面膜自己在在家做护理，爱护肤是因为每天都化妆(卸妆有时候不干净容易有闭口)且年龄已然30+，所以护肤一直坚持口服内调.而护肤管理就交给我的宝藏护肤地:银丰小镇的弗洛拉皮肤管理中心.
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春
Primavera
ℎ
1445 年 3 月 1 日
Sandro Botticelli
艺术家生日辑
桑德罗·波提切利
Primavera（意大利语发音：[primaˈveːra]，意为“春天”），是意大利文艺复兴时期画家桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）于1470年代末或1480年代初创作的一幅大型蛋彩画板画。这幅画被称为“世界上被谈论得最多，也最有争议的画作之一”，是“西方艺术中最受欢迎的画作之一”。之所以被认为是世界上最有争议的画作之一，主要原因之一是缺乏有关其起源的数据。
画中描绘了一群古典神话中的人物在花园中的情景，但没有发现任何故事将这群特殊的人物聚集在一起，也并不是基于任何特定的文学来源，大多数评论家都认为这幅画是以春天茂盛的生长为基础的寓言，关于任何确切含义的说法也不尽相同，很多都涉及到了文艺复兴时期的新柏拉图主义，而新柏拉图主义当时在佛罗伦萨的知识界很有魅力。1550年，艺术史家Giorgio Vasari在佛罗伦萨郊外的Castello别墅看到了这幅画，他首先将这一主题描述为Primavera。
这幅画不可避免地与波提切利的另一幅名作《维纳斯的诞生》(The Birth of Venus)一起讨论，虽然现在已经知道这两幅画不是一对，但它们是世界上最著名的画作之一，也是意大利文艺复兴时期的标志。
这幅画的来源也并不确定，它可能是由美第奇家族的人委托创作的，但其委托的确定性亦不详。这幅画借鉴了许多古典和文艺复兴时期的文学作品，包括古罗马诗人奥维德的作品，以及不太确定的卢克莱修的作品，也可能暗指美第奇家族诗人波利齐安诺的诗，他可能帮助波提切利设计了这幅作品。自1919年以来，这幅画一直是意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆收藏的一部分。
意大利文艺复兴是一场真正意义上的开创性运动，在14世纪左右开始发展的时候，影响了整个西方文化空间。它在科学和社会的基础上，带来了完全不同的世界观，深刻地启发了希腊的哲学和文化。由富有的贵族家庭经营的城邦成为各种天才工匠的中心，他们受命为其顾客的私人宫殿和公共场所、教堂和其他设施制作惊人的艺术品。
♀️
画中的是古典神话中的九个人物，他们在橘子树和月桂树林中的鲜花草坪上前进。前景右侧，西风神泽菲罗斯侵犯了仙女克洛里斯，但又后悔自己的行为，于是把她变成了花之女神弗洛拉。这个变身是通过女性的衣服被吹向不同的方向，以及从克洛丽丝的嘴里冒出的花朵来表现。故事的来源是Ovids Fasti（公元8年），波提切利可能是从波利齐安诺那里知道这个神话的。波提切利描绘了仙女克洛里斯变成春之女神弗洛拉之后的样子，她成为春天的女神，永恒的生命使者，正在向大地撒玫瑰花。画的中央是爱与美的女神维纳斯，她衣着整齐，发型端庄，略微后退，身后的树木形成了一个对称的拱门来吸引人们的目光。维纳斯的儿子蒙着眼睛的丘比特正正准备向载歌载舞的美惠三女神中的一位瞄准射击。美惠女神Aglaea、Euphrosyne和Thalia正在围成一圈跳舞。花园由众神的使者水星墨丘利守卫，他身穿红色衣服，带着剑和头盔，右手挥舞的木棒或先驱的法杖，法杖顶部雕刻着两条缠绕的蛇和翅膀的形状，他拿着它对着威胁的灰色的云团，从而将它们从田园风光中驱逐出去，他们可能是飘过来骚扰春的宁静。
画中出现了五百多种已确定的植物（大约分属一百七十多个植物品种），包括玫瑰、雏菊、矢车菊、德国鸢尾、马蹄莲、野草莓、康乃馨、风信子和长春花……所有这些植物都被波提切利准确地描绘出来，也许是利用了植物标本馆。对细节的关注证实了艺术家对这幅作品的承诺，也体现在纯粹的技巧上，深色部分是由于原始颜料的老化过程。
人物之间的互动也是神秘的。泽菲罗斯和克洛里斯正相互对视。弗洛拉和维纳斯望着观者，丘比特被蒙住了眼睛，水星背对着其他人，仰望着云层，其中一位圣女观察着他，而另外两位似乎在互相观望，弗洛拉的微笑在这一时期的绘画中是很不寻常的。虽然构图的复杂含义仍然是个谜，但学者们达成的共识是，这幅画中至少是被精心设计的神话寓言，寓意着世界的繁荣昌盛。
波提切利使用蛋彩有助于描绘Aglaea、Euphrosyne和Thalia三位女神裸露的皮肤呈现半透明状。她们的衣着简约，薄薄的轻纱透出肌肤变得更加性感。修长的手指、圆润的腹部和白玉般的皮肤展示了美的理想，优雅优先于现实的比例。肤色是用半透明的赭石、白朱砂精心打造的小笔触。波提切利将他的颜料以不透明的薄层涂抹，这种技术被称为“干涂”。颜料的最后一层，让一些较低饱和度的颜色显露出来。所有女性人物的皮肤都是苍白的，脸颊柔和红润，所描绘的男性皮肤较黑。
左边是水星，罗马早期历法中的五月之神，赶走了夏天前的最后一朵云彩，同时也是季节序列的一部分，水星在驱散云彩的过程中充当了花园的守卫。一个更积极的、新柏拉图主义的观点是，云层是“宏伟的面纱”，通过它，超凡真理的辉煌可以到达。维纳斯主持着花园和橘子林（美第奇的象征）也是古典神话中的赫斯珀里德斯花园，帕里斯审判中所用的金苹果就来自这里。
有人认为，波提切利在设计这幅画的构图和它所要包含的任何含义时，都得到了帮助，因为这幅画似乎反映了波提切利不太可能拥有的古典文学和哲学的深厚知识。波利齐亚诺通常被认为参与了此事，不过洛伦佐·德·美第奇的另一位圈子成员、文艺复兴时期新柏拉图主义的关键人物马西利奥·菲奇诺也经常被提及。
这幅画的起源尚不清楚。1499年的清单记录了它悬挂在洛伦佐·迪·皮耶尔弗朗切斯科·德·美第奇和他的兄弟乔凡尼的宫殿中。 画作悬挂在一个大的Lettuccio上，这是一件精致的家具。这幅画的底部可能是在观众的眼睛高度，所以比今天悬挂的位置要高。在画中可以找到许多美第奇名字的典故，从橘子林让人联想到美第奇的纹章。
在1550年出版的《波提切利的生平》第一版中，乔治·瓦萨里说他曾见过这幅画和《维纳斯的诞生》，挂在美第奇乡下的卡斯特罗别墅里。在清册公布之前，人们通常认为这两幅画都是为别墅创作的。
现在，大多数学者将这幅画与洛伦佐·迪·皮耶尔弗朗切斯科·德·美第奇的婚礼联系起来。画作和家具通常被作为庆祝婚礼的礼物。婚礼是在1482年7月19日举行的，但在老洛伦佐的母亲于3月25日去世后，婚礼被推迟了。和最近的资料一致，资料倾向于这幅画是在1480年代初波提切利从罗马返回后，与婚礼有关而获得的委托，许多人支持这一观点。
另一种较早的理论，假设年代较早，年长的洛伦佐委托画像是为了庆祝他的侄子朱利亚诺·德·美第奇的出生，但在1478年朱利亚诺的父亲、他的兄弟被暗杀后改变了主意，改由作为送给洛伦佐·迪·皮耶尔弗朗切斯科的结婚礼物 。也经常有人认为，洛伦佐·迪·皮耶尔弗朗切斯科是画像中水星的模特，而他的新娘塞米拉马德则以弗洛拉（或维纳斯）的形象出现。
此后，这幅画与《维纳斯的诞生》（Birth of Venus）在卡斯特罗合二为一，一直到1815年，它们被转移到乌菲兹美术馆。World War II期间，这些画作被转移到佛罗伦萨西南10英里处的蒙特古福尼城堡，以保护它们免受 轰 炸。结束后，它们又被移回乌菲兹画廊，一直保留到今天。1978年，《Primavera》被修复。
虽然它具有显著的神秘性，但这幅精心演绎的杰作理所当然地站在了西方历史有史以来世界上最知名的艺术品的基座上；它以其美感鼓舞人心，同时提出了许多有关古代的重大问题。
（请勿搬运抄袭博文，转载请注明）
#波提切利## 艺术家生日辑##sandro botticelli#
春
Primavera
ℎ
1445 年 3 月 1 日
Sandro Botticelli
艺术家生日辑
桑德罗·波提切利
Primavera（意大利语发音：[primaˈveːra]，意为“春天”），是意大利文艺复兴时期画家桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）于1470年代末或1480年代初创作的一幅大型蛋彩画板画。这幅画被称为“世界上被谈论得最多，也最有争议的画作之一”，是“西方艺术中最受欢迎的画作之一”。之所以被认为是世界上最有争议的画作之一，主要原因之一是缺乏有关其起源的数据。
画中描绘了一群古典神话中的人物在花园中的情景，但没有发现任何故事将这群特殊的人物聚集在一起，也并不是基于任何特定的文学来源，大多数评论家都认为这幅画是以春天茂盛的生长为基础的寓言，关于任何确切含义的说法也不尽相同，很多都涉及到了文艺复兴时期的新柏拉图主义，而新柏拉图主义当时在佛罗伦萨的知识界很有魅力。1550年，艺术史家Giorgio Vasari在佛罗伦萨郊外的Castello别墅看到了这幅画，他首先将这一主题描述为Primavera。
这幅画不可避免地与波提切利的另一幅名作《维纳斯的诞生》(The Birth of Venus)一起讨论，虽然现在已经知道这两幅画不是一对，但它们是世界上最著名的画作之一，也是意大利文艺复兴时期的标志。
这幅画的来源也并不确定，它可能是由美第奇家族的人委托创作的，但其委托的确定性亦不详。这幅画借鉴了许多古典和文艺复兴时期的文学作品，包括古罗马诗人奥维德的作品，以及不太确定的卢克莱修的作品，也可能暗指美第奇家族诗人波利齐安诺的诗，他可能帮助波提切利设计了这幅作品。自1919年以来，这幅画一直是意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆收藏的一部分。
意大利文艺复兴是一场真正意义上的开创性运动，在14世纪左右开始发展的时候，影响了整个西方文化空间。它在科学和社会的基础上，带来了完全不同的世界观，深刻地启发了希腊的哲学和文化。由富有的贵族家庭经营的城邦成为各种天才工匠的中心，他们受命为其顾客的私人宫殿和公共场所、教堂和其他设施制作惊人的艺术品。
♀️
画中的是古典神话中的九个人物，他们在橘子树和月桂树林中的鲜花草坪上前进。前景右侧，西风神泽菲罗斯侵犯了仙女克洛里斯，但又后悔自己的行为，于是把她变成了花之女神弗洛拉。这个变身是通过女性的衣服被吹向不同的方向，以及从克洛丽丝的嘴里冒出的花朵来表现。故事的来源是Ovids Fasti（公元8年），波提切利可能是从波利齐安诺那里知道这个神话的。波提切利描绘了仙女克洛里斯变成春之女神弗洛拉之后的样子，她成为春天的女神，永恒的生命使者，正在向大地撒玫瑰花。画的中央是爱与美的女神维纳斯，她衣着整齐，发型端庄，略微后退，身后的树木形成了一个对称的拱门来吸引人们的目光。维纳斯的儿子蒙着眼睛的丘比特正正准备向载歌载舞的美惠三女神中的一位瞄准射击。美惠女神Aglaea、Euphrosyne和Thalia正在围成一圈跳舞。花园由众神的使者水星墨丘利守卫，他身穿红色衣服，带着剑和头盔，右手挥舞的木棒或先驱的法杖，法杖顶部雕刻着两条缠绕的蛇和翅膀的形状，他拿着它对着威胁的灰色的云团，从而将它们从田园风光中驱逐出去，他们可能是飘过来骚扰春的宁静。
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此后，这幅画与《维纳斯的诞生》（Birth of Venus）在卡斯特罗合二为一，一直到1815年，它们被转移到乌菲兹美术馆。World War II期间，这些画作被转移到佛罗伦萨西南10英里处的蒙特古福尼城堡，以保护它们免受 轰 炸。结束后，它们又被移回乌菲兹画廊，一直保留到今天。1978年，《Primavera》被修复。
虽然它具有显著的神秘性，但这幅精心演绎的杰作理所当然地站在了西方历史有史以来世界上最知名的艺术品的基座上；它以其美感鼓舞人心，同时提出了许多有关古代的重大问题。
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