北京这片土地，仿佛打通了我摇滚的任督二脉，昨天看到关注的人发了《无地自容》歌词，正值工作压抑发疯的时刻，大晚上，鬼使神差在工作室旁若无人的唱了起来，旋律歌词空旷回响，感觉自己着魔了一样。
顺藤摸到窦唯红磡场《无地自容》的现场
！我的天！
！这个声音的穿透力！
黑色T恤黑色西装，规规整整的头发，规规矩矩的长相，没有太多表情的，但是那个说不明白的摇滚气质拔地而起，让窦唯一个人可以撑起一个巨型体育馆演唱舞台，偌大的舞台只要有一个他立在那里，就足足够够的，稳稳当当的
我感觉有艺术天分的人和没有的人，界限就在于，艺术其实是一种感觉，本身就是说不明白的，不懂的人总会想要寻求一种确定感，一种通俗的解释，解释不了的.....门槛就在这里了。
现在是五月的一天，凌晨一点半
春夏之交，对摇滚产生了一些幻觉感觉
真是想不到
此外也对大张伟花儿乐队时期写的歌，莫名其妙着迷起来，北京真是个神奇的地方
顺藤摸到窦唯红磡场《无地自容》的现场
！我的天！
！这个声音的穿透力！
黑色T恤黑色西装，规规整整的头发，规规矩矩的长相，没有太多表情的，但是那个说不明白的摇滚气质拔地而起，让窦唯一个人可以撑起一个巨型体育馆演唱舞台，偌大的舞台只要有一个他立在那里，就足足够够的，稳稳当当的
我感觉有艺术天分的人和没有的人，界限就在于，艺术其实是一种感觉，本身就是说不明白的，不懂的人总会想要寻求一种确定感，一种通俗的解释，解释不了的.....门槛就在这里了。
现在是五月的一天，凌晨一点半
春夏之交，对摇滚产生了一些幻觉感觉
真是想不到
此外也对大张伟花儿乐队时期写的歌，莫名其妙着迷起来，北京真是个神奇的地方
《新说唱2024》点燃夏日激情 全新赛制揭秘
《新说唱2024》的全新起航
在五四青年节这个充满活力的日子里，《新说唱2024》如一阵夏日热风，刮起了新一轮的潮流风暴。八年磨一剑，这档综N代节目不仅在爱奇艺上爆红，更成为每年夏天不可或缺的青春盛宴。从地下到地上，从迪士尼到绝味鸭脖，《新说唱》不断演变，却始终站在青年文化的风口浪尖，引领着时代的躁动与激情。
小众文化的大众舞台
如果说八年前，说唱文化还是个边缘的小众玩家，那么今天，它已经成为了主流市场的大佬。《新说唱》功不可没，它不仅是推手，更是造浪者。将说唱从地下室搬到阳光下，让这种文化在大众视野里开花结果，它成就的不仅是节目本身，更是一种文化现象。就像那个意外走红的“成都迪士尼”，无心插柳柳成荫，这恰恰证明了《新说唱》在潮流文化中的引领地位，它让说唱成为了年轻人的口头禅，也让节目成为了制造流行的不二法宝。
《新说唱2024》的创新之举
今年的《新说唱》，不只是换汤不换药，它更是进行了一场华丽的蜕变。节目组大刀阔斧，对赛制进行了改革，让艺人之间的合作成为了新的看点。从范丞丞的帅炸全场到大张伟与法老的摇滚结合，再到Hotdog热狗与张震岳的深情演绎，节目不仅保持了原有的燃躁氛围，更在内容上呈现了新的活力。同时，节目的视觉效果也全面升级，金矿造型、冷系色调，这些潮流元素的融入，让人仿佛置身于一个说唱的梦幻世界，让观众的视听享受达到了极致。
《新说唱2024》的文化共鸣
《新说唱2024》不仅仅是一档节目，它更像是一个情绪的宣泄口，为年轻人提供了一个自由表达自我的平台。在这个舞台上，选手们用punchline讲述生活，用flow诉说梦想，无论是“我在天津靠说挣钱，我像郭德纲”的金句，还是河南话说唱的乡土情怀，都让节目成为了青年文化的缩影。它不仅反映出年轻人的现状，更塑造了他们的思维方式，流行语录频出，让观众在共鸣中找到了归属感。
《新说唱2024》的行业贡献
《新说唱2024》就像是一位慷慨的贵人，对说唱行业的新人们倾囊相授。爱奇艺的资源加持，让这档节目成为了挖掘新星的金矿，培育出了一批又一批的说唱才子。节目不仅提供了舞台，更像是一所开放的说唱大学，让来自五湖四海的rapper们在这里交流、碰撞，激发出新的艺术火花。老牌艺人与新人的同台竞技，更是推动了行业的新陈代谢，让中文说唱的未来充满了无限可能。
《新说唱2024》的价值传递
在这个看脸的时代，《新说唱2024》却用实力说话，它不仅制造了潮流，更传递了正能量。节目中的每个环节都洋溢着积极向上的氛围，鼓励着年轻人勇敢追梦，同时也不失时机地将主旋律正能量潜移默化地传递给观众。无论是在节目中上演的精彩battle，还是那些破圈的热梗，都在为观众提供欢乐的同时，带来了深刻的文化体验。
《新说唱2024》的全新起航
在五四青年节这个充满活力的日子里，《新说唱2024》如一阵夏日热风，刮起了新一轮的潮流风暴。八年磨一剑，这档综N代节目不仅在爱奇艺上爆红，更成为每年夏天不可或缺的青春盛宴。从地下到地上，从迪士尼到绝味鸭脖，《新说唱》不断演变，却始终站在青年文化的风口浪尖，引领着时代的躁动与激情。
小众文化的大众舞台
如果说八年前，说唱文化还是个边缘的小众玩家，那么今天，它已经成为了主流市场的大佬。《新说唱》功不可没，它不仅是推手，更是造浪者。将说唱从地下室搬到阳光下，让这种文化在大众视野里开花结果，它成就的不仅是节目本身，更是一种文化现象。就像那个意外走红的“成都迪士尼”，无心插柳柳成荫，这恰恰证明了《新说唱》在潮流文化中的引领地位，它让说唱成为了年轻人的口头禅，也让节目成为了制造流行的不二法宝。
《新说唱2024》的创新之举
今年的《新说唱》，不只是换汤不换药，它更是进行了一场华丽的蜕变。节目组大刀阔斧，对赛制进行了改革，让艺人之间的合作成为了新的看点。从范丞丞的帅炸全场到大张伟与法老的摇滚结合，再到Hotdog热狗与张震岳的深情演绎，节目不仅保持了原有的燃躁氛围，更在内容上呈现了新的活力。同时，节目的视觉效果也全面升级，金矿造型、冷系色调，这些潮流元素的融入，让人仿佛置身于一个说唱的梦幻世界，让观众的视听享受达到了极致。
《新说唱2024》的文化共鸣
《新说唱2024》不仅仅是一档节目，它更像是一个情绪的宣泄口，为年轻人提供了一个自由表达自我的平台。在这个舞台上，选手们用punchline讲述生活，用flow诉说梦想，无论是“我在天津靠说挣钱，我像郭德纲”的金句，还是河南话说唱的乡土情怀，都让节目成为了青年文化的缩影。它不仅反映出年轻人的现状，更塑造了他们的思维方式，流行语录频出，让观众在共鸣中找到了归属感。
《新说唱2024》的行业贡献
《新说唱2024》就像是一位慷慨的贵人，对说唱行业的新人们倾囊相授。爱奇艺的资源加持，让这档节目成为了挖掘新星的金矿，培育出了一批又一批的说唱才子。节目不仅提供了舞台，更像是一所开放的说唱大学，让来自五湖四海的rapper们在这里交流、碰撞，激发出新的艺术火花。老牌艺人与新人的同台竞技，更是推动了行业的新陈代谢，让中文说唱的未来充满了无限可能。
《新说唱2024》的价值传递
在这个看脸的时代，《新说唱2024》却用实力说话，它不仅制造了潮流，更传递了正能量。节目中的每个环节都洋溢着积极向上的氛围，鼓励着年轻人勇敢追梦，同时也不失时机地将主旋律正能量潜移默化地传递给观众。无论是在节目中上演的精彩battle，还是那些破圈的热梗，都在为观众提供欢乐的同时，带来了深刻的文化体验。
大半夜睡不着，翻了一下大张伟脱离花儿后的各个专辑和专辑介绍，23年止。
一直觉得专辑介绍是很有意思的部分，我也喜欢在里面塞东西。
随便总结一下吧。
时期特点的确是特别鲜明。
大张旗鼓和花儿后期有些一脉相承。
大年三十，他打的风格是高端low，胡撸胡撸瓢也是，但是感觉15年就转了。
霹雳狂花，是复他那个年代的古。
花儿转型起到14年，很多歌都有一种“有好多人的影子”的感觉，也有一种迪斯科感，还是什么感，我说不清楚，就是“那个年代”的感觉。不知道是不是因为他还在沿袭“统计top500”写歌方法。但是个人风格也有，其实他味道还特明显的。
感觉15-17是广告曲最多的时候，可能和那个时期有关系吧，嗯…。
15到18人间精品，在EDM转来转去的时候，梦吧糖风格初见端倪，甚至可以追溯到哈鹿哈鹿。
到21年的大好时光三部曲，是我感觉梦吧糖最最明显纯粹的时候。这几年其实看专辑封面，也看得出来。
这段时期像是在追随自己的风格，看得出来挺成功的，而且真无代餐。
免废以后，就再次爱上fuzz无法自拔了，于是出了一溜都带fuzz的。
再之后，22年起，开始“乱入融会贯通泛风格化”，反正就是各种跳脱。
但最近几年都有一种反扑摇滚的感觉，想把前几年少写的全写回来，所以哪哪都能听出来点。我的第一感觉就是吉他变多了很多。
近几年也有“广告曲”，但是能看得出来自择性更高了，那种广告曲专辑简介是自己写下来的、大喇喇一溜的，占比是更多了。
有意思的几点。
其实从以前到现在，一直都对朋克心心念念，从未放掉过。撇开广告曲和合作综艺曲这类的，单看自己出的专辑的介绍，没几个真的闭口未提朋克。后面上了摇滚综艺以后，摇滚又一发不可收拾了。
其实基本上还是，都在做自己想要的歌，从复刻童年音乐环境，到风格化，到乱玩，还有一直心心念念到哪都要做点或者带点的朋克味。也感觉有几首应付的，但是少，越来越少。
最近看到他上了说唱节目。空穴来风，其实貌似很早他对说唱就有了解了，甚至可以在专辑介绍里找到字眼。感觉他还是比较适合trap，别的说唱风格，莫名像小孩起哄…就是没有那种flow。
还有，在专辑里的真人照越来越少了，20周年以后有真人照的，基本就是小水一下的广告曲了。
又好像经常地，在寻找少年，在回归本真。
我不是很敢妄言他是怎么想的，但就我自己，还是有一种感觉：一直对少年时期有一种执念，对追求快乐有一种执着。总觉得孩子一样的纯真快乐，和少年的心气冲撞，是可遇而不可求的。最近也想重新再写一首有关快乐的歌了。
偏题了。回归大张伟。
专辑颜色上，我没怎么了解过他怎么想的，反正个人感觉：偏高饱和纯度，画面较为丰富，对比鲜明，偏暖，经常偏橙或者偏玫红。从以前到现在，色调是越来越明快阳光的感觉，不知道有没有时代审美的关系。
最后，感觉把人民艺术家写到这个介绍里，莫名有趣，放一下。
最最后，能不能再写点纯梦吧糖啊，想听。
一直觉得专辑介绍是很有意思的部分，我也喜欢在里面塞东西。
随便总结一下吧。
时期特点的确是特别鲜明。
大张旗鼓和花儿后期有些一脉相承。
大年三十，他打的风格是高端low，胡撸胡撸瓢也是，但是感觉15年就转了。
霹雳狂花，是复他那个年代的古。
花儿转型起到14年，很多歌都有一种“有好多人的影子”的感觉，也有一种迪斯科感，还是什么感，我说不清楚，就是“那个年代”的感觉。不知道是不是因为他还在沿袭“统计top500”写歌方法。但是个人风格也有，其实他味道还特明显的。
感觉15-17是广告曲最多的时候，可能和那个时期有关系吧，嗯…。
15到18人间精品，在EDM转来转去的时候，梦吧糖风格初见端倪，甚至可以追溯到哈鹿哈鹿。
到21年的大好时光三部曲，是我感觉梦吧糖最最明显纯粹的时候。这几年其实看专辑封面，也看得出来。
这段时期像是在追随自己的风格，看得出来挺成功的，而且真无代餐。
免废以后，就再次爱上fuzz无法自拔了，于是出了一溜都带fuzz的。
再之后，22年起，开始“乱入融会贯通泛风格化”，反正就是各种跳脱。
但最近几年都有一种反扑摇滚的感觉，想把前几年少写的全写回来，所以哪哪都能听出来点。我的第一感觉就是吉他变多了很多。
近几年也有“广告曲”，但是能看得出来自择性更高了，那种广告曲专辑简介是自己写下来的、大喇喇一溜的，占比是更多了。
有意思的几点。
其实从以前到现在，一直都对朋克心心念念，从未放掉过。撇开广告曲和合作综艺曲这类的，单看自己出的专辑的介绍，没几个真的闭口未提朋克。后面上了摇滚综艺以后，摇滚又一发不可收拾了。
其实基本上还是，都在做自己想要的歌，从复刻童年音乐环境，到风格化，到乱玩，还有一直心心念念到哪都要做点或者带点的朋克味。也感觉有几首应付的，但是少，越来越少。
最近看到他上了说唱节目。空穴来风，其实貌似很早他对说唱就有了解了，甚至可以在专辑介绍里找到字眼。感觉他还是比较适合trap，别的说唱风格，莫名像小孩起哄…就是没有那种flow。
还有，在专辑里的真人照越来越少了，20周年以后有真人照的，基本就是小水一下的广告曲了。
又好像经常地，在寻找少年，在回归本真。
我不是很敢妄言他是怎么想的，但就我自己，还是有一种感觉：一直对少年时期有一种执念，对追求快乐有一种执着。总觉得孩子一样的纯真快乐，和少年的心气冲撞，是可遇而不可求的。最近也想重新再写一首有关快乐的歌了。
偏题了。回归大张伟。
专辑颜色上，我没怎么了解过他怎么想的，反正个人感觉：偏高饱和纯度，画面较为丰富，对比鲜明，偏暖，经常偏橙或者偏玫红。从以前到现在，色调是越来越明快阳光的感觉，不知道有没有时代审美的关系。
最后，感觉把人民艺术家写到这个介绍里，莫名有趣，放一下。
最最后，能不能再写点纯梦吧糖啊，想听。
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