人生第三件乐队T恤，今年看过最棒乐队的现场。

二一年刷豆瓣看到了小河琼库什台招义工的贴。其实当时敢壮着胆子跑过去应该很大程度是看到小河给老库《流浪者之歌》的评分，想着人必不可能差。我当时想着我要在雪山草地上听着后朋克裸奔。没干成，去的时候是十月份，反正没下雪，只能远远看到雪山。后来小河带我去琼库什台见过一回雪，我才后知后觉做义工那地离琼库什台还有段距离，当时我搜了地图，喀拉达拉，很好听的名字。

在那里认识了哈萨克族的猎人叶总，他们每天上午骑马来，下午带客人去对面雪山，然后晚上就用赚来的钱，买大绿棒子喝，山上除了羊屎就是遍地的大绿棒子。入夜骑马回家。小河每次叫叶总少喝点，叶总脸色绯红嘴上总嘟囔着没事没事，完事飞身上马有意炫技，小河说他是这个牧区的赛马冠军，赛后有人出三十万买他的马。但是没几天叶总鼻青脸肿过来，脸上多了几道创可贴。

那件事老是让我想起无耻之徒里边的弗兰克酗酒睡在冬天大雪街边的那段。喝醉酒在冬天被冻死，我觉得很浪漫的死法。那阵子挺喜欢满古斯的文字，然后我就以叶总为原型写了这段话。“喀拉达拉的猎人，一辈子只躺在马背和草原，某一年的冬天冻死，手里攥着大绿棒子。”

“2012年俄罗斯严寒的12月，短短2周内，仅仅莫斯科地区就有123人冻死，833人被冻伤住院。被冻死的123人，大部分都是酒鬼。”

“我联想了很多，关于西伯利亚冻土，关于手风琴音色的悠扬悲怆，关于老库电影拉手风琴的人和斯拉夫人，关于俄罗斯人在喀什的手风琴博物馆，关于我喜欢的俩诗人，一个亚寒带的仇人，一个说手风琴是东北人的一条软肋，关于黑人爵士乐和印第安马仔”​。

如果说沿江大道是最有骑行氛围的一条路，那么从朝阳大桥去观景台的路线就是我心中最适合驾驶的路线。

先是播放一首tokyo drift，在朝阳大桥上狂飙，手握方向盘，目光专注前方车道，匀速前行，加速超车，两旁的灯光越来越模糊，只有前方的车灯越来越清晰，仿佛置身于赛车游戏，不要太爽。
再来到盘山路，把车窗摇下来，把音乐切换成舒缓一些的歌曲，类似民谣，或者迷幻类型的，兴致来了一来跟着哼唱一路，有晚风的和声，好不悠闲惬意~

今晚把香薰点上，蒸气眼罩戴上，爵士乐放上，洗个香香的，早点睡个好觉~
希望我的黑眼圈和眼袋快快消失哟~

sweet dream.

斯特拉文斯基的宗教复归

1925年，斯特拉文斯基在威尼斯的音乐会前几天右手生了溃疡，“他出于不由自主去了教堂，跪地祈求上帝的帮助。”结果他就这样好了，他觉得这是圣迹显灵。

与其说是这次身体疾病的突然转好，让他回头拥抱上帝。不如说是音乐事业的备受质疑和亲朋的死亡与疾病对他造成的双重打击让他不得不做此选择。所谓“宗教的核心问题”就是面对精神上的绝望寻求解救。

在“咆哮的20年代”，“一战”显然影响了古典音乐。“恐怖事件的幸存者往往被‘高度紧张、疏远，情感淡漠’所征服。受过创伤的心灵会构筑屏障与抵御狂暴情绪的侵袭，艺术家也同样会在不动情感的表象之下寻求庇护，免遭更大伤害。”而到了20年代的结束之际，古典音乐似乎又开始复古起来。爵士乐的影响也不过就像“一场有益的暴风雨”。对于目前的现状，在本章（《余下只有噪音》大地之舞：《春祭》、民风、爵士热）的结尾，亚历克斯·罗斯用叶芝的诗表达了他的态度——欧洲作曲家认同高尚手段，他们“唱吟/歌唱那过去和未来或者当今/唱给拜占庭的老爷太太听”。

1929年，斯特拉文斯基创作《圣诗交响曲》，唱词选自《诗篇》第38、39、150篇。

以下节录我以为这三篇文字中可能会对斯特拉文斯基有感触的内容。（完整内容见图四五六）

诗篇38：
因为我的愚昧，我的伤口发臭流脓。
我的良朋密友因我的灾祸，都站到一旁去；我的亲人也都站得远远的。那些寻索我命的，设下网罗；那些想要害我的，口说威吓的话，他们整天思想诡计。至于我，像个聋子，不能听见；像个哑巴，不能开口。我竟变成了一个像是不能听见的人，变成了一个口中不能反驳的人。
因为我曾说：“你要让他们向我夸耀；我的脚滑跌的时候，不要让他们向我夸口。”我随时会跌倒，我的痛苦常在我面前。我要承认我的罪孽，我要因我的罪忧伤。但我强悍的仇敌众多，无理憎恨我的不断增加。

诗篇39：
求你救我脱离我的一切过犯，不要使我遭受愚顽人的羞辱。
求你除掉你降在我身上的灾祸；因你手的责打，我就消灭。你因人的罪孽，借着责罚管教他们，叫他们所宝贵的消失，像被虫蛀蚀；世人都不过是一口气。
我流泪，求你不要缄默；因为我在你面前是客旅，是寄居的，像我所有的祖先一样。求你不要怒视我，使我在去而不返之先，可以喜乐。