#独自在夜晚的海边[电影]#
抱着吃瓜的心态点开这部电影，想看看洪尚秀顶着舆论压力也要为金敏喜拍的电影是什么样子的，近乎本色出演的人设会怎样演绎这段道德之外的爱情，再加上属于评分比较高的文艺片，名字也很有感觉，所以期待值还挺高的。

拍摄手法可讲的点不是太多，画面基本都是硬切，并且总感觉节奏慢半拍，有种钝钝的感觉，尤其是每个镜头都是空白镜头，然后主角走进来，或者是把镜头摇到主角的方向，这个感觉既奇怪又奇怪还奇怪的。

长镜头很多，很长很长很空很空，镜头的推拉和移动都很粗糙生硬，像是完全没有拍摄基础的人拍出来的，不知道是不是导演的个人风格。

但就电影本身所传达出的情绪与情节设置方面，我觉得还是有一些可说，所以着重说一下情节的设置。

影片主要讲述了已婚导演与年轻女演员发生的不伦之恋，后来迫于舆论压力而分手，女演员放下工作跑去德国疗愈情伤。开篇就是英熙与姐姐在异国他乡的对话，场景不断切换，有露台，草坪，长椅等等，布景也很粗糙，就是最贴近于生活的那种没有经过任何包装和美化的物品。二人边走边聊，以大段平实日常的对谈中表现出英熙的经历与价值取向，来向观众展示故事发生的背景。

讲的虽然是女演员和导演的爱情故事，可导演始终没有出现，先是对话中的代称“他”，后来是英熙在沙滩上画的画像，直到影片快要结束的时候，英熙与导演“重逢”（我更倾向于这个重逢是在梦里）才出现真正的形象。这样篇幅极度不对称的人物关系就已经直白的告诉大家——这部电影绝不是在讲述一个爱情故事，而是站在英熙的世界里，去窥探她的内心所想，体会她对这段感情的体会。

“海”作为最重要的意象，我更倾向于把它理解为“自由”，这是英熙内心最向往的东西，她向往不被世俗、道德和规则约束的人生（后面与朋友对谈的场景也可以窥见她内心对自由的渴望与宣泄），但在这种向往里，她是孤独的，因为只有她自己才真的懂自己想要的是什么，哪怕故事前后看似她都与两位姐姐聊的投缘，所以她和姐姐们可以在露台聊天，可以在草坪散步，可以在桌前喝酒，但面对海，一定只能是英熙一个人。

印象比较深刻的几个画面：

1.在外国友人家中吃饭时，女主人问到“你在家平时吃意面吗？”英熙强调了很多次“我饿极了”，在传统语言表达体系之下是不成立的，这样的回答也许第一个“饿极了”是在回应女主人以表示对美食款待的感谢，后面的几个“饿极了”更多像是在表达英熙内心的愿望无法得到满足，再次呼应她内心追求自由不得的孤独感。

2.代表时间的男人
国外篇的最后一幕，姐姐说“我们回去了吧”，英熙回答“走吧，和他们说一起回去了”，但她并没有和姐姐一起走，而且向海的方向走去，镜头转走，再转回，英熙消失不见，再转向另一边，英熙被那个之前来问时间的男人扛走了。随即黑屏，切到英熙独自一人看电影的场景，开始回国后的故事。

扛走了？扛走了。很荒诞的手法是吧。
我更想把这个男人称为“时间之子”，他以问时间为由出现，也只是与“时间”这一个概念产生联系，但为什么是他扛走了英熙呢？我的理解里这个人就是代表时间的意象，有的影片会用潮水抹平沙滩代表时间抹去伤痛，有的会用叶子凋落，海绵宝宝会用“two thousand years later ”……在这里导演用了个很荒诞的意象，就是人，一个代表时间的人把过去无时不刻会想念那个“他”的英熙带走了。

后来在酒店的房间里，这个男人又出现了，他一直在用力擦着阳台的玻璃。我们可以试想一下平时在什么情况下需要擦玻璃？就是在需要看清外面的时候。玻璃外面是什么？又回到了刚刚说过的意象——海，也就是英熙内心追寻的自由。

如果说在国外的海滩上，时间带走了英熙对过去的执念，那么在这里，时间成了英熙看清内心渴望的工具，也是通向自由的工具。

3.和朋友的几次交谈中，英熙都是一个喝着喝着就就开始大喊发疯的形象。

她借着微醺大声斥责所有人“没有爱的能力”“没有爱的资格”。
她说，“就算死也要美丽地死去。”
她说，“根本看不到爱情。要看得到才会去找。”
她说，“都卑鄙、都说谎，都没有被爱的资格。”

看似是英熙在质问和指责朋友们，实则这里的每一句都是她对自己的不满和发问。

自己真的有被爱的资格吗？

非常直白的情绪表达，把英熙内心的孤独、挣扎展现的淋漓尽致。该怎么更形象地表达出来这些情节给我的感受呢：就是像是把我们每个人在社交场合下那些为了所谓的社交礼仪、为了人与人之间的体面而被迫压抑的内心话大声喊出来了。（给人一种偷听到英熙心声的感受）

文艺片与剧情片最大的不同不就是这样吗，剧情片在于通过跌宕起伏的情节来讲一个故事，文艺片热衷用各类意象和表现手法来突出情绪。

4.英熙一边抽烟一边唱歌，每一句歌词都像是唱给自己。

5.和朋友吃饭时，英熙突然向坐在旁边的女性朋友索吻，与此同时对面的一对真情侣却亲吻得很勉强，以此对比，可见英熙内心对于情感的追寻不是一种苟且过日子，而是一种极高极完美的情感共鸣，是一种双方都能互洽的爱情。（不知道这里有没有洪尚秀和金敏喜对自己爱情观的表达。）

全片的结尾，是英熙躺在沙滩上被一个穿着和前面“副导演”一样的运动鞋和牛仔裤的人用同样的话叫醒，但是这一次的人是陌生人，是和导演完全无关的人，由此向前，不过都是英熙的一场梦，现在梦醒了，她沿着海边越走越远，独自在夜晚的海边，她完成了对世界的思考与质疑，也完成了对内心孤独与煎熬的审视，实现了对自己的救赎。

「我想要的，不过是可以活的像我自己，不会动摇，不管发生什么事，都可以活的像自己，我这样决定的。」

我还挺想看那种咪跟爹做完第二天突然捧着脸说完蛋了我好像不爱他的抓马。爹跟咪暧昧挺久了一直没什么进展，天天发蓝天小花亚里士多德那种，反正都知道对方在装杯，就看谁争得了b王。就类似于深夜上头，聊嗨了，爹说没有人懂我，咪说我也是，我很少讲心里话，其实我是浪漫主义者。爹一听，吗的走啊，看日出去，就我跟你这不得浪漫绝了。咪也是疯了，起来重新洗了个澡满身喷香香，跟着爹就在深夜大马路上见面了。不过男男深夜会面干柴烈火，日出没看见，不知道怎么的就滚到了酒店的床上。爹顶着咪的大腿根，咪咬牙切齿不是看日出吗，日出呢，爹亲他的嘴，手伸下去解腰带说装什么，别以为我没闻到你喷的香水。
就这么稀里糊涂的做了，带着一身牙印醒的时候咪一巴掌拍在爹胸膛上骂你是狗吗，我身上都没一处好地了。爹躺在床上搂咪的腰，迷迷瞪瞪地回答是吗，我看看，咪就又被卷进被窝里，爹在他身上运动说这不是还有好地方吗，说完又咬上去。
回家以后咪就收到了爹一连串轰炸，pp到家了吗没到家注意安全pp好喜欢你pp你的香水是什么好香啊pp我很开心你是我的老婆……咪皱着眉看他发疯，腿还酸着打架，心想谈了恋爱的男人就是不一样，转念一想还没谈呢，捂着脸埋进枕头里喊完蛋了我好像不爱他啊。

这段时间关于美国登月到底是真是假网上很多人又吵起来了，有批博主一旦看到怀疑美国登月真实性的国内网友就大呼降智。其实这种窝里横行为在我看来大可不必，实际上美国民间的质疑声那么多年就没有停过，老生常谈的那些疑点我就不提了，我在这里例举一个比较冷门的论述，大家就全当听个乐。
传奇导演库布里克大家都知道吧？这位大导一直和美国登月的种种民间争议有着千丝万缕的关联，甚至很多美国民众都怀疑他是登月造假影像的始作俑者，其经典作品《2001太空漫游》那么多年更是被质疑美国登月造假者当做模本来研究。
《2001太空漫游》太过脍炙人口现在都被聊烂了，咱们不妨再来看看库布里克在另一部经典作品《闪灵》中的表达，简单聊三点。
第一、《闪灵》中那个“不可靠近”的237号闹鬼房间其实在原著中应该是217号。库布里克自己说拍戏时更改房间号的动机是取景酒店中确实有217号房间，酒店方面担心电影拍完没人再敢定217号房间，所以便要求库布里克把217号房间改成并不存在的237号房间。
后面有研究者为了求证这一消息专门联系取景酒店要求预订217号房间，但酒店方面却回话讲他们根本就没有217号房间，研究者由此判定库布里克在说谎。那么库布里克更改房间号的真实动机究竟是什么呢？
实际上影片拍摄时外国主流教科书中所写的地球与月球的距离正是237000英里，这正好与《闪灵》中237号房间相吻合。而影片中该房间钥匙牌上非常清楚地写着“ROOM N”，如果把这几个字母重组就可以写成“MOON ROOM（月亮屋）”。
这些疑点直接导致很多人认为《闪灵》中的237号闹鬼房间是在隐喻美国登月造假影像的制作机构或工作室。
第二、《闪灵》中有个小男孩跪在地上摆弄玩具的俯拍镜头，此镜头中的背景地毯图案与美国航天中心的发射台高度吻合。
如果你非说前面这都是牵强附会的话，那么下一个镜头小男孩站起来之后他的毛衣上赫然写着“美国阿波罗11号”又该怎么解释呢？更值得玩味的是下一个镜头就是小男孩靠近上文提到的“月亮屋”即将触发闹鬼情节。
第三、结合上面两点，大家再想想影片中男主人公（也就是“阿波罗11号”小男孩父亲）高度紧绷的精神状态，他一直在打字机前重复打着同一句话，妻子后面发现作家丈夫引以为豪的超负荷写作产物竟然是一堆又一堆写满垃圾话的废纸，最终失意的作家丈夫走向精神崩溃开始发疯伤人，这又在隐喻什么呢？
聊了那么多，我只是想说批评与怀疑是所有人的权利，不管是美国民众还是中国网友都可以阐述自己的看法。某些博主一看中国网友质疑美国登月就人身攻击确实犯不着，我小问一句，这帮人怎么不敢说库布里克降智，不敢骂美国质疑者降智，只敢对着国内网友狂喷呢？在他们的观念里是不是关于美国的一切都是不容置疑的？实际上目前美国有大量民众自己都不相信他们的国家曾经登上过月球，我就问这些博主是根据美国官方叙事痛骂美国民众反智呢，还是继续吹捧美国民众怒斥美国官方造假呢？
不，他们选择了第三条路：把一切归咎于中国网友！
#美国登月是真是假##美国登月造假##阿波罗登月##魔金石科技[超话]#