飞墨狂洒技法在艺术创作中体现了显著的创新性，主要体现在以下几个方面：

突破传统框架：传统的水墨画往往过分依赖于线条的勾勒和形状的塑造，而飞墨狂洒技法则彻底打破了这一束缚。它不再过分强调线条的精细和形状的准确，而是更加注重墨色的自由挥洒和变化。这种对传统水墨画技法的颠覆性改变，体现了艺术创作上的创新性。

强调墨色的自由运用：飞墨狂洒技法强调墨色的自由挥洒和变化，使得画家能够根据自己的创作意图和情感状态，灵活运用墨色的浓淡、干湿、虚实等变化。这种对墨色运用的自由度和灵活性，为艺术创作提供了更多的可能性和空间，使得作品更具个性和创新性。

营造独特的视觉效果：飞墨狂洒技法通过挥洒自如的笔触和墨色的自由运用，营造出一种独特而富有动感的视觉效果。画面中的墨色可以形成各种形状和纹理，既有磅礴的气势，又有细腻的质感，使得作品在视觉上更具冲击力和吸引力。这种独特的视觉效果，是飞墨狂洒技法在艺术创作中的创新性的直观体现。

表达艺术家个人的情感和创意：飞墨狂洒技法不仅仅是一种技法，更是一种表达艺术家个人情感和创意的方式。画家在运用这种技法时，可以将自己的情感状态、审美观念和创新精神融入其中，通过墨色的变化和笔触的运用，将自己的内心世界和创作意图传达给观众。这种个性化的表达方式，使得飞墨狂洒技法在艺术创作中更具创新性和独特性。

综上所述，飞墨狂洒技法在艺术创作中体现了显著的创新性，它通过突破传统框架、强调墨色的自由运用、营造独特的视觉效果以及表达艺术家个人的情感和创意等方式，为艺术创作注入了新的活力和可能性。

《2024中国诗词大会》第九场：相逢
在高山流水里“相逢”
得遇知音，灵魂共鸣

一个秋风萧瑟的夜晚，白居易在江边送客时偶遇了一位琵琶女。在琵琶女如泣如诉的弹奏中，白居易发出流传千年的慨叹：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”到了明代，画家仇英以《琵琶行》为主题，创作出著名的绢本水墨画《浔阳送别图》。
《浔阳送别图》画面从离别开始，却在后世的一次次回望和吟诵中，歌咏着相逢和共鸣。所以不要害怕离别，有时候离别也在孕育着千古流芳的相逢。

琵琶行 / 琵琶引

唐·白居易
元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行并序》。

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。

今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。

商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

去来江口守空船，绕船月明江水寒。

夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！

我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。

春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。

今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。

莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。

感我此言良久立，却坐促弦弦转急。

凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。

《○△□》（圆、三角形、方形）[a]是一幅由日本画家、书法家、僧人仙崖义梵所作的禅画。有时会写成《□△○》，而且在英语圈中也被称为“The Universe”（寰宇）。这幅画据推测创作于1819年至1828年，是一幅画面构成极为单纯却又有着各种解读的绘画作品，被认为是“仙崖义梵最具神秘感的作品”。该画原藏于日本建仁寺，现藏于日本出光美术馆。

仙崖义梵（日语：仙厓 義梵／せんがい ぎぼん，1750年—1837年11月4日），日本江户时代的画家与书法家。他11岁成为临济禅僧人。在其后76年的生命中，他投身于绘画与书法。仙崖义梵的作品题材多样，从佛教肖像到风景、植物、动物等皆有涉略。这些作品由水墨绘成，笔触敏锐自然，并有强烈的幽默感。