下午略晚的茶歇中[馋嘴][馋嘴]，顺群内所见友人所发 哈哈哈哈 大家简直笑死啦[哈哈][哈哈] 嗯是么？脑子与慧智是个好东东 愿它亦拥有。底层个别凄惨感慨蝼蚁反面典型需提升专业及德品方为本 一切妄图强努狡辩洗白的小儿科不过徒增大家笑料尔 怎值一提？需悟敬畏天地与因果 人间皆安☀️ 图一三群图
#我们读书吧# 封神的千古名言
——“山河大地已属微尘，而况尘中之尘；血肉身躯且归泡影，而况影外之影。非上上智，无了了心。”
这句诗词表达了一种超越常人认知的宏观视角，以及对世间万物微小性的深刻洞察。诗人以“山河大地已属微尘”来形容我们眼中庞大的自然景观，在更高的维度上被视为微不足道的尘埃。这种表达方式不仅揭示了人类在宇宙中的渺小，也暗示了即使是我们认为宏大、永恒的事物，在更广阔的宇宙尺度上也只是微尘般渺小。
“ 而况尘中之尘”则进一步深化了这个概念。在这里，诗人指出即使是微尘，其中也包含着更微小的尘埃。这种层层叠加的微小性，不仅是指物理层面的微小，更是对世间万物相互包含、相互联系的深层次描绘。它表达了这样一个观点：无论我们在生活中遇到多么微不足道的事物，都可能是更广阔宇宙秩序中的一部分，都具有其不可忽视的价值和意义。
这句诗词以其深邃的哲理和感染力的词汇，启发人们从更宽广的视角看待世界，认识到自己在宇宙中的位置，并从而产生对一切生命和存在更深切的尊重与珍惜。它鼓励我们在面对生活的琐碎与挑战时，保持一颗谦卑而敬畏的心，体会每一刻的存在，珍惜每一个细微的瞬间。[并不简单]#读书# #中国传统文化#
——“山河大地已属微尘，而况尘中之尘；血肉身躯且归泡影，而况影外之影。非上上智，无了了心。”
这句诗词表达了一种超越常人认知的宏观视角，以及对世间万物微小性的深刻洞察。诗人以“山河大地已属微尘”来形容我们眼中庞大的自然景观，在更高的维度上被视为微不足道的尘埃。这种表达方式不仅揭示了人类在宇宙中的渺小，也暗示了即使是我们认为宏大、永恒的事物，在更广阔的宇宙尺度上也只是微尘般渺小。
“ 而况尘中之尘”则进一步深化了这个概念。在这里，诗人指出即使是微尘，其中也包含着更微小的尘埃。这种层层叠加的微小性，不仅是指物理层面的微小，更是对世间万物相互包含、相互联系的深层次描绘。它表达了这样一个观点：无论我们在生活中遇到多么微不足道的事物，都可能是更广阔宇宙秩序中的一部分，都具有其不可忽视的价值和意义。
这句诗词以其深邃的哲理和感染力的词汇，启发人们从更宽广的视角看待世界，认识到自己在宇宙中的位置，并从而产生对一切生命和存在更深切的尊重与珍惜。它鼓励我们在面对生活的琐碎与挑战时，保持一颗谦卑而敬畏的心，体会每一刻的存在，珍惜每一个细微的瞬间。[并不简单]#读书# #中国传统文化#
快枪和他的《范曾研究》与《范曾新传导读》的研究
文韬
在当今文坛，三道快枪的名字，不说早已如雷贯耳，我只想在这篇文章里强调，自从他发起的《范曾研究》十多年，也与范曾先生无形中自然捆绑一起。正如范曾八十有六“一树梨花压海棠”，突然引发十八级强烈大地震，铺天盖地向范曾一窝蜂地搞过来，甚至涉及到人身攻击无所不能。那么，就是从范曾被攻击那一刻起，三道快枪这个名字一直为《范曾研究》鼓与呼，似乎更加让人如雷贯耳了。
快枪的作品以其深厚的“火药味底色”，所批，就是如鲁迅先生的匕首利剑般有《宇辉批判系列》，大约撰写将近二十篇文章纯粹性批判直播网红董宇辉。以及他作《范曾研究》细腻的人性关怀和独特的语言艺术赢得了广泛的赞誉。
据悉，快枪作家大著将岀版的单行本《范曾研究前言》就一万多言：
论及范曾“对大自然的敬畏之心”，首先是可见，可听、可触摸，得领会其中的“敬畏心”意，得意忘象、得意忘言，并不是一味地追求技能，忽视对“范曾书道”的体悟。而中国的画学学问强调的是智慧性的“道法自然”之学，一切画学艺道都是通过艺术形象来表达对线条理念、观点的体悟或认同。以道统“诗魂”，由艺臻书道，这是范曾先生的书道观，也是范曾对“道法自然”影射的“精神导语倾向”，反思的是当下人的精神焦虑和最深刻的书道之感。这不仅是一个草根学者的研究课题，也是一代学人阅读范曾的思想体现。同时，我们也以此建构了中国画学的知识与理论结构、思考方式，乃至人生选择的苦苦修炼。又让春雨催促那些迟钝的根芽……也上升为一代人精神的“范学有道”，以“范研范学的修学重构”命名，却以《范曾研究前言》开端，这是世纪之交带来完全不同的学研发声，以一种杂糅的方式将“范曾研究”的历史和他者的历史结合一起，在对人民和龙腾盛世的繁花簇拥，我们的内心却越发成为一片荒芜。于“范曾研究”来说，我们试图寻找那精神荒芜的源头，以此抵抗一个时代媚俗的画风，让我们见证《范曾研究》朴素的思索，这是审视研学视角下看到的历史之重，也是一个草根学者不断思考和追寻真理的过程。因为任何一门学科都有确定的受众对象，而“范研范学”也有它的受众对象，它又不同于任何一门具体学科，它的研究对象是诗书画世界的普通本质，是存在和发展最一般的规律。也是这“一般规律”的“范曾研究”，在中国文化本土化多元的大好时代，抓住了当今书画领域的最好商机——
“范曾研究”一次次在寻找，但只是站在远处听到老人们感叹，这“研究”园子真大啊？他们于是想：要在其中找到“范学有道”的脚印，像施了魔法一样，把“范学有道”一步一步引入中国画家有尊严的“诗魂书骨”的关键建构，书家所感悟的正是从事物的表相直抵内在精髓，内在神韵的“暂得于己，快然自足”，才能真正“放浪形骸之外”。“范学”建构除了专业技巧的文艺美学构想论之外，请允许在磨难与暴风雨中生发15年《范曾研究》“诗魂书骨”的必修课，被酿成范曾美酒的酒精中毒之深，已经深化到“范曾研究人”的骨子里。当我细读《范研范学的修学重构》之后，才发现范曾“诗魂书骨”美学思想的审美本体论，在考察范曾“诗魂书骨”的美学思想发展轨迹时，我们会发现一个有趣的范曾“宇宙观现象”，竟倒过来向中国古典美学思想挑战。最鲜明的表现是“以诗为魂，以书为骨”，这是范曾60多年创作甘苦的体味与总结，也是他为中国画提出中国先哲深睿高华之感悟，史家博雅浩瀚之文思，诗家沉雄逸迈之篇章，皆为中国画源头活水。加之对宇宙人生，入乎其内，出乎其外，以诗人之眼观物，以诗人之舌言事，胸次既博大而格调又清新的《大美不言》：美为何物？美在哪里？难道美在世俗彩绘的画栋雕梁？在季子之堂的“八佾之舞”？在那精致陶器和仪仗的斧钺？在墓葬或陵寝的装饰？这些在庄子看来都是丑陋不堪的，恶俗的，不可容忍的。美，在庄子看来，存在于天籁，地籁和人籁。籁，在庄子书中已超越了一般的由空穴发岀声音的涵义。（摘范曾《大美不言》）
摘引《范曾研究前言》，也是为了说明三道快枪的“范曾研究”学术洞察，所有快枪的文字都是他自己的学术故事，只要打开他的文字，就可以听到他学术故事的“爱屋及乌”，比所有的流言都真实，比所有“范曾研究”的“研究”更传奇：你作学问道不能只问“范学有道”吧？那么范学文案怎么岀彩吊人胃口，你就怎么把爆圈高质量的画坛三座山峰只往你的审美高度推啊推？如果生命到此为止，你是不是没有任何遗憾还没岀版《范曾新传》《范研范学的修学重构》？
你在“范曾研究会”公众号上发那篇宣传画坛三座高峰的宏文就得到心理平衡了吗？你快枪调侃也好，戏说也罢，为何把《范曾新传导读》弄的画坛跃跃欲试，都想学范曾，又都在骂范曾，这完全背离了正常的学界研究，你认为只有你三道快枪一把刷子写写范学就火了吗？（未完待续）
文韬
在当今文坛，三道快枪的名字，不说早已如雷贯耳，我只想在这篇文章里强调，自从他发起的《范曾研究》十多年，也与范曾先生无形中自然捆绑一起。正如范曾八十有六“一树梨花压海棠”，突然引发十八级强烈大地震，铺天盖地向范曾一窝蜂地搞过来，甚至涉及到人身攻击无所不能。那么，就是从范曾被攻击那一刻起，三道快枪这个名字一直为《范曾研究》鼓与呼，似乎更加让人如雷贯耳了。
快枪的作品以其深厚的“火药味底色”，所批，就是如鲁迅先生的匕首利剑般有《宇辉批判系列》，大约撰写将近二十篇文章纯粹性批判直播网红董宇辉。以及他作《范曾研究》细腻的人性关怀和独特的语言艺术赢得了广泛的赞誉。
据悉，快枪作家大著将岀版的单行本《范曾研究前言》就一万多言：
论及范曾“对大自然的敬畏之心”，首先是可见，可听、可触摸，得领会其中的“敬畏心”意，得意忘象、得意忘言，并不是一味地追求技能，忽视对“范曾书道”的体悟。而中国的画学学问强调的是智慧性的“道法自然”之学，一切画学艺道都是通过艺术形象来表达对线条理念、观点的体悟或认同。以道统“诗魂”，由艺臻书道，这是范曾先生的书道观，也是范曾对“道法自然”影射的“精神导语倾向”，反思的是当下人的精神焦虑和最深刻的书道之感。这不仅是一个草根学者的研究课题，也是一代学人阅读范曾的思想体现。同时，我们也以此建构了中国画学的知识与理论结构、思考方式，乃至人生选择的苦苦修炼。又让春雨催促那些迟钝的根芽……也上升为一代人精神的“范学有道”，以“范研范学的修学重构”命名，却以《范曾研究前言》开端，这是世纪之交带来完全不同的学研发声，以一种杂糅的方式将“范曾研究”的历史和他者的历史结合一起，在对人民和龙腾盛世的繁花簇拥，我们的内心却越发成为一片荒芜。于“范曾研究”来说，我们试图寻找那精神荒芜的源头，以此抵抗一个时代媚俗的画风，让我们见证《范曾研究》朴素的思索，这是审视研学视角下看到的历史之重，也是一个草根学者不断思考和追寻真理的过程。因为任何一门学科都有确定的受众对象，而“范研范学”也有它的受众对象，它又不同于任何一门具体学科，它的研究对象是诗书画世界的普通本质，是存在和发展最一般的规律。也是这“一般规律”的“范曾研究”，在中国文化本土化多元的大好时代，抓住了当今书画领域的最好商机——
“范曾研究”一次次在寻找，但只是站在远处听到老人们感叹，这“研究”园子真大啊？他们于是想：要在其中找到“范学有道”的脚印，像施了魔法一样，把“范学有道”一步一步引入中国画家有尊严的“诗魂书骨”的关键建构，书家所感悟的正是从事物的表相直抵内在精髓，内在神韵的“暂得于己，快然自足”，才能真正“放浪形骸之外”。“范学”建构除了专业技巧的文艺美学构想论之外，请允许在磨难与暴风雨中生发15年《范曾研究》“诗魂书骨”的必修课，被酿成范曾美酒的酒精中毒之深，已经深化到“范曾研究人”的骨子里。当我细读《范研范学的修学重构》之后，才发现范曾“诗魂书骨”美学思想的审美本体论，在考察范曾“诗魂书骨”的美学思想发展轨迹时，我们会发现一个有趣的范曾“宇宙观现象”，竟倒过来向中国古典美学思想挑战。最鲜明的表现是“以诗为魂，以书为骨”，这是范曾60多年创作甘苦的体味与总结，也是他为中国画提出中国先哲深睿高华之感悟，史家博雅浩瀚之文思，诗家沉雄逸迈之篇章，皆为中国画源头活水。加之对宇宙人生，入乎其内，出乎其外，以诗人之眼观物，以诗人之舌言事，胸次既博大而格调又清新的《大美不言》：美为何物？美在哪里？难道美在世俗彩绘的画栋雕梁？在季子之堂的“八佾之舞”？在那精致陶器和仪仗的斧钺？在墓葬或陵寝的装饰？这些在庄子看来都是丑陋不堪的，恶俗的，不可容忍的。美，在庄子看来，存在于天籁，地籁和人籁。籁，在庄子书中已超越了一般的由空穴发岀声音的涵义。（摘范曾《大美不言》）
摘引《范曾研究前言》，也是为了说明三道快枪的“范曾研究”学术洞察，所有快枪的文字都是他自己的学术故事，只要打开他的文字，就可以听到他学术故事的“爱屋及乌”，比所有的流言都真实，比所有“范曾研究”的“研究”更传奇：你作学问道不能只问“范学有道”吧？那么范学文案怎么岀彩吊人胃口，你就怎么把爆圈高质量的画坛三座山峰只往你的审美高度推啊推？如果生命到此为止，你是不是没有任何遗憾还没岀版《范曾新传》《范研范学的修学重构》？
你在“范曾研究会”公众号上发那篇宣传画坛三座高峰的宏文就得到心理平衡了吗？你快枪调侃也好，戏说也罢，为何把《范曾新传导读》弄的画坛跃跃欲试，都想学范曾，又都在骂范曾，这完全背离了正常的学界研究，你认为只有你三道快枪一把刷子写写范学就火了吗？（未完待续）
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