电影美学｜石头姐口碑大爆的新片《可怜的东西》
希腊导演欧格斯·兰斯莫斯Yorgos Lanthimos的新片《#可怜的东西#》（Poor Things）在第80届#威尼斯电影节#风光无限。烂番茄新鲜度100%，均分9.3；MetaCritic均分94（年度第4高分）。
过去几年，欧格斯·兰斯莫斯凭借《宠儿》《龙虾》《圣鹿之死》等几部影片逐渐被更多观众所熟悉。
继《宠儿》之后，兰斯莫斯和艾玛·斯通#Emma Stone# 在《可怜的东西》中再度合作，不出意外这又会是一部#奥斯卡#大热门。
[纸飞机]故事梗概：
《可怜的东西》改编自苏格兰作家阿拉斯代尔·格雷的同名小说，可以将它理解为另一个版本的《科学怪人（弗兰肯斯坦》。
故事的背景设定在维多利亚时代。艾玛·斯通饰演的女主溺亡，威廉·达福饰演的「科学怪人」将她救起后，把她腹中胎儿的大脑植入了她的头骨中，女主由此重生。
重生的女主拥有婴儿的头脑和成人的身体，在一个设有条条框框的父权制社会中，这个名叫Bella的女孩横冲直撞，以一种荒诞的方式对所谓「最基本」的礼仪和规则发起「挑战」。
[纸飞机]视觉赏析简单说：
这是一个带有奇幻、科幻色彩，又兼具现实主义风格的故事，视觉的部分也充分体现了这三个关键词。
海报
目前释出的几张海报都让人印象深刻。其中一张看似是维多利亚风格的半身肖像画，细看发现Bella的身体里窜出了另一个迷你Bella，和剧情相呼应。
另一张海报则更加超现实，Bella胸口长出了一条白色通道，它如同服装花边的延伸，又如同卧倒的古典立柱柱头，上面站着Bella生命中的五个男人。
预告
从预告来看，既有鲜明维多利亚时代风格的布景，也有完全脱离现实的奇幻特效。导演还用了大量的鱼眼镜头（预告中还有黑白片的部分），很好奇它们在影片中会怎样和主体衔接。
戏服
羊腿袖和荷叶边——两个维多利亚风格的签名式元素——是Bella造型中的核心。
但这是一部奇幻电影而非严肃的历史片，戏服设计师Holly Waddington也天马行空玩得很大胆。
Bella的衣橱里没有紧身胸衣，而像超短裙这样100年后解放女性的单品也穿越到了维多利亚时代。
不少影评人将它和《#芭比#》类比，都是讲一个奇怪的女孩用一种荒诞的方式对抗父权制，不过和《芭比》的「幼」相比，《可怜的东西》就要「野」很多（这是一部R级片）。
希腊导演欧格斯·兰斯莫斯Yorgos Lanthimos的新片《#可怜的东西#》（Poor Things）在第80届#威尼斯电影节#风光无限。烂番茄新鲜度100%，均分9.3；MetaCritic均分94（年度第4高分）。
过去几年，欧格斯·兰斯莫斯凭借《宠儿》《龙虾》《圣鹿之死》等几部影片逐渐被更多观众所熟悉。
继《宠儿》之后，兰斯莫斯和艾玛·斯通#Emma Stone# 在《可怜的东西》中再度合作，不出意外这又会是一部#奥斯卡#大热门。
[纸飞机]故事梗概：
《可怜的东西》改编自苏格兰作家阿拉斯代尔·格雷的同名小说，可以将它理解为另一个版本的《科学怪人（弗兰肯斯坦》。
故事的背景设定在维多利亚时代。艾玛·斯通饰演的女主溺亡，威廉·达福饰演的「科学怪人」将她救起后，把她腹中胎儿的大脑植入了她的头骨中，女主由此重生。
重生的女主拥有婴儿的头脑和成人的身体，在一个设有条条框框的父权制社会中，这个名叫Bella的女孩横冲直撞，以一种荒诞的方式对所谓「最基本」的礼仪和规则发起「挑战」。
[纸飞机]视觉赏析简单说：
这是一个带有奇幻、科幻色彩，又兼具现实主义风格的故事，视觉的部分也充分体现了这三个关键词。
海报
目前释出的几张海报都让人印象深刻。其中一张看似是维多利亚风格的半身肖像画，细看发现Bella的身体里窜出了另一个迷你Bella，和剧情相呼应。
另一张海报则更加超现实，Bella胸口长出了一条白色通道，它如同服装花边的延伸，又如同卧倒的古典立柱柱头，上面站着Bella生命中的五个男人。
预告
从预告来看，既有鲜明维多利亚时代风格的布景，也有完全脱离现实的奇幻特效。导演还用了大量的鱼眼镜头（预告中还有黑白片的部分），很好奇它们在影片中会怎样和主体衔接。
戏服
羊腿袖和荷叶边——两个维多利亚风格的签名式元素——是Bella造型中的核心。
但这是一部奇幻电影而非严肃的历史片，戏服设计师Holly Waddington也天马行空玩得很大胆。
Bella的衣橱里没有紧身胸衣，而像超短裙这样100年后解放女性的单品也穿越到了维多利亚时代。
不少影评人将它和《#芭比#》类比，都是讲一个奇怪的女孩用一种荒诞的方式对抗父权制，不过和《芭比》的「幼」相比，《可怜的东西》就要「野」很多（这是一部R级片）。
【好莱坞在中国票房连年下降，美国电影的“烂包袱”为啥在中国行不通了？】
2023年的暑假快要结束了，话说这两个月以来，大伊万也看了不少电影：
比如著名的大渣男电影《消失的她》，主要是去看倪妮去了，好飒一个；
比如让大伊万认为，以唐朝为背景的古装片可能会迎来小高潮的《长安三万里》，毕竟下半年还有一部曹盾的、描写张议潮的《敦煌英雄》；
还有当下这部风头正劲的《孤注一掷》，大伊万看完之后，发朋友圈说可以一部电影分成两个部分，上部维持头一个小时的叙事情节，下部请彭于晏拍个《妙瓦底行动》。
当然，大伊万在刷猫眼数据的时候，也关注到了已经被不少博主提到、以好莱坞为代表的进口大片票房遇冷的情况，以目前的数据，2023年度几乎所有的进口片、甚至香港片票房全部疲软，基本上被国产片压着打：
比如截止8月22日上午哈，还在上映的进口片中，表现最好的也就是吴师傅和杰森郭达森联袂的《巨齿鲨2》，大伊万看了一下猫眼数据，票房也就不到8亿元，相比上映时间相差四天的《孤注一掷》，票房差出去3倍多；
排在第二位的是7月14日上映的、阿汤哥出演的《碟中谍7：致命清算（上）》，该片看境外的电影网站评价很高，烂番茄指数高达98%，引得国外影评人一片欢呼，认为打破了阿汤哥电影生涯的纪录。结果一看国内票房，不到3.5亿，和上映33天、票房只有2.5亿不到的《芭比》堪称卧龙凤雏；
至于几部港片票房就更没法看了，大伊万在猫眼上刷了半天才从犄角旮旯里把几部电影找到，劳模古天乐加上张智霖吴镇宇，怎么说也算是实力派加老戏骨组合的《暗杀风暴》，上映四天票房才6000万出头。7月6日上映的《扫毒3：人在天涯》，都下映、上流媒体了，票房也就2.84亿；
最后咱又顺带看了一下2023年总票房榜，截止目前，2023年票房排行榜前十位中，只有一部好莱坞电影，也就是《速度与激情10》，就这票房都没破10亿。原本被寄予厚望的《阿凡达2》，甚至还不如《巨齿鲨2》能打……话说咱看了这么多年电影，好莱坞大片拉胯成这样还是第一次见到。
好莱坞电影自身的问题
发生了什么呢？其实大伊万说说自己的感受好了，大概是从2019年之后，好莱坞大片已经变得越来越“不好看”了。2019年发生了什么？《复仇者联盟4（下）》上映。
记得当时这部电影的风头极其强劲，强劲到大伊万一度认为可以狂揽60亿以上的国内票房，但是从2019年票房排行榜来看，好莱坞电影已经呈现出《复仇者联盟》一枝独秀的态势了，《复仇者联盟4（下）》排在2019年票房第三，次于《哪吒》和《流浪地球》，但是自此往下，一直到第10名才出现了好莱坞电影的身影。
而2018年的电影票房排行榜头10位，有4部好莱坞电影，2017年同样有4部（还有一部是非常特殊的体育类型片《摔跤吧，爸爸》，而且还是一部印度电影，堪称奇迹）。但在2019年之后，好莱坞电影在票房排行榜头10位的占比越来越低，运气好的话可能还会有个一两部，运气不好的话就一部都没有了。
平心而论，2019年上映的《复仇者联盟4（下）》，大伊万称之为好莱坞视觉奇观和叙事能力最后的高峰。毕竟商业电影归根结底，从质量上来说就这两个考量标准：好莱坞的视觉奇观不用说了，从上世纪80年代开始就一直代表着业界的最高水平，而本世纪10年代开始的《复仇者联盟》与漫威宇宙系列，更是将视觉奇观提高到了一个前所未有的水平上；而叙事能力，大伊万的观点，作为一部商业片，你起码能把整个故事给说囫囵了，故事逻辑性能够前后自洽，人物的行为模式能够自圆其说，不会出现机械降神或者强行降智之类的操作。
做到这两点的商业电影的话，能够引发与观影群体之间的内在共鸣，提高观影人群的认同感，自然也就具有更高的商业价值和票房预期，因此能够把这两点做好的商业电影，可以被归纳为一部合格、或者比较好看的商业电影，《复仇者联盟4（下）》做到了。
而从2019年之后的好莱坞电影来看，额……只能说从直观的观影体验上来说，已经连故事都说不囫囵了。首先是叙事内核和剧情套路化严重，以耳熟能详的《速度与激情》系列为代表，好莱坞在美式传统价值观“家庭，亲情”上已经有点走不出来的感觉了，以至于大家给《速度与激情》系列的唐老大起了个外号“伐木累侠”（family侠）。当然，这种美式传统价值观的观影内核如果外在包装没问题，大家也还能够接受。但很显然现在好莱坞在叙事内核的外在表现也就是叙事和剧情逻辑上，也出现了严重的“技术退步”。
相信大家目前看大多数好莱坞大片，影片刚刚开始，就能猜出个基本的剧情走向套路。比如主角老白男标配酗酒/失业/妻离子散，标配黑人/拉美人/黄种人小跟班，剧情如何推进如何转折最后怎么将整个故事推向高潮，大多数好莱坞商业片都高度雷同。这种商业电影，被咱戏称为八股电影，必然会导致审美疲劳。
当然，好莱坞电影在传统价值观“家庭/亲情”挖矿快要挖尽的情况下，倒也祭出了一些新的价值观内核和叙事套路。比如最近几年在西方话题度比较高，但到了国内引发巨大争议的几部片《小美人鱼》、《芭比》还有这部还没上映就搞出来一大堆骚操作让大家不忍直视的《新白雪公主》，包括还有2021年上映的、漫威宇宙的《永恒族》以及同一年上映的《尚气》、2022年上映的《黑豹2：瓦坎达万岁》等等。
这些电影的叙事内核呈现出同样的套路，那就是好莱坞试图在基于西方式自由主义和民主主义视角的基础上，重点关注西方世界的性少数群体或少数族裔，或者对非西方世界的风土人情进行审视，以此来体现出西方世界自我标榜的不同族裔平权和人文关怀。但很不幸，这种“关怀”和“审视”到了最后往往陷入两个窠臼，一是高高在上，二是自以为是，最后只能沦为西方自我感动的道具。
同时，还要考虑到以我国的主流意识形态，大家对于好莱坞的这一套叙事内核，天然的不感冒。毕竟性少数群体或者少数族裔，那是西方世界的问题，跟中国有什么关系？西方历史上对于第三世界国家的掠夺带来的诸多问题，那是西方自己造成的，中国并不存在类似的问题、起码没有到西方世界那么严重和表面化的地步。相反，好莱坞在审视中国文化集丛中，所表现出来的审美傲慢、流于表面、各种刻板印象，反而极大地拉低了我们的好感度。这让国内的观影群体对好莱坞发掘出来的这些新的叙事内核，不仅缺乏共鸣，反而出现了非常大的水土不服和心理抵触。
不仅如此，好莱坞在剧情层面上，也没有任何进步。无论是之前被吹的很高的《尚气》还是《永恒族》，甚至今年的《阿凡达2》、《碟中谍7》，或者《速度与激情10》，在剧情和叙事上没有任何突破。同时好莱坞电影近年来还存在着严重的炒冷饭倾向，大量的IP被反复拍，已经结束的三部曲被拿出来狗尾续貂甚至翻拍重拍……以上种种，都让国内观影群体对于好莱坞的价值观内核，以及作为表征的叙事水平，越来越不感冒。咱说句不好听的话，这叫路人缘被败光了，被市场普遍不看好是应该的。
不过，好莱坞在视觉奇观层面上，依然维持着比较高的技术水平。大伊万提几部电影，以漫威宇宙为代表的绿幕视觉特效，目前为止都代表着业内的最高水平，以《谍影重重》为代表的动作片快速、凌厉的剪辑，以及以1917为代表的一镜到底式的拍摄手法，都堪称业界标杆。
中国电影的崛起
但是，视觉奇观这种东西，本质上并没有技术壁垒，不存在你能使用的技术手段我用不了，你的视觉奇观能卡我的脖子这种事情。事实上，国内电影在以《流浪地球》第一部为代表，初步走进了工业电影的大门之后，对于电影如何塑造视觉奇观已经有了自己的心得。
别的不说，2022年7月上映的《独行月球》，作为一部外太空背景下的喜剧片，在得到了《流浪地球》储备道具的支援后，其视觉奇观已经可以和2019年上映的《流浪地球》相媲美了。而2023年春节档的《流浪地球2》就更不用提了，太空电梯特效将成为中国影史、乃至世界科幻电影史上永恒的经典，这些都体现出了中国电影强劲的造梦功力。
除了视觉特效正在直逼好莱坞，中国电影在讲故事的能力上，也在越来越走出自己的风格。这就要说到《流浪地球2》了，相比好莱坞式的充斥着个人英雄主义，或者宗教内核的科幻电影，以及各种打着科幻电影旗号，却出现大量低技术特征、美其名曰太空歌剧的科幻片。两部《流浪地球》以大伊万的观点，大概是最近十年甚至二十年以来，最为成功的一部“科幻”片，真正做到了基于科学的认识和技术的逻辑，稍微做出一定的发挥之后的合理想象。
相比美国好莱坞打着“科幻”旗号、事实上应该被称为现代版本的都市众神电影的漫威宇宙，我们的科幻电影无论是在价值观内核，还是在科学与技术的严谨性，或者叙事手法上，已经相比好莱坞电影拉开了一个身位、今年好莱坞的科幻电影，漫威宇宙全面遭遇了“滑铁卢”，《流浪地球》作为一个标杆和衡量的尺度在其中起到了很大的作用。
因此，从这些因素来综合考虑，好莱坞电影在中国市场，为何不仅仅在暑期档全面遇冷，甚至在全年电影市场都在遇冷，也就不难理解了。当然，好莱坞电影目前还是有其优势的，比如即将上映的《奥本海默》这种政治惊悚和人物传记片，比如在今年下半年即将上映的雷德利斯科特老爷子的《拿破仑》这种历史和史诗片，好莱坞依然有着它独特的优势。
而这，也意味着好莱坞电影在未来，大概率会回到自己原本的位置上，一个有着独特魅力、可以算做是小而美的西方电影制作集群吧。
2023年的暑假快要结束了，话说这两个月以来，大伊万也看了不少电影：
比如著名的大渣男电影《消失的她》，主要是去看倪妮去了，好飒一个；
比如让大伊万认为，以唐朝为背景的古装片可能会迎来小高潮的《长安三万里》，毕竟下半年还有一部曹盾的、描写张议潮的《敦煌英雄》；
还有当下这部风头正劲的《孤注一掷》，大伊万看完之后，发朋友圈说可以一部电影分成两个部分，上部维持头一个小时的叙事情节，下部请彭于晏拍个《妙瓦底行动》。
当然，大伊万在刷猫眼数据的时候，也关注到了已经被不少博主提到、以好莱坞为代表的进口大片票房遇冷的情况，以目前的数据，2023年度几乎所有的进口片、甚至香港片票房全部疲软，基本上被国产片压着打：
比如截止8月22日上午哈，还在上映的进口片中，表现最好的也就是吴师傅和杰森郭达森联袂的《巨齿鲨2》，大伊万看了一下猫眼数据，票房也就不到8亿元，相比上映时间相差四天的《孤注一掷》，票房差出去3倍多；
排在第二位的是7月14日上映的、阿汤哥出演的《碟中谍7：致命清算（上）》，该片看境外的电影网站评价很高，烂番茄指数高达98%，引得国外影评人一片欢呼，认为打破了阿汤哥电影生涯的纪录。结果一看国内票房，不到3.5亿，和上映33天、票房只有2.5亿不到的《芭比》堪称卧龙凤雏；
至于几部港片票房就更没法看了，大伊万在猫眼上刷了半天才从犄角旮旯里把几部电影找到，劳模古天乐加上张智霖吴镇宇，怎么说也算是实力派加老戏骨组合的《暗杀风暴》，上映四天票房才6000万出头。7月6日上映的《扫毒3：人在天涯》，都下映、上流媒体了，票房也就2.84亿；
最后咱又顺带看了一下2023年总票房榜，截止目前，2023年票房排行榜前十位中，只有一部好莱坞电影，也就是《速度与激情10》，就这票房都没破10亿。原本被寄予厚望的《阿凡达2》，甚至还不如《巨齿鲨2》能打……话说咱看了这么多年电影，好莱坞大片拉胯成这样还是第一次见到。
好莱坞电影自身的问题
发生了什么呢？其实大伊万说说自己的感受好了，大概是从2019年之后，好莱坞大片已经变得越来越“不好看”了。2019年发生了什么？《复仇者联盟4（下）》上映。
记得当时这部电影的风头极其强劲，强劲到大伊万一度认为可以狂揽60亿以上的国内票房，但是从2019年票房排行榜来看，好莱坞电影已经呈现出《复仇者联盟》一枝独秀的态势了，《复仇者联盟4（下）》排在2019年票房第三，次于《哪吒》和《流浪地球》，但是自此往下，一直到第10名才出现了好莱坞电影的身影。
而2018年的电影票房排行榜头10位，有4部好莱坞电影，2017年同样有4部（还有一部是非常特殊的体育类型片《摔跤吧，爸爸》，而且还是一部印度电影，堪称奇迹）。但在2019年之后，好莱坞电影在票房排行榜头10位的占比越来越低，运气好的话可能还会有个一两部，运气不好的话就一部都没有了。
平心而论，2019年上映的《复仇者联盟4（下）》，大伊万称之为好莱坞视觉奇观和叙事能力最后的高峰。毕竟商业电影归根结底，从质量上来说就这两个考量标准：好莱坞的视觉奇观不用说了，从上世纪80年代开始就一直代表着业界的最高水平，而本世纪10年代开始的《复仇者联盟》与漫威宇宙系列，更是将视觉奇观提高到了一个前所未有的水平上；而叙事能力，大伊万的观点，作为一部商业片，你起码能把整个故事给说囫囵了，故事逻辑性能够前后自洽，人物的行为模式能够自圆其说，不会出现机械降神或者强行降智之类的操作。
做到这两点的商业电影的话，能够引发与观影群体之间的内在共鸣，提高观影人群的认同感，自然也就具有更高的商业价值和票房预期，因此能够把这两点做好的商业电影，可以被归纳为一部合格、或者比较好看的商业电影，《复仇者联盟4（下）》做到了。
而从2019年之后的好莱坞电影来看，额……只能说从直观的观影体验上来说，已经连故事都说不囫囵了。首先是叙事内核和剧情套路化严重，以耳熟能详的《速度与激情》系列为代表，好莱坞在美式传统价值观“家庭，亲情”上已经有点走不出来的感觉了，以至于大家给《速度与激情》系列的唐老大起了个外号“伐木累侠”（family侠）。当然，这种美式传统价值观的观影内核如果外在包装没问题，大家也还能够接受。但很显然现在好莱坞在叙事内核的外在表现也就是叙事和剧情逻辑上，也出现了严重的“技术退步”。
相信大家目前看大多数好莱坞大片，影片刚刚开始，就能猜出个基本的剧情走向套路。比如主角老白男标配酗酒/失业/妻离子散，标配黑人/拉美人/黄种人小跟班，剧情如何推进如何转折最后怎么将整个故事推向高潮，大多数好莱坞商业片都高度雷同。这种商业电影，被咱戏称为八股电影，必然会导致审美疲劳。
当然，好莱坞电影在传统价值观“家庭/亲情”挖矿快要挖尽的情况下，倒也祭出了一些新的价值观内核和叙事套路。比如最近几年在西方话题度比较高，但到了国内引发巨大争议的几部片《小美人鱼》、《芭比》还有这部还没上映就搞出来一大堆骚操作让大家不忍直视的《新白雪公主》，包括还有2021年上映的、漫威宇宙的《永恒族》以及同一年上映的《尚气》、2022年上映的《黑豹2：瓦坎达万岁》等等。
这些电影的叙事内核呈现出同样的套路，那就是好莱坞试图在基于西方式自由主义和民主主义视角的基础上，重点关注西方世界的性少数群体或少数族裔，或者对非西方世界的风土人情进行审视，以此来体现出西方世界自我标榜的不同族裔平权和人文关怀。但很不幸，这种“关怀”和“审视”到了最后往往陷入两个窠臼，一是高高在上，二是自以为是，最后只能沦为西方自我感动的道具。
同时，还要考虑到以我国的主流意识形态，大家对于好莱坞的这一套叙事内核，天然的不感冒。毕竟性少数群体或者少数族裔，那是西方世界的问题，跟中国有什么关系？西方历史上对于第三世界国家的掠夺带来的诸多问题，那是西方自己造成的，中国并不存在类似的问题、起码没有到西方世界那么严重和表面化的地步。相反，好莱坞在审视中国文化集丛中，所表现出来的审美傲慢、流于表面、各种刻板印象，反而极大地拉低了我们的好感度。这让国内的观影群体对好莱坞发掘出来的这些新的叙事内核，不仅缺乏共鸣，反而出现了非常大的水土不服和心理抵触。
不仅如此，好莱坞在剧情层面上，也没有任何进步。无论是之前被吹的很高的《尚气》还是《永恒族》，甚至今年的《阿凡达2》、《碟中谍7》，或者《速度与激情10》，在剧情和叙事上没有任何突破。同时好莱坞电影近年来还存在着严重的炒冷饭倾向，大量的IP被反复拍，已经结束的三部曲被拿出来狗尾续貂甚至翻拍重拍……以上种种，都让国内观影群体对于好莱坞的价值观内核，以及作为表征的叙事水平，越来越不感冒。咱说句不好听的话，这叫路人缘被败光了，被市场普遍不看好是应该的。
不过，好莱坞在视觉奇观层面上，依然维持着比较高的技术水平。大伊万提几部电影，以漫威宇宙为代表的绿幕视觉特效，目前为止都代表着业内的最高水平，以《谍影重重》为代表的动作片快速、凌厉的剪辑，以及以1917为代表的一镜到底式的拍摄手法，都堪称业界标杆。
中国电影的崛起
但是，视觉奇观这种东西，本质上并没有技术壁垒，不存在你能使用的技术手段我用不了，你的视觉奇观能卡我的脖子这种事情。事实上，国内电影在以《流浪地球》第一部为代表，初步走进了工业电影的大门之后，对于电影如何塑造视觉奇观已经有了自己的心得。
别的不说，2022年7月上映的《独行月球》，作为一部外太空背景下的喜剧片，在得到了《流浪地球》储备道具的支援后，其视觉奇观已经可以和2019年上映的《流浪地球》相媲美了。而2023年春节档的《流浪地球2》就更不用提了，太空电梯特效将成为中国影史、乃至世界科幻电影史上永恒的经典，这些都体现出了中国电影强劲的造梦功力。
除了视觉特效正在直逼好莱坞，中国电影在讲故事的能力上，也在越来越走出自己的风格。这就要说到《流浪地球2》了，相比好莱坞式的充斥着个人英雄主义，或者宗教内核的科幻电影，以及各种打着科幻电影旗号，却出现大量低技术特征、美其名曰太空歌剧的科幻片。两部《流浪地球》以大伊万的观点，大概是最近十年甚至二十年以来，最为成功的一部“科幻”片，真正做到了基于科学的认识和技术的逻辑，稍微做出一定的发挥之后的合理想象。
相比美国好莱坞打着“科幻”旗号、事实上应该被称为现代版本的都市众神电影的漫威宇宙，我们的科幻电影无论是在价值观内核，还是在科学与技术的严谨性，或者叙事手法上，已经相比好莱坞电影拉开了一个身位、今年好莱坞的科幻电影，漫威宇宙全面遭遇了“滑铁卢”，《流浪地球》作为一个标杆和衡量的尺度在其中起到了很大的作用。
因此，从这些因素来综合考虑，好莱坞电影在中国市场，为何不仅仅在暑期档全面遇冷，甚至在全年电影市场都在遇冷，也就不难理解了。当然，好莱坞电影目前还是有其优势的，比如即将上映的《奥本海默》这种政治惊悚和人物传记片，比如在今年下半年即将上映的雷德利斯科特老爷子的《拿破仑》这种历史和史诗片，好莱坞依然有着它独特的优势。
而这，也意味着好莱坞电影在未来，大概率会回到自己原本的位置上，一个有着独特魅力、可以算做是小而美的西方电影制作集群吧。
杭州动物园“马来熊”火出圈，被怀疑是人假扮，四方步似领导视察#杭州动物园的马来熊在国外火了##大熊猫##假扮## 动物的迷惑行为##杭州动物园#
2020年，韩国出了一部脑洞大开且非常无厘头的喜剧电影，名字叫《秘密动物园》。
这是一个濒临倒闭的动物园，为了还债，园区里值钱的大型动物几乎都已被变卖。
但某一天，动物园却宣称园区里又有大猩猩、北极熊、狮子、长颈鹿等动物可以参观了。
宣传吸引来了一些贪图便宜门票的游客，但这些游客在看到这些动物后却觉得手里的门票不值这个价，因为这个动物园里的动物都怪怪的。
狮子总是病怏怏地躺在地上，只能看到一个大脑袋；北极熊永远躲在大石头后面，探头探脑的，非但不可爱还有点猥琐；就连动物园里的树懒似乎也是老弱病残，连抱树的力气都没有，时不时就要从树上掉下来。
口口相传下，生意好不容易有点起色的动物园又开始了惨淡的经营，直到某一天，有游客拍下了惊人的一幕——动物园里的北极熊竟然从地上捡起了一瓶可乐，然后像人一样拧开瓶盖，仰头喝了起来。
北极熊竟然会喝饮料，而且举止和人一模一样，这个千古奇闻让这家动物园迅速走红。紧接着，大家发现了动物园里更多的惊喜——几乎所有大型动物都会喝可乐，大猩猩甚至会像DJ一样向观众洒可乐。
动物园迅速走红，然而，大家不知道爆红的背后，藏着一个惊天大秘密——动物园里的狮子、北极熊、长颈鹿、树懒、猩猩都是人假扮的！
这是动物园工作人员在园区快倒闭时的病急乱投医，本着“没人会觉得动物园里会有假动物”的想法，买了兽皮回来披上，还特地进行了体态训练，这才有了动物园里像人的动物。
初看这部电影时，番茄君只觉得智商被侮辱了，难道真的有人会分不清动物和人吗？
直到最近，杭州的一只“马来熊”彻底颠覆了番茄君的认识，因为看完它后，我真的分不清它是真熊还是人假扮的。
事情是这样的，有游客在杭州动物园拍到了一头马来熊站起来和大家挥手的画面，狗熊会站立本不是什么稀罕事，稀奇就稀奇在这头狗熊怎么看都像是熊皮里装了个人。
首先是臀部的皮肤看上去“破绽”很大，熊站起来后，它的皮都堆在了屁股上，一褶一褶的，让人感觉这皮不是长在熊身上的，更像是套上去的垂坠感。
而且如果你沿着熊皮的大致轮廓进行勾画，会发现这个轮廓和人的身形很像，难怪大家都怀疑这只熊是人假扮的。
第二个破绽处，是它的站姿实在太挺拔了，完全没有寻常狗熊的那种佝偻感，有网友看了视频后笑称它比自己站得都直。
不仅是站姿挺拔，马来熊打招呼的姿势也特别的像人。
熊园里的假山上有一处和观众区特别近的“观礼台”，马来熊喜欢往那个地方跑，然后跑到这个位置后，它就会面朝着观众直立起身，微微地抬起右前爪，完全是一副领导慰问下属们时的姿态，然后等人多了，甚至还会把爪子举得更高一些，显得更加热情。
这一套动作，配上马来熊那副“君临天下”的神态，真的让人觉得眼前的不是熊，而是一个活生生的人。
有经常光顾杭州动物园的游客看热闹不嫌事大，又贡献出了自己拍下的马来熊似人的“证据”。在这段视频中，马来熊正在熊园里踱着四方步似领导视察一般，一只手放在肚子前，另一只手随着步伐自然摆动，走起路来一扭一扭的，目光看着栅栏外的景色，浑身上下都透着一股悠闲自在的气质。
有人觉得它像挎着名牌包包逛街的妇人，有人觉得它像端着茶缸四处走走看看的老大爷，也有人觉得它像在菜场里挑挑拣拣的老太太——可以说，它像形形色色的人，就是不太像熊。
马来熊的视频，迅速地在网络上蔓延，它一下子就成了杭州动物园里的顶流动物。
这只马来熊甚至还火到了国外，新西兰、韩国、美国等多国媒体都纷纷对这头熊进行了报道，新西兰电视台的新闻女主播在报道这头很像人的马来熊的时候，更是被它戳中了笑点，报道时笑得停不下。
对此，杭州动物园还特地进行了辟谣，表示这头熊真的不是工作人员假扮的，并给大家介绍了熊园里两只小可爱的基本情况。
原来，熊园里一共有两只马来熊，都只有4岁大，相当于人类12岁左右的年纪，正是贪玩的年龄。两只熊不仅会站立，而且还会“划拳”、壁咚，非常的活泼可爱。
马来熊是世界上体型最小的熊，体长在110-150厘米，体重维持在27-75千克，恰好和人的身高体重相近，所以才会给人披着熊皮的错觉。
其实，这已经不是第一只被网友笑成是人假扮的动物了。
曾经就有网友拍到过动物园里的黑熊躺着晒日光浴，那舒适的姿态真的很不像动物；
还有下水后北极熊鬼鬼祟祟的走姿，时不时踹上一脚的“中国功夫”，也很像人。
不过，谁都没有我们的国宝大熊猫像人。
在大家的镜头下，有的大熊猫们毛发出现了裂缝，就像是开了线的玩偶；
尤其是当它们站起来时，就更像是熊猫皮里装了个人了。
有的大熊猫则围坐在四方桌边，像极了一桌准备开始搓麻的麻友；
最好笑的还是这只会屈膝、抱住自己膝盖的小可爱，这可怜的小感觉被网友调侃是戏精上身了！
其实说动物像人，只是大家的一种玩笑，没有人会真的以为动物是人假扮的。
不过，番茄君认为这种“玩笑”是一种很好的表达。
这种带点搞笑的形容，也会让更多的人关注这些动物，而通过这种拟人化的表达，则可以让越来越多的人意识到动物也是有灵性的，需要我们去爱护。
希望大家在嬉笑之余，能给这些带来快乐的小动物们多一些关注和爱护——保护动物，人人有责。
（来源：电影烂番茄）https://t.cn/A60nSzSz
2020年，韩国出了一部脑洞大开且非常无厘头的喜剧电影，名字叫《秘密动物园》。
这是一个濒临倒闭的动物园，为了还债，园区里值钱的大型动物几乎都已被变卖。
但某一天，动物园却宣称园区里又有大猩猩、北极熊、狮子、长颈鹿等动物可以参观了。
宣传吸引来了一些贪图便宜门票的游客，但这些游客在看到这些动物后却觉得手里的门票不值这个价，因为这个动物园里的动物都怪怪的。
狮子总是病怏怏地躺在地上，只能看到一个大脑袋；北极熊永远躲在大石头后面，探头探脑的，非但不可爱还有点猥琐；就连动物园里的树懒似乎也是老弱病残，连抱树的力气都没有，时不时就要从树上掉下来。
口口相传下，生意好不容易有点起色的动物园又开始了惨淡的经营，直到某一天，有游客拍下了惊人的一幕——动物园里的北极熊竟然从地上捡起了一瓶可乐，然后像人一样拧开瓶盖，仰头喝了起来。
北极熊竟然会喝饮料，而且举止和人一模一样，这个千古奇闻让这家动物园迅速走红。紧接着，大家发现了动物园里更多的惊喜——几乎所有大型动物都会喝可乐，大猩猩甚至会像DJ一样向观众洒可乐。
动物园迅速走红，然而，大家不知道爆红的背后，藏着一个惊天大秘密——动物园里的狮子、北极熊、长颈鹿、树懒、猩猩都是人假扮的！
这是动物园工作人员在园区快倒闭时的病急乱投医，本着“没人会觉得动物园里会有假动物”的想法，买了兽皮回来披上，还特地进行了体态训练，这才有了动物园里像人的动物。
初看这部电影时，番茄君只觉得智商被侮辱了，难道真的有人会分不清动物和人吗？
直到最近，杭州的一只“马来熊”彻底颠覆了番茄君的认识，因为看完它后，我真的分不清它是真熊还是人假扮的。
事情是这样的，有游客在杭州动物园拍到了一头马来熊站起来和大家挥手的画面，狗熊会站立本不是什么稀罕事，稀奇就稀奇在这头狗熊怎么看都像是熊皮里装了个人。
首先是臀部的皮肤看上去“破绽”很大，熊站起来后，它的皮都堆在了屁股上，一褶一褶的，让人感觉这皮不是长在熊身上的，更像是套上去的垂坠感。
而且如果你沿着熊皮的大致轮廓进行勾画，会发现这个轮廓和人的身形很像，难怪大家都怀疑这只熊是人假扮的。
第二个破绽处，是它的站姿实在太挺拔了，完全没有寻常狗熊的那种佝偻感，有网友看了视频后笑称它比自己站得都直。
不仅是站姿挺拔，马来熊打招呼的姿势也特别的像人。
熊园里的假山上有一处和观众区特别近的“观礼台”，马来熊喜欢往那个地方跑，然后跑到这个位置后，它就会面朝着观众直立起身，微微地抬起右前爪，完全是一副领导慰问下属们时的姿态，然后等人多了，甚至还会把爪子举得更高一些，显得更加热情。
这一套动作，配上马来熊那副“君临天下”的神态，真的让人觉得眼前的不是熊，而是一个活生生的人。
有经常光顾杭州动物园的游客看热闹不嫌事大，又贡献出了自己拍下的马来熊似人的“证据”。在这段视频中，马来熊正在熊园里踱着四方步似领导视察一般，一只手放在肚子前，另一只手随着步伐自然摆动，走起路来一扭一扭的，目光看着栅栏外的景色，浑身上下都透着一股悠闲自在的气质。
有人觉得它像挎着名牌包包逛街的妇人，有人觉得它像端着茶缸四处走走看看的老大爷，也有人觉得它像在菜场里挑挑拣拣的老太太——可以说，它像形形色色的人，就是不太像熊。
马来熊的视频，迅速地在网络上蔓延，它一下子就成了杭州动物园里的顶流动物。
这只马来熊甚至还火到了国外，新西兰、韩国、美国等多国媒体都纷纷对这头熊进行了报道，新西兰电视台的新闻女主播在报道这头很像人的马来熊的时候，更是被它戳中了笑点，报道时笑得停不下。
对此，杭州动物园还特地进行了辟谣，表示这头熊真的不是工作人员假扮的，并给大家介绍了熊园里两只小可爱的基本情况。
原来，熊园里一共有两只马来熊，都只有4岁大，相当于人类12岁左右的年纪，正是贪玩的年龄。两只熊不仅会站立，而且还会“划拳”、壁咚，非常的活泼可爱。
马来熊是世界上体型最小的熊，体长在110-150厘米，体重维持在27-75千克，恰好和人的身高体重相近，所以才会给人披着熊皮的错觉。
其实，这已经不是第一只被网友笑成是人假扮的动物了。
曾经就有网友拍到过动物园里的黑熊躺着晒日光浴，那舒适的姿态真的很不像动物；
还有下水后北极熊鬼鬼祟祟的走姿，时不时踹上一脚的“中国功夫”，也很像人。
不过，谁都没有我们的国宝大熊猫像人。
在大家的镜头下，有的大熊猫们毛发出现了裂缝，就像是开了线的玩偶；
尤其是当它们站起来时，就更像是熊猫皮里装了个人了。
有的大熊猫则围坐在四方桌边，像极了一桌准备开始搓麻的麻友；
最好笑的还是这只会屈膝、抱住自己膝盖的小可爱，这可怜的小感觉被网友调侃是戏精上身了！
其实说动物像人，只是大家的一种玩笑，没有人会真的以为动物是人假扮的。
不过，番茄君认为这种“玩笑”是一种很好的表达。
这种带点搞笑的形容，也会让更多的人关注这些动物，而通过这种拟人化的表达，则可以让越来越多的人意识到动物也是有灵性的，需要我们去爱护。
希望大家在嬉笑之余，能给这些带来快乐的小动物们多一些关注和爱护——保护动物，人人有责。
（来源：电影烂番茄）https://t.cn/A60nSzSz
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