#华晨宇与全球歌迷共赴黎明破晓之约##华晨宇演唱会给烟台带来了什么#
以华晨宇对日出场的看重，一早就猜到他应该会为此写一首歌，可又有哪一首能够比《向阳而生》更合适呢? 他果然给出了最佳答案，专门为日出场创作一首新版《向阳而生》。
原版《向阳而生》如散文诗一般悠扬舒展又振奋激昂的民谣摇滚，被他绵延伸展成一部，以天地为舞台，山海为背景，日出为主题，在场所有人都参与其中的多幕递进式摇滚音乐剧。而在5/4里蹦岛日出的现场，当浪漫美丽的红海与霞光交相辉映，我们心中的太阳@华晨宇yu 与初升旭日共绽光华，这首歌为真实的自然人文景观注入了信念与希望，唤醒了每一个人心中对光明的向往和对生命的颂赞，成就了流行音乐史上最绚烂的一笔！
黎明微曦，开始演唱之前，华晨宇就开篇点题说道：“我希望我们用内心最真挚的声音，来歌唱宇宙，歌唱地球，歌唱大自然，歌唱祖国，歌唱我们的身边人，歌唱灵魂中那一寸最纯净的净土！”
第一幕序曲，略带童稚的和声伴唱勾勒出人心深处的期盼，“生予绚烂 生予希望 生予一切无常。相信羁绊 相信微光 相信一切如常。白昼会变长照亮心脏，让万物生长如是我们向阳。”引出华晨宇温柔磁性的歌声，带领众人的合唱在海滨晨光里回响。
“沉醉过泥土的芬芳啊
用最柔嫩青苔换取一抹阳光
然后自然老去吧 别再依依惜别了
可我仍爱着那道晚霞
我看过他青涩的藤啊
匆匆长在人海被风吹着流浪
更多阴晴不定的 还是阳光灿烂呢
只是他总是笑而不答
就让温暖驱散迷雾 给尘世一场风暴
看远方万众期冀跃起地
那一颗太阳”
在ohh～ 吟唱声中，希望在孕育，万物在复苏，人们聚集在一起歌唱着等待着，天开始亮了。随着那一声“多闪耀”，海平面上升起一轮红日，释放出巨大的能量，希望破土而出，万物生机涌现！此时第一幕落下，第二幕徐徐开启。这种歌曲创作手法太灵动太出彩了！《向阳而生》没有流行歌曲中常见的副歌chorus，也就是重复段。它采用叙事诗一样的体裁，按着华晨宇头脑里设想的画面有层次地发展，而ohh～ 吟唱的重复出现起承转合，如同纽带一般串起不同的歌曲段落。
强劲的摇滚乐间奏启动，架子鼓电吉他配搭弦乐，层层铺排，音乐织体越来越丰富，整体气势也愈发开阔充满能量。在众人的欢呼声中，华晨宇用他标志性的摇滚嗓唱出了主旋律，金属芯嗓音蕴藏的张力和强压缩高音带出的呐喊质感，把整个音场空间拓展拉升，唱出了在山海之间激荡的磅礴气势，歌声中的信念与盼望就此鲜活起来。
“我看到久违的晴朗啊
又在黎明醒来万亿爱中生长
长出轻盈的云朵 长出柔美的山色
长出世界本来的喧哗
寻一颗未萌的渺小啊
随着青翠未来升入辽阔云霄
那些黑暗笼罩的终将向阳而生呢
也许生命早给我解答
就让温暖将我救赎 给心灵一场风暴
当我们拼尽全力
追逐过那一颗太阳”
Ohh～ 吟唱声再起，曲终却没有到来，而是进入了第三幕，华晨宇为日出场创作的新乐章，像一个延展的桥梁bridge，把歌曲整体的意境反复推进，直至再次宣告，那些黑暗笼罩的，终将向阳而生呢！
“我们曾 默默承受 破碎的山 呜咽的黑
就在这 长夜之后 凝结一座 新宇宙
那太阳 闪耀依旧 照亮胚胎 照亮墓碑
随无数 生命漂流 向阳而生”
直白的歌词，内敛坚定的歌声，在众人心中激起了强烈的共鸣。谁不曾经历心碎神伤，在黑暗中哭泣，在漫漫长夜里寻找温暖的爱、未熄的光！而就在此刻，因着曙光降临，破碎的山、呜咽的黑已成为过去，我们面对的是希望的海、启明的晨、一座向阳而生的新宇宙！
“我们 彼此拥簇 歌唱 希望
你看 荒芜之地 那颗 太阳
无论 世界种下 绝望 希望
别哭 你永远是 我的 太阳
我们 彼此拥簇 歌唱 希望
你看 荒芜之地 那颗 太阳
无论 世界种下 绝望 希望
我看到 太阳”
纵使太阳之下，生死往复，但我们不再孤单害怕，因为我们拥有彼此种下希望。在华晨宇跟火星人们的一唱一和中，希望在觉醒，朝气在蓬勃，爱意在喷发，强大的生命力如同温柔的风暴不断盘旋攀升。这一刻，华晨宇何止是向阳而生，他根本就是那太阳，引导众生冲破黑暗拦阻，迎向光明，开启生命新境界！
等ohh～ 吟唱再次出现的时候已接近尾声，第四幕又回归唱响了第二幕的乐章。此时和声更加丰沛好似太阳升上天空，金光灿烂普照大地。台上那个发着光的天使，满溢着欢乐，在万亿爱中纵情高歌，始“终闪耀”。而台下众多曾被黑暗笼罩的生命，在欢呼雀跃，追逐太阳，被温暖救赎。身临其境，观此盛景，唯有双手合十，祈愿：
山河无恙，国泰民安，薪火相传，光爱永恒！
#华晨宇唱15分钟把太阳唱出来#
以华晨宇对日出场的看重，一早就猜到他应该会为此写一首歌，可又有哪一首能够比《向阳而生》更合适呢? 他果然给出了最佳答案，专门为日出场创作一首新版《向阳而生》。
原版《向阳而生》如散文诗一般悠扬舒展又振奋激昂的民谣摇滚，被他绵延伸展成一部，以天地为舞台，山海为背景，日出为主题，在场所有人都参与其中的多幕递进式摇滚音乐剧。而在5/4里蹦岛日出的现场，当浪漫美丽的红海与霞光交相辉映，我们心中的太阳@华晨宇yu 与初升旭日共绽光华，这首歌为真实的自然人文景观注入了信念与希望，唤醒了每一个人心中对光明的向往和对生命的颂赞，成就了流行音乐史上最绚烂的一笔！
黎明微曦，开始演唱之前，华晨宇就开篇点题说道：“我希望我们用内心最真挚的声音，来歌唱宇宙，歌唱地球，歌唱大自然，歌唱祖国，歌唱我们的身边人，歌唱灵魂中那一寸最纯净的净土！”
第一幕序曲，略带童稚的和声伴唱勾勒出人心深处的期盼，“生予绚烂 生予希望 生予一切无常。相信羁绊 相信微光 相信一切如常。白昼会变长照亮心脏，让万物生长如是我们向阳。”引出华晨宇温柔磁性的歌声，带领众人的合唱在海滨晨光里回响。
“沉醉过泥土的芬芳啊
用最柔嫩青苔换取一抹阳光
然后自然老去吧 别再依依惜别了
可我仍爱着那道晚霞
我看过他青涩的藤啊
匆匆长在人海被风吹着流浪
更多阴晴不定的 还是阳光灿烂呢
只是他总是笑而不答
就让温暖驱散迷雾 给尘世一场风暴
看远方万众期冀跃起地
那一颗太阳”
在ohh～ 吟唱声中，希望在孕育，万物在复苏，人们聚集在一起歌唱着等待着，天开始亮了。随着那一声“多闪耀”，海平面上升起一轮红日，释放出巨大的能量，希望破土而出，万物生机涌现！此时第一幕落下，第二幕徐徐开启。这种歌曲创作手法太灵动太出彩了！《向阳而生》没有流行歌曲中常见的副歌chorus，也就是重复段。它采用叙事诗一样的体裁，按着华晨宇头脑里设想的画面有层次地发展，而ohh～ 吟唱的重复出现起承转合，如同纽带一般串起不同的歌曲段落。
强劲的摇滚乐间奏启动，架子鼓电吉他配搭弦乐，层层铺排，音乐织体越来越丰富，整体气势也愈发开阔充满能量。在众人的欢呼声中，华晨宇用他标志性的摇滚嗓唱出了主旋律，金属芯嗓音蕴藏的张力和强压缩高音带出的呐喊质感，把整个音场空间拓展拉升，唱出了在山海之间激荡的磅礴气势，歌声中的信念与盼望就此鲜活起来。
“我看到久违的晴朗啊
又在黎明醒来万亿爱中生长
长出轻盈的云朵 长出柔美的山色
长出世界本来的喧哗
寻一颗未萌的渺小啊
随着青翠未来升入辽阔云霄
那些黑暗笼罩的终将向阳而生呢
也许生命早给我解答
就让温暖将我救赎 给心灵一场风暴
当我们拼尽全力
追逐过那一颗太阳”
Ohh～ 吟唱声再起，曲终却没有到来，而是进入了第三幕，华晨宇为日出场创作的新乐章，像一个延展的桥梁bridge，把歌曲整体的意境反复推进，直至再次宣告，那些黑暗笼罩的，终将向阳而生呢！
“我们曾 默默承受 破碎的山 呜咽的黑
就在这 长夜之后 凝结一座 新宇宙
那太阳 闪耀依旧 照亮胚胎 照亮墓碑
随无数 生命漂流 向阳而生”
直白的歌词，内敛坚定的歌声，在众人心中激起了强烈的共鸣。谁不曾经历心碎神伤，在黑暗中哭泣，在漫漫长夜里寻找温暖的爱、未熄的光！而就在此刻，因着曙光降临，破碎的山、呜咽的黑已成为过去，我们面对的是希望的海、启明的晨、一座向阳而生的新宇宙！
“我们 彼此拥簇 歌唱 希望
你看 荒芜之地 那颗 太阳
无论 世界种下 绝望 希望
别哭 你永远是 我的 太阳
我们 彼此拥簇 歌唱 希望
你看 荒芜之地 那颗 太阳
无论 世界种下 绝望 希望
我看到 太阳”
纵使太阳之下，生死往复，但我们不再孤单害怕，因为我们拥有彼此种下希望。在华晨宇跟火星人们的一唱一和中，希望在觉醒，朝气在蓬勃，爱意在喷发，强大的生命力如同温柔的风暴不断盘旋攀升。这一刻，华晨宇何止是向阳而生，他根本就是那太阳，引导众生冲破黑暗拦阻，迎向光明，开启生命新境界！
等ohh～ 吟唱再次出现的时候已接近尾声，第四幕又回归唱响了第二幕的乐章。此时和声更加丰沛好似太阳升上天空，金光灿烂普照大地。台上那个发着光的天使，满溢着欢乐，在万亿爱中纵情高歌，始“终闪耀”。而台下众多曾被黑暗笼罩的生命，在欢呼雀跃，追逐太阳，被温暖救赎。身临其境，观此盛景，唯有双手合十，祈愿：
山河无恙，国泰民安，薪火相传，光爱永恒！
#华晨宇唱15分钟把太阳唱出来#
【MAGAZINE】新活水三月號「討厭啦」
※隨刊附贈「臉上似乎寫著討厭兩字的可愛小動物們貼紙」
沒有效率是一種浪漫，就像狀態不佳的古董唱片也可以很夢幻。
事實證明，黑膠唱片從未消失，只是休眠。
「半世紀前引領風騷的黑膠熱，似乎有復甦之勢，包括二手原版老黑膠與新製的重刻片，都如雨後春筍般湧現。」
放眼國際，美國的黑膠唱片銷量從二〇〇六年起也一路攀升，到了二〇二二年更是超越CD，且最熱賣的唱片往往出自深受Z世代喜愛的巨星，例如泰勒絲（Taylor Swift）、拉瑪（Kendrick Lamar）和怪奇比莉（Billie Eilish），顯示黑膠市場有一定比例的顧客是一九九〇年代末期才出生的年輕人。
在這個銀髮族也學會用串流平台聽音樂的時代，為何年輕人忙著小心翼翼挪動唱針？有人說這與復古無關，而是黑膠唱片比較好聽──相對於數位科技製成的CD，黑膠唱片是用類比技術來儲存音樂，模擬的音波曲線與真實的聲音一樣具有連續性，現場擬真度高，音質較細膩、厚實；CD的數位訊號則無法完美呈現聲波的形狀，且修剪時會去掉一些原聲波的訊號，令人聽起來感覺「生硬」。
然而，英國物理學者包威爾（John Powell）在《好音樂的科學》中提醒，唯有都使用很好的設備且唱片保存良好時，這兩種音訊才有比較基礎，何況曾有實驗顯示，連「發燒友」都不容易分辨聽的是否為CD，換成對此沒有特別研究的人恐怕更聽不出來。
※隨刊附贈「臉上似乎寫著討厭兩字的可愛小動物們貼紙」
沒有效率是一種浪漫，就像狀態不佳的古董唱片也可以很夢幻。
事實證明，黑膠唱片從未消失，只是休眠。
「半世紀前引領風騷的黑膠熱，似乎有復甦之勢，包括二手原版老黑膠與新製的重刻片，都如雨後春筍般湧現。」
放眼國際，美國的黑膠唱片銷量從二〇〇六年起也一路攀升，到了二〇二二年更是超越CD，且最熱賣的唱片往往出自深受Z世代喜愛的巨星，例如泰勒絲（Taylor Swift）、拉瑪（Kendrick Lamar）和怪奇比莉（Billie Eilish），顯示黑膠市場有一定比例的顧客是一九九〇年代末期才出生的年輕人。
在這個銀髮族也學會用串流平台聽音樂的時代，為何年輕人忙著小心翼翼挪動唱針？有人說這與復古無關，而是黑膠唱片比較好聽──相對於數位科技製成的CD，黑膠唱片是用類比技術來儲存音樂，模擬的音波曲線與真實的聲音一樣具有連續性，現場擬真度高，音質較細膩、厚實；CD的數位訊號則無法完美呈現聲波的形狀，且修剪時會去掉一些原聲波的訊號，令人聽起來感覺「生硬」。
然而，英國物理學者包威爾（John Powell）在《好音樂的科學》中提醒，唯有都使用很好的設備且唱片保存良好時，這兩種音訊才有比較基礎，何況曾有實驗顯示，連「發燒友」都不容易分辨聽的是否為CD，換成對此沒有特別研究的人恐怕更聽不出來。
#王源[超话]#wy#王源电影盗火者##王源我看见两朵一样的云#
我们生来不完美，我们身边的世界也充满遗憾，但无论面临怎样的原生困境，不要退缩，学会直面问题，学会自我抉择，学会与世界沟通。唯有如此，我们才能成为清醒又包容，坦诚又笃定的行路人。——王源《直面困境，找到自己》
@TFBOYS-王源
#王源2024龙行绛气##年即是念-TFBOYS-王源[音乐]#
我们生来不完美，我们身边的世界也充满遗憾，但无论面临怎样的原生困境，不要退缩，学会直面问题，学会自我抉择，学会与世界沟通。唯有如此，我们才能成为清醒又包容，坦诚又笃定的行路人。——王源《直面困境，找到自己》
@TFBOYS-王源
#王源2024龙行绛气##年即是念-TFBOYS-王源[音乐]#
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