❗主角；苏棉槿，谢其昭
全文请到公#众#号〖度心文楼〗发个：苏棉槿，就能看~
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晴抱着书，猛地站起来：“密码我解开了！是3344，魏无殇只想和林菀生生世世在一起。”
门开了，五人逃脱密室成功，重新恢复光亮。
众人都松了一口气。
杨照说：“魏无殇太不是东西了。晴晴，我绝对不会这样对你的。”
“别说这么肉麻的话，你不大适合。”
五人散场，苏棉槿已经从密室的情绪中脱离出来。
三人的背影消失在视野中，她朝着谢其昭伸手：“解药给我。”
谢其昭轻笑出声：“苏棉槿，你这么聪明，就没想过这世界上怎么可能有这种药？要是有这种神药，男人娶老婆还需要拐吗？”
棉槿无语：“你给我吃的什么？”
“黑色的是巧克力，白色的药片是维生素c。走了，钱会打到你账户上的。”
第33章 查人
谢其昭东躲西藏了六天，领着谢远的人兜圈圈。
在老爷子收网的最后一天，他主动暴露行踪，被谢远囚禁在了地下室。
地下室暗的渗不进来一丝光，潮湿的空气弥漫着浓烈的血腥味。
谢其昭被吊在特制的水牢，双手被绳子捆住高高悬挂于梁顶。
视线里一片黑暗，浑浊的水漫过了他的脖颈刚好到达下巴，只留下了头能呼吸到腥臭的空气。
被抓到时，他被百来人暴打，身上挂了彩。
破开的血肉被污水腐蚀，生了蛆虫。
蛆虫蠕动在伤口，疼的蚀骨钻心。
门锁拧动，光线照了进来。
谢其昭抬头，望见了谢远的身影。
谢远戴着金丝眼镜，身着西服，表现的温文尔雅，像是一个沉迷于科研的老学究。
“其昭，这是爸爸精心为你打造的地方。”
保镖搬来板凳，谢远坐在椅子上，脸上挂着笑容，眉眼慈祥。
谢其昭面无表情地看他。
谢远扶了一下眼镜，继续说道：“其昭，被所有人背叛的滋味如何？”
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晴抱着书，猛地站起来：“密码我解开了！是3344，魏无殇只想和林菀生生世世在一起。”
门开了，五人逃脱密室成功，重新恢复光亮。
众人都松了一口气。
杨照说：“魏无殇太不是东西了。晴晴，我绝对不会这样对你的。”
“别说这么肉麻的话，你不大适合。”
五人散场，苏棉槿已经从密室的情绪中脱离出来。
三人的背影消失在视野中，她朝着谢其昭伸手：“解药给我。”
谢其昭轻笑出声：“苏棉槿，你这么聪明，就没想过这世界上怎么可能有这种药？要是有这种神药，男人娶老婆还需要拐吗？”
棉槿无语：“你给我吃的什么？”
“黑色的是巧克力，白色的药片是维生素c。走了，钱会打到你账户上的。”
第33章 查人
谢其昭东躲西藏了六天，领着谢远的人兜圈圈。
在老爷子收网的最后一天，他主动暴露行踪，被谢远囚禁在了地下室。
地下室暗的渗不进来一丝光，潮湿的空气弥漫着浓烈的血腥味。
谢其昭被吊在特制的水牢，双手被绳子捆住高高悬挂于梁顶。
视线里一片黑暗，浑浊的水漫过了他的脖颈刚好到达下巴，只留下了头能呼吸到腥臭的空气。
被抓到时，他被百来人暴打，身上挂了彩。
破开的血肉被污水腐蚀，生了蛆虫。
蛆虫蠕动在伤口，疼的蚀骨钻心。
门锁拧动，光线照了进来。
谢其昭抬头，望见了谢远的身影。
谢远戴着金丝眼镜，身着西服，表现的温文尔雅，像是一个沉迷于科研的老学究。
“其昭，这是爸爸精心为你打造的地方。”
保镖搬来板凳，谢远坐在椅子上，脸上挂着笑容，眉眼慈祥。
谢其昭面无表情地看他。
谢远扶了一下眼镜，继续说道：“其昭，被所有人背叛的滋味如何？”
#SEVENTEEN[超话]#
看spellMV 解一下这里的塔罗牌
▪徐明浩是宝剑三 象征着挫折与无奈，处于哀伤之中。受了打击。
三把剑在无意中形成一种对称的形态，它告诉世人悲伤是必然的，但悲伤能够使人成长 只要坦然接受悲伤，它就会转化为成长的力量。正确认识悲伤情绪，让它成为有益于你生命的东西。
▪ 权顺荣 天使（审判）在这里仅我认为是天使牌，象征着旧观念已经死亡，人们正在音乐的召唤下拥抱新世界。
关键词：复活，觉醒，回忆。复活的喜悦、命运好转、作品公然发表、得到好消息、信仰宗教、自信。这里是和前面一张徐明浩的宝剑三相衔接，开始觉醒，不再受制于悲伤的情绪中。
▪ 李灿 宝剑一 关键词：重点突破，取得重大进展，新创意，新思想，新想法，新概念，新设想，头脑风暴，成功，胜利，发财，成名。宝剑一正位代表了新的思想、灵感和清晰的思维，这是为实现目标采取行动的时刻。目前，这张牌指向你拥有清晰的思维和目标，能够坚决地制定计划并付诸实践。这是进取和行动的时期，你可能正体验着新的想法或积极寻找解决问题的途径。未来的位置上，宝剑一正位暗示着如果你继续保持清晰和逻辑的思考，你将能够实现设定的目标。它鼓励你保持正面的态度并专注于你的意图。这里代表着已经有了决定和目标，从混沌中脱离出来，开始准备有行动。
▪文俊辉是太阳牌是重要的、积极的和灵性的牌。它象征着阳光、热情、活力等正面的力量。预示着一段被赋予能量的时期，生活将变得更加光明和积极，希望与信心开始萌芽。自我表达与现实关注：太阳还强调自我意识和自我表达的重要性，以及重视现实世界、专注于当下的态度。过度沉溺于过去或将来只会消耗能量，失去成就感和生活的意义；而太阳则鼓励关注当下，珍惜此刻的一切，一步步朝着自己的目标前进。独立、自由与自信，创造力与启迪。
文俊辉的太阳牌鼓励居多，也是与前面李灿的牌衔接起来了。
四张牌衔接起来或许代表的意思是哪怕遇到挫折，也不要停滞不前，要努力从泥潭中脱离出来，朝向光明。也可以代表着次人从地下室到现在的万丈高楼，一步步，现在终于苦尽甘来。
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▪徐明浩是宝剑三 象征着挫折与无奈，处于哀伤之中。受了打击。
三把剑在无意中形成一种对称的形态，它告诉世人悲伤是必然的，但悲伤能够使人成长 只要坦然接受悲伤，它就会转化为成长的力量。正确认识悲伤情绪，让它成为有益于你生命的东西。
▪ 权顺荣 天使（审判）在这里仅我认为是天使牌，象征着旧观念已经死亡，人们正在音乐的召唤下拥抱新世界。
关键词：复活，觉醒，回忆。复活的喜悦、命运好转、作品公然发表、得到好消息、信仰宗教、自信。这里是和前面一张徐明浩的宝剑三相衔接，开始觉醒，不再受制于悲伤的情绪中。
▪ 李灿 宝剑一 关键词：重点突破，取得重大进展，新创意，新思想，新想法，新概念，新设想，头脑风暴，成功，胜利，发财，成名。宝剑一正位代表了新的思想、灵感和清晰的思维，这是为实现目标采取行动的时刻。目前，这张牌指向你拥有清晰的思维和目标，能够坚决地制定计划并付诸实践。这是进取和行动的时期，你可能正体验着新的想法或积极寻找解决问题的途径。未来的位置上，宝剑一正位暗示着如果你继续保持清晰和逻辑的思考，你将能够实现设定的目标。它鼓励你保持正面的态度并专注于你的意图。这里代表着已经有了决定和目标，从混沌中脱离出来，开始准备有行动。
▪文俊辉是太阳牌是重要的、积极的和灵性的牌。它象征着阳光、热情、活力等正面的力量。预示着一段被赋予能量的时期，生活将变得更加光明和积极，希望与信心开始萌芽。自我表达与现实关注：太阳还强调自我意识和自我表达的重要性，以及重视现实世界、专注于当下的态度。过度沉溺于过去或将来只会消耗能量，失去成就感和生活的意义；而太阳则鼓励关注当下，珍惜此刻的一切，一步步朝着自己的目标前进。独立、自由与自信，创造力与启迪。
文俊辉的太阳牌鼓励居多，也是与前面李灿的牌衔接起来了。
四张牌衔接起来或许代表的意思是哪怕遇到挫折，也不要停滞不前，要努力从泥潭中脱离出来，朝向光明。也可以代表着次人从地下室到现在的万丈高楼，一步步，现在终于苦尽甘来。
接上。MMA的IDOL以三鼓舞为伴，配乐也重鼓点，虽然也是IDOL的旋律，但比起之后飞袖和扇舞的部分，存在感要弱不少。前奏的鼓奠定了这段Intro节奏强烈分明的气质，但长鼓、钲等密集演奏的配器，乃至道具的扇子，又都让这段音乐有了延绵不绝的特性。
理解了音乐特性，时隔多少年都可以再次赞叹，2018年的郑号锡作为一个舞台表演者能力有了何等长足的进步。
popping的点到点爆发与肢体能够展现的侵略性，无疑是非常适合这段intro的强鼓点的，但与此同时，不能不考虑这段表演同样有民乐元素。因此，如何同时平衡并最大化爆发的节奏与器乐十面埋伏般绵延的杀气，是这个身兼年末与开场的舞台最重要的课题之一。
老三给出的答案是，以编排、服装和舞蹈的结合去最大化呈现出想要的效果，而非只仰赖舞蹈本身的机能。
对一个人跳舞好最大的误解莫过于看到此人的技术极佳，就断定她/他的舞蹈好。技术只是好舞者的第一块地基。只有在身体经历了完备的技巧训练，进入舞蹈主题和情感的诠释层次，才有讨论舞蹈“好”与“不好”的必要，也就是HOTS采访所说的，当你全身心沉浸在音乐里，以舞动人，才算是好的舞蹈。此时舞者的肢体本身成为传递音乐、诠释自我的媒介，至于所有的技巧，都已经成为本能了，只有匠人才拘在这一层。
因此，老三在MMA的IDOL保留了自己惯有的popping风格，极强的力度、干脆利落的卡拍isolation；与此同时，将整段舞蹈进行了现代舞化的编排，去看直拍：https://t.cn/A6HcCkIk 最明显，这一段舞蹈有密集到堪称细碎的重心变换、以脚步动作实现的舞者面对镜头的不停调整的角度；与配乐段落契合的力度变化，乃至肢体延伸。
猜想这也是光脚跳和韩服造型的原因之一，赤足可以确保这个造型下动作的完成度。控制这件衣服的难度并不比甩长发更低，直拍中非常明显的腰背核心肌群发力让每一次衣角的舞动和回转都合上了相应的鼓点，尤其是那个单手支撑的大回旋。
衣袂翻飞的韩服本就是这段表演的组成部分，IDOL从音乐本身，到MV的视觉设计乃至这个年末的主题，都有关韩国传统民乐与表演，如果没有这件衣服，这段舞蹈技术力固然可观，却缺乏了存在的灵魂，即，这段舞蹈是为了什么样的主题表达而诞生的。
此时相比较2014年，老三已经从一个传统popper特质尚浓的新人爱豆，蜕变成了能够使用自己的技术为主题表达服务的更上一层楼的舞者与表演者。正如他和boogaloo kin在HOTS里都不断强调的，舞蹈重要的是你如何理解音乐，如何以自己的诠释动人，而不是炫技。跳舞不是展示工作，而是表达创作。
从这个程度上来说，以粉丝角度来说，EP4我和老三“不知道”的点有所不同。我常常想为什么在同样是underground出身，老三的“地下”相较于24并没有那么引人注意，甚至提起他的“地下”依然在聊的是“他进公司了才学的rap和写歌”，虽然是夸赞没错，但“地下”的落脚点依然和24是一样的说唱方面，舞蹈，街舞的underground，常常地年复一年地被忽视。
老三现在入伍，于是我有了更多时间去回顾，去品味这back to roots的第一步HOTS，然后不得不n+1次承认我忽略了太多的信息，以至于get不到EP4采访重量的万分之一。
从地下rapper成为idol，身份割裂，角色转换，被行业生态重塑，这是当然。地下舞者受到的冲击只多不少，但是太多的东西都只能藏在这些年作为舞台主体的肢体变化里，而没有歌词一样的表达好方式。
我们只能看到老三咔咔炫技了，老三从街上跳到台上了，老三的街舞开始更多为特定的不那么街头的舞台主题服务了，老三怎么会自己设计舞台了，现在老三自己又跳回街上了。
这中间作为舞者的变化太难表述了，也太少有机会给他表述了。其实也不止老三，vol1的所有嘉宾或多或少面临同样的困境。
link的舞者生涯起点枪声和beat一样强劲，lock woong主修芭蕾，透过自己看影片学locking，见证过舞厅表演和80共存的岁月，对yugson的舞蹈理解起了决定性作用的人，是一个此生他只在NY的club见过一面的年轻舞者，古冲中二点说是popping在大阪发芽时被传道人选中的命运之子，boogaloo kin接到邀约时苦恼的是，如果自己因为伤病没有100%的状态，更多j-hope的观众只会质疑为什么选择他作为合作对象。
就像老三碰了一次次壁，留下了好几个可惜地被舞台和摄像吃掉的舞台，home party正经商业一回跳了把urban dance，反而有爆炸性的反响一样，根本原因都是对大部分人来说，舞蹈只分为两类：能看出来超牛的，和不知道在干嘛的。看古冲跳舞的很典型就分为这两大类，一边听取哇声一片，一边评价他跳舞像癫痫。
门槛的存在让每个舞者的人生历程和对舞蹈理解的转变并不那么容易为外人所知。所以与其说这是某一个人或者这几个人的困境，不如说是舞者的共同困境。很多东西没办法像文字一样轻松地表达，只能化为一起跳舞或者交流时的那一点心照不宣，在大阪深冬的毛毛雨里，首尔干冷的街道上，巴黎深夜把帽子吹起来的微风中，纽约跳到路人驻足拍照的广场上，故乡曾经挥汗到凌晨的地下室里。“看他跳舞就能知道他最近过得好不好了。”
“我是谁？”
“舞蹈曾经是我的根基，但我一度忽视了它。”
“我想要怎样的未来？”
hots vol1结束就想要一个答案是很没意义的事情，老三自己都唱just dance right know别没事在那里一直looking forward了。专业舞者出身、在主流圈子取得了够分量的商业成绩、同时时至今日对自己的创作还保有相当的自主权也对舞蹈有欲心，能集齐这一切要素的舞者太少了，只要还有这个可能性存在，就享受当下跳舞就好了。
要感激有过机会见证热情的时间，那是生命的火，跳动的心，在黄昏来临时也可以让人平静面对的珍爱。而我只是一个刚好途经一朵花开的过路人。
（over）
理解了音乐特性，时隔多少年都可以再次赞叹，2018年的郑号锡作为一个舞台表演者能力有了何等长足的进步。
popping的点到点爆发与肢体能够展现的侵略性，无疑是非常适合这段intro的强鼓点的，但与此同时，不能不考虑这段表演同样有民乐元素。因此，如何同时平衡并最大化爆发的节奏与器乐十面埋伏般绵延的杀气，是这个身兼年末与开场的舞台最重要的课题之一。
老三给出的答案是，以编排、服装和舞蹈的结合去最大化呈现出想要的效果，而非只仰赖舞蹈本身的机能。
对一个人跳舞好最大的误解莫过于看到此人的技术极佳，就断定她/他的舞蹈好。技术只是好舞者的第一块地基。只有在身体经历了完备的技巧训练，进入舞蹈主题和情感的诠释层次，才有讨论舞蹈“好”与“不好”的必要，也就是HOTS采访所说的，当你全身心沉浸在音乐里，以舞动人，才算是好的舞蹈。此时舞者的肢体本身成为传递音乐、诠释自我的媒介，至于所有的技巧，都已经成为本能了，只有匠人才拘在这一层。
因此，老三在MMA的IDOL保留了自己惯有的popping风格，极强的力度、干脆利落的卡拍isolation；与此同时，将整段舞蹈进行了现代舞化的编排，去看直拍：https://t.cn/A6HcCkIk 最明显，这一段舞蹈有密集到堪称细碎的重心变换、以脚步动作实现的舞者面对镜头的不停调整的角度；与配乐段落契合的力度变化，乃至肢体延伸。
猜想这也是光脚跳和韩服造型的原因之一，赤足可以确保这个造型下动作的完成度。控制这件衣服的难度并不比甩长发更低，直拍中非常明显的腰背核心肌群发力让每一次衣角的舞动和回转都合上了相应的鼓点，尤其是那个单手支撑的大回旋。
衣袂翻飞的韩服本就是这段表演的组成部分，IDOL从音乐本身，到MV的视觉设计乃至这个年末的主题，都有关韩国传统民乐与表演，如果没有这件衣服，这段舞蹈技术力固然可观，却缺乏了存在的灵魂，即，这段舞蹈是为了什么样的主题表达而诞生的。
此时相比较2014年，老三已经从一个传统popper特质尚浓的新人爱豆，蜕变成了能够使用自己的技术为主题表达服务的更上一层楼的舞者与表演者。正如他和boogaloo kin在HOTS里都不断强调的，舞蹈重要的是你如何理解音乐，如何以自己的诠释动人，而不是炫技。跳舞不是展示工作，而是表达创作。
从这个程度上来说，以粉丝角度来说，EP4我和老三“不知道”的点有所不同。我常常想为什么在同样是underground出身，老三的“地下”相较于24并没有那么引人注意，甚至提起他的“地下”依然在聊的是“他进公司了才学的rap和写歌”，虽然是夸赞没错，但“地下”的落脚点依然和24是一样的说唱方面，舞蹈，街舞的underground，常常地年复一年地被忽视。
老三现在入伍，于是我有了更多时间去回顾，去品味这back to roots的第一步HOTS，然后不得不n+1次承认我忽略了太多的信息，以至于get不到EP4采访重量的万分之一。
从地下rapper成为idol，身份割裂，角色转换，被行业生态重塑，这是当然。地下舞者受到的冲击只多不少，但是太多的东西都只能藏在这些年作为舞台主体的肢体变化里，而没有歌词一样的表达好方式。
我们只能看到老三咔咔炫技了，老三从街上跳到台上了，老三的街舞开始更多为特定的不那么街头的舞台主题服务了，老三怎么会自己设计舞台了，现在老三自己又跳回街上了。
这中间作为舞者的变化太难表述了，也太少有机会给他表述了。其实也不止老三，vol1的所有嘉宾或多或少面临同样的困境。
link的舞者生涯起点枪声和beat一样强劲，lock woong主修芭蕾，透过自己看影片学locking，见证过舞厅表演和80共存的岁月，对yugson的舞蹈理解起了决定性作用的人，是一个此生他只在NY的club见过一面的年轻舞者，古冲中二点说是popping在大阪发芽时被传道人选中的命运之子，boogaloo kin接到邀约时苦恼的是，如果自己因为伤病没有100%的状态，更多j-hope的观众只会质疑为什么选择他作为合作对象。
就像老三碰了一次次壁，留下了好几个可惜地被舞台和摄像吃掉的舞台，home party正经商业一回跳了把urban dance，反而有爆炸性的反响一样，根本原因都是对大部分人来说，舞蹈只分为两类：能看出来超牛的，和不知道在干嘛的。看古冲跳舞的很典型就分为这两大类，一边听取哇声一片，一边评价他跳舞像癫痫。
门槛的存在让每个舞者的人生历程和对舞蹈理解的转变并不那么容易为外人所知。所以与其说这是某一个人或者这几个人的困境，不如说是舞者的共同困境。很多东西没办法像文字一样轻松地表达，只能化为一起跳舞或者交流时的那一点心照不宣，在大阪深冬的毛毛雨里，首尔干冷的街道上，巴黎深夜把帽子吹起来的微风中，纽约跳到路人驻足拍照的广场上，故乡曾经挥汗到凌晨的地下室里。“看他跳舞就能知道他最近过得好不好了。”
“我是谁？”
“舞蹈曾经是我的根基，但我一度忽视了它。”
“我想要怎样的未来？”
hots vol1结束就想要一个答案是很没意义的事情，老三自己都唱just dance right know别没事在那里一直looking forward了。专业舞者出身、在主流圈子取得了够分量的商业成绩、同时时至今日对自己的创作还保有相当的自主权也对舞蹈有欲心，能集齐这一切要素的舞者太少了，只要还有这个可能性存在，就享受当下跳舞就好了。
要感激有过机会见证热情的时间，那是生命的火，跳动的心，在黄昏来临时也可以让人平静面对的珍爱。而我只是一个刚好途经一朵花开的过路人。
（over）
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