崔晓冬，男，1964年生于中国辽宁。现任中国美术学院绘画艺术学院油画系教授、中国美术家协会会员、中国油画家学会理事、中国国家画院研究员。

“2021年初冬，俄罗斯巡回画派画家伊里亚·叶菲莫维奇·列宾的大型回顾展在法国巴黎的小皇宫举办。此次展览以列宾的代表作《伏尔加河的纤夫》为首，共展出作品百余幅，东西方艺术界均为之震动，震撼于其表现出的现实主义。列宾的绘画中附着着极其深刻揭示现实的能力，也呈现着珍贵、久违的绘画质地。那一代俄罗斯画家恐怕是西方最后一代绘画的“能”人。这种“能”难以归纳，画家们或能心领神会，是一种精于以油画材料描绘大众共识的视觉经验，也是精于把最平凡的形态、质地凝练成摄人心魄的画上事物。我想，这实质就是画出“真”现实的能力，是为近现代绘画史所逐渐鄙薄和丢失的再现之“能”。

这场回顾展也唤起了我内心怀揣已久、对现实主义绘画的眷恋与依依之情。事实上，我们这一代油画实践者，启蒙多受俄罗斯绘画精神的滋养，列宾、苏里科夫、谢洛夫、弗鲁贝尔等诸多画家都为少年时期的我们所崇拜。我也曾是他们忠实的追随者，难以忘却他们给予我的绘画动力。今天，在世界各国俄罗斯巡回画派的展览日渐稀少，但见到他们的作品时，我依然会被唤起对绘画现实的热情和雄心。

俄罗斯现实主义绘画于我而言，是绘画伊始的钥匙。开锁后，我逐渐将对绘画的热爱转为安身立命的事业，乐此不疲地追问、选择，探寻和突破自己的绘画道路。同时，因为现实主义绘画给了我们这一代学画人难以言说的温暖、持续的温度，而这些转化为一种力量一直推动着我去创作一件更具现实主义精神作品，以感怀我心中挥之不去的现实主义绘画壮志和难舍的白桦林情愫。

人会回望自己的过去，也会对自己成长道路的不同时段或唏嘘或感慨或思念，但更多的是对自我真挚的现实关怀，于是，便有了这幅画面——一位农民，悠闲、满足的守着自己平凡、幸福的世界。多年后重回故里，儿时的菜场依旧，冬日的阳光下，温暖的场景，温暖的他如一位故人，如我儿时的玩伴、如我少年的挚友，唤起我内心深处若隐若现、遥远又熟悉的童年记忆，触动我将之述著画面，成了我的《千里故人》。

岁月如梭，我们都经历了自己的花样年华和英雄本色，少年时的豪情万丈，青春往事仿佛就发生在昨天。而无论经历过怎样的光阴故事，无论面对着怎样的人生，我们对生活的爱、对故乡的情，一样热烈、一如既往。我满怀愉悦、满怀热情，用心刻画了我记忆里的东北萝卜与白菜，这便是我的现实主义。在对质感与光线的描绘上不断地斟酌、反复，完成了向现实主义绘画大师们的致敬。

时光荏苒，唯心不老。岁月蹉跎，唯情不朽。

耳边回荡着一首歌曲
遥远的路程 昨日的梦 以及远去的笑声
再次的见面 我们又历经了多少的路程
不再是旧日熟悉的我 有着旧日狂热的梦
也不是旧日熟悉的你 有着依然的笑容
流水它带走光阴的故事 改变了我们
就在那多愁善感而初次回忆的青春”
——崔晓冬《千里故人》
#郑州壹峰画室##美术生#

前三张是花絮(我很喜欢)，后六张是展的一部分(同时也用于了她的作品集)，摄于2021年11月22日，很冷很冷的一天，在电子科技大学众创中心八号楼。
主题是以Blue&Gold为引子的中国炼金术士，我不知道这种motivation在纯艺领域是不是就是类似于参考文献，但简言之是一样的内容，她扮演一位浸泡在蜂蜜中的年轻女性的尸体，我负责记录。蜂蜜由水，可食用色素，增稠剂组成，留在皮肤上确实有和水渍不同的纹路。
没有空调的场馆特别冷，我去二楼接水，用烧水壶烧水…往复，以至于我对于那天最深的印象就是冷(笑)。但是我俩都很投入，怎么说，理性又现实的我坠入了她构建的金色世界。可能是，在沿着进来的路贴金色胶带纸的时候，那些金色胶带纸上用蓝色颜料写着一些情节，就，不知不觉地，嗯，以炼金术士的思路走进了这扇虚拟的门。我们在贴胶带纸的时候，聊到一些现实，梦想，欲望，方向之类的话题，她对物质完全没有想法，对做作品就像对待爱和生命，再聊了一些经历。哈哈，总之就是完全相反但又能互相理解的两个人说了很多话，很平等很随性的交谈，后来就有了这些没有过多后期的照片，但我很喜欢。她说可以发，那我就分享一下。
你电没有任何美术生，也没有任何美术专业或者相关专业，即使这样还是源源不断地有人申请纯艺的研究生，我真的很受打动，仅仅是这个层面上我就没有理由不喜欢他们了。嗯，应该说是很喜欢他们。 https://t.cn/z8A6oAW

论当你有个过分活跃的妈咪是什么感觉：
首先我妈是个美术生为了打发时间几年前去当了美术️老师
接着这还没过几年她又突发奇想改行教古琴（前提是她只学过古筝没有学过古琴）
所以现在变成了➡️她每日奔波在学琴考级的路上+顺带拉上我这个毫无时间的人一起疯癫[喵喵]

（图摄于今年暑假许沁榆同志的究极无聊古琴课