Quadruple Axel2024访谈的一些reaction：
关于Re-pray反复提及的留白与”镜子”：
留白之于表达的重要性也曾在文学、哲学、艺术等相关领域研究被多次提及。
海明威曾经提过“冰山理论”，引用一下胡安焉对于理论的描述：“他认为冰山之所以雄伟壮观，是因为露出海面的只有八分之一，而水下的八分之七我们只能想象。对于文学作品来说，海面上的八分之一是文字和形象，水下的八分之七是思想和情感。前者是作者的着笔处，后者则寓于前者之中。这对于刚开始写作的我来说无疑是很有益的提醒。相对于写出来的部分，没写出来的部分应该更庞大和厚重；而小说的艺术就是在有限的文字和形象里蕴含无限的思想和情感。“
留白在哲学上也是讨论的重点。西方传统哲学主要强调”在场“，追求的是”多样性背后的统一性“，也就是规律与标准。滑行用刃、姿态、跳跃水平等在表演技术上的精雕细琢，大抵可归于这一范畴。
到了海德格尔为代表的现当代主义哲学中，”在场“的规律性的东西已经无法满足对事物本质的探索，学者们的重点视线转移到”不在场“的事物中，认为艺术品的本质藏在隐蔽之中。这么说好抽象，用大家最爱举的梵高的《鞋》的例子来说，这幅作品更深层的价值不是对色彩与形态掌握的有多么精妙，而是让人联想到更深层的时代、贫穷、艺术家的困境。可以说，呈现在我们面前的作品，是由那个时代，艺术家的经历与心境共同完成的，看到一部作品，就仿佛看到创作者本人。从这个维度上来说，作品不可能与创作者分开。
所以即便从名义上讲，羽生在强调repray是一个独立的故事。但是我们有时还是难以摆脱”这是他自己的故事“的感觉，因为最终呈现的结果当中积累了他的经验、经历与世界观，也就是海德格尔说的”真实隐蔽在不在场之中“（不是原话是我自己的理解）。举例来说，《终将结束的梦》作为一部冰面故事的序曲，也许从一开始就在昭示上半场主人公的悲剧结局（角色的死亡，玩家的失败，旁观者的沉寂，亦或是羽生本人的无奈）。
那么，羽生所言的”这不是我的故事，而是大家的“只是一种自谦似的说辞吧？我觉得倒也未必，在这里我们可以聊”镜子“了。
共同完成梵高的《鞋》这一作品背后，其实也少不了每个时代的观者。这里再借用一下上个世纪六十年代的接受美学来解释。“以读者为主，以具体化为辅，读者的具体化是第一性的，未定的文本是第二性的。”这是接受美学的核心理念，最终的作品由读者与作家共同完成。
而提出理念的伊瑟尔认为，读者们都有一个”期待视野“，会根据自己的经验把既定的作品纳入到自己偏好的解释中，并由此对留白的部分进行补充。这与羽生所言的”我是一面镜子，你在我身上看到的特质是你自己的特质“（不是标准原话是我记得的大概意思）其实不谋而合。
插一句题外话，其实剥离作品这句话放在他本人身上也很合适，因为他自己的留白也很多，我觉得这样的留白也算是一种他的处事美学hhh。
我觉得有一点很有意思，就是Repray的相关访谈中不停地强调这种参与性，我觉得它已经不仅是一种解读方式的导向，也许是游戏本身就是一种互动性很强的媒介，但是我在还没理顺的信息中有种感觉就是，这种参与是作为主题被融入到这次的冰上故事中的。
具体是怎么融入，如何表达的，等到六月的解读手册出来再看看能不能挖到些东西吧。
关于Re-pray反复提及的留白与”镜子”：
留白之于表达的重要性也曾在文学、哲学、艺术等相关领域研究被多次提及。
海明威曾经提过“冰山理论”，引用一下胡安焉对于理论的描述：“他认为冰山之所以雄伟壮观，是因为露出海面的只有八分之一，而水下的八分之七我们只能想象。对于文学作品来说，海面上的八分之一是文字和形象，水下的八分之七是思想和情感。前者是作者的着笔处，后者则寓于前者之中。这对于刚开始写作的我来说无疑是很有益的提醒。相对于写出来的部分，没写出来的部分应该更庞大和厚重；而小说的艺术就是在有限的文字和形象里蕴含无限的思想和情感。“
留白在哲学上也是讨论的重点。西方传统哲学主要强调”在场“，追求的是”多样性背后的统一性“，也就是规律与标准。滑行用刃、姿态、跳跃水平等在表演技术上的精雕细琢，大抵可归于这一范畴。
到了海德格尔为代表的现当代主义哲学中，”在场“的规律性的东西已经无法满足对事物本质的探索，学者们的重点视线转移到”不在场“的事物中，认为艺术品的本质藏在隐蔽之中。这么说好抽象，用大家最爱举的梵高的《鞋》的例子来说，这幅作品更深层的价值不是对色彩与形态掌握的有多么精妙，而是让人联想到更深层的时代、贫穷、艺术家的困境。可以说，呈现在我们面前的作品，是由那个时代，艺术家的经历与心境共同完成的，看到一部作品，就仿佛看到创作者本人。从这个维度上来说，作品不可能与创作者分开。
所以即便从名义上讲，羽生在强调repray是一个独立的故事。但是我们有时还是难以摆脱”这是他自己的故事“的感觉，因为最终呈现的结果当中积累了他的经验、经历与世界观，也就是海德格尔说的”真实隐蔽在不在场之中“（不是原话是我自己的理解）。举例来说，《终将结束的梦》作为一部冰面故事的序曲，也许从一开始就在昭示上半场主人公的悲剧结局（角色的死亡，玩家的失败，旁观者的沉寂，亦或是羽生本人的无奈）。
那么，羽生所言的”这不是我的故事，而是大家的“只是一种自谦似的说辞吧？我觉得倒也未必，在这里我们可以聊”镜子“了。
共同完成梵高的《鞋》这一作品背后，其实也少不了每个时代的观者。这里再借用一下上个世纪六十年代的接受美学来解释。“以读者为主，以具体化为辅，读者的具体化是第一性的，未定的文本是第二性的。”这是接受美学的核心理念，最终的作品由读者与作家共同完成。
而提出理念的伊瑟尔认为，读者们都有一个”期待视野“，会根据自己的经验把既定的作品纳入到自己偏好的解释中，并由此对留白的部分进行补充。这与羽生所言的”我是一面镜子，你在我身上看到的特质是你自己的特质“（不是标准原话是我记得的大概意思）其实不谋而合。
插一句题外话，其实剥离作品这句话放在他本人身上也很合适，因为他自己的留白也很多，我觉得这样的留白也算是一种他的处事美学hhh。
我觉得有一点很有意思，就是Repray的相关访谈中不停地强调这种参与性，我觉得它已经不仅是一种解读方式的导向，也许是游戏本身就是一种互动性很强的媒介，但是我在还没理顺的信息中有种感觉就是，这种参与是作为主题被融入到这次的冰上故事中的。
具体是怎么融入，如何表达的，等到六月的解读手册出来再看看能不能挖到些东西吧。
#下诺夫哥罗德##民间艺术##俄罗斯留学# 下诺夫哥罗德艺术家Alina Kleiner主题为“A'LA RUSSE”的展览开幕日即将举行！
阿琳娜·克莱纳 (Alina Kleiner) 是俄罗斯艺术家创意联盟和国际艺术家联合会的成员、国际教师和艺术家联盟的成员、职业艺术家联盟的成员。其约300幅作品被俄罗斯、欧洲和美国的私人收藏。
⚡作为活动的一部分，将举办“图案首字母”大师班
5月22日17:00
ул. Большая Печёрская, 25/12, ауд. 125
注册链接:https://t.cn/A6HqOHIG
注册后可免费入场
展览“A'LA RUSSE”致力于对受民间图案启发的风景如画的图像进行现代诠释。 作者邀请我们一起思考风格在当代美术中的地位。
阿琳娜·克莱纳 (Alina Kleiner) 是俄罗斯艺术家创意联盟和国际艺术家联合会的成员、国际教师和艺术家联盟的成员、职业艺术家联盟的成员。其约300幅作品被俄罗斯、欧洲和美国的私人收藏。
⚡作为活动的一部分，将举办“图案首字母”大师班
5月22日17:00
ул. Большая Печёрская, 25/12, ауд. 125
注册链接:https://t.cn/A6HqOHIG
注册后可免费入场
展览“A'LA RUSSE”致力于对受民间图案启发的风景如画的图像进行现代诠释。 作者邀请我们一起思考风格在当代美术中的地位。
北京当代艺博会2024「聚像」单元
林静云，1990年出生于中国吉林，现生活和工作在北京。在中央美术学院中国画学院于2014年获得学士学位，2019年获得硕士学位。
林静云的艺术实践将中国绘画的经验与传统视作其创作的文脉根基。她的绘画于外在表现中试图以非复古的姿态对中国绘画的语言和本体加以扬弃，而于内里则重新发掘与构建古典精神和当今个体经验的呼应。她的创作如同话本，其主题和主体往往来源于日常和平凡，并以此加以演绎和再造。她以中国绘画中特有的次序、色彩和肌理描绘人、事、物，那些饱满的人物形象言说出当代人复杂而微妙的七情六欲和情绪心理，而画中的景致则蔓延着事物生长的此起彼伏。她对恒常事物的省思，并不寻求表面的惊奇，却落实于细微之处，并以充盈的想象力，娓娓道来其自身感悟。
图1
林静云
图2
林园中心 二
绢本设色
205 × 108 cm
2022
致谢艺术家与空白空间
图3
林园中心 二（局部）
致谢艺术家与空白空间
图4
林园中心 二（局部2）
致谢艺术家与空白空间
图5
花园游戏 一
绢本设色
50 × 148 cm
2021
致谢艺术家与空白空间
「聚像」是北京当代艺博会聚焦于特定艺术作品或议题的单元，尝试将人们的关注焦点从碎片和过量的信息中，聚拢到特定的作品或议题上，通过深度且独立地观察，发掘艺术家、作品和议题的真实相貌。
第六届北京当代·艺术博览会将于2024年5月23日至26日于全国农业展览馆的11号馆举办，其中5月23日至24日为贵宾预览日，5月25日至26日为公众参观日。
艺博会购票请戳：https://t.cn/A6TeniK1
返场时代购票请戳：https://t.cn/A6HPlVgJ
林静云，1990年出生于中国吉林，现生活和工作在北京。在中央美术学院中国画学院于2014年获得学士学位，2019年获得硕士学位。
林静云的艺术实践将中国绘画的经验与传统视作其创作的文脉根基。她的绘画于外在表现中试图以非复古的姿态对中国绘画的语言和本体加以扬弃，而于内里则重新发掘与构建古典精神和当今个体经验的呼应。她的创作如同话本，其主题和主体往往来源于日常和平凡，并以此加以演绎和再造。她以中国绘画中特有的次序、色彩和肌理描绘人、事、物，那些饱满的人物形象言说出当代人复杂而微妙的七情六欲和情绪心理，而画中的景致则蔓延着事物生长的此起彼伏。她对恒常事物的省思，并不寻求表面的惊奇，却落实于细微之处，并以充盈的想象力，娓娓道来其自身感悟。
图1
林静云
图2
林园中心 二
绢本设色
205 × 108 cm
2022
致谢艺术家与空白空间
图3
林园中心 二（局部）
致谢艺术家与空白空间
图4
林园中心 二（局部2）
致谢艺术家与空白空间
图5
花园游戏 一
绢本设色
50 × 148 cm
2021
致谢艺术家与空白空间
「聚像」是北京当代艺博会聚焦于特定艺术作品或议题的单元，尝试将人们的关注焦点从碎片和过量的信息中，聚拢到特定的作品或议题上，通过深度且独立地观察，发掘艺术家、作品和议题的真实相貌。
第六届北京当代·艺术博览会将于2024年5月23日至26日于全国农业展览馆的11号馆举办，其中5月23日至24日为贵宾预览日，5月25日至26日为公众参观日。
艺博会购票请戳：https://t.cn/A6TeniK1
返场时代购票请戳：https://t.cn/A6HPlVgJ
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