#纸嫁衣##纸嫁衣7真的来了##纸嫁衣7#纸嫁衣7曝光！周五惊喜不断，中恐爱好者们的福音！我已经迫不及待了，预约已就绪，就等它震撼上线！你准备好进入新故事的惊悚之旅了吗？预约走起，一起胆战心惊！ 冲鸭！有人说，越是害怕，越是要面对！ insanities are just文科生的浪漫，对吧？?[阴险笑
接上。MMA的IDOL以三鼓舞为伴，配乐也重鼓点，虽然也是IDOL的旋律，但比起之后飞袖和扇舞的部分，存在感要弱不少。前奏的鼓奠定了这段Intro节奏强烈分明的气质，但长鼓、钲等密集演奏的配器，乃至道具的扇子，又都让这段音乐有了延绵不绝的特性。
理解了音乐特性，时隔多少年都可以再次赞叹，2018年的郑号锡作为一个舞台表演者能力有了何等长足的进步。
popping的点到点爆发与肢体能够展现的侵略性，无疑是非常适合这段intro的强鼓点的，但与此同时，不能不考虑这段表演同样有民乐元素。因此，如何同时平衡并最大化爆发的节奏与器乐十面埋伏般绵延的杀气，是这个身兼年末与开场的舞台最重要的课题之一。
老三给出的答案是，以编排、服装和舞蹈的结合去最大化呈现出想要的效果，而非只仰赖舞蹈本身的机能。
对一个人跳舞好最大的误解莫过于看到此人的技术极佳，就断定她/他的舞蹈好。技术只是好舞者的第一块地基。只有在身体经历了完备的技巧训练，进入舞蹈主题和情感的诠释层次，才有讨论舞蹈“好”与“不好”的必要，也就是HOTS采访所说的，当你全身心沉浸在音乐里，以舞动人，才算是好的舞蹈。此时舞者的肢体本身成为传递音乐、诠释自我的媒介，至于所有的技巧，都已经成为本能了，只有匠人才拘在这一层。
因此，老三在MMA的IDOL保留了自己惯有的popping风格，极强的力度、干脆利落的卡拍isolation；与此同时，将整段舞蹈进行了现代舞化的编排，去看直拍：https://t.cn/A6HcCkIk 最明显，这一段舞蹈有密集到堪称细碎的重心变换、以脚步动作实现的舞者面对镜头的不停调整的角度；与配乐段落契合的力度变化，乃至肢体延伸。
猜想这也是光脚跳和韩服造型的原因之一，赤足可以确保这个造型下动作的完成度。控制这件衣服的难度并不比甩长发更低，直拍中非常明显的腰背核心肌群发力让每一次衣角的舞动和回转都合上了相应的鼓点，尤其是那个单手支撑的大回旋。
衣袂翻飞的韩服本就是这段表演的组成部分，IDOL从音乐本身，到MV的视觉设计乃至这个年末的主题，都有关韩国传统民乐与表演，如果没有这件衣服，这段舞蹈技术力固然可观，却缺乏了存在的灵魂，即，这段舞蹈是为了什么样的主题表达而诞生的。
此时相比较2014年，老三已经从一个传统popper特质尚浓的新人爱豆，蜕变成了能够使用自己的技术为主题表达服务的更上一层楼的舞者与表演者。正如他和boogaloo kin在HOTS里都不断强调的，舞蹈重要的是你如何理解音乐，如何以自己的诠释动人，而不是炫技。跳舞不是展示工作，而是表达创作。
从这个程度上来说，以粉丝角度来说，EP4我和老三“不知道”的点有所不同。我常常想为什么在同样是underground出身，老三的“地下”相较于24并没有那么引人注意，甚至提起他的“地下”依然在聊的是“他进公司了才学的rap和写歌”，虽然是夸赞没错，但“地下”的落脚点依然和24是一样的说唱方面，舞蹈，街舞的underground，常常地年复一年地被忽视。
老三现在入伍，于是我有了更多时间去回顾，去品味这back to roots的第一步HOTS，然后不得不n+1次承认我忽略了太多的信息，以至于get不到EP4采访重量的万分之一。
从地下rapper成为idol，身份割裂，角色转换，被行业生态重塑，这是当然。地下舞者受到的冲击只多不少，但是太多的东西都只能藏在这些年作为舞台主体的肢体变化里，而没有歌词一样的表达好方式。
我们只能看到老三咔咔炫技了，老三从街上跳到台上了，老三的街舞开始更多为特定的不那么街头的舞台主题服务了，老三怎么会自己设计舞台了，现在老三自己又跳回街上了。
这中间作为舞者的变化太难表述了，也太少有机会给他表述了。其实也不止老三，vol1的所有嘉宾或多或少面临同样的困境。
link的舞者生涯起点枪声和beat一样强劲，lock woong主修芭蕾，透过自己看影片学locking，见证过舞厅表演和80共存的岁月，对yugson的舞蹈理解起了决定性作用的人，是一个此生他只在NY的club见过一面的年轻舞者，古冲中二点说是popping在大阪发芽时被传道人选中的命运之子，boogaloo kin接到邀约时苦恼的是，如果自己因为伤病没有100%的状态，更多j-hope的观众只会质疑为什么选择他作为合作对象。
就像老三碰了一次次壁，留下了好几个可惜地被舞台和摄像吃掉的舞台，home party正经商业一回跳了把urban dance，反而有爆炸性的反响一样，根本原因都是对大部分人来说，舞蹈只分为两类：能看出来超牛的，和不知道在干嘛的。看古冲跳舞的很典型就分为这两大类，一边听取哇声一片，一边评价他跳舞像癫痫。
门槛的存在让每个舞者的人生历程和对舞蹈理解的转变并不那么容易为外人所知。所以与其说这是某一个人或者这几个人的困境，不如说是舞者的共同困境。很多东西没办法像文字一样轻松地表达，只能化为一起跳舞或者交流时的那一点心照不宣，在大阪深冬的毛毛雨里，首尔干冷的街道上，巴黎深夜把帽子吹起来的微风中，纽约跳到路人驻足拍照的广场上，故乡曾经挥汗到凌晨的地下室里。“看他跳舞就能知道他最近过得好不好了。”
“我是谁？”
“舞蹈曾经是我的根基，但我一度忽视了它。”
“我想要怎样的未来？”
hots vol1结束就想要一个答案是很没意义的事情，老三自己都唱just dance right know don't stop looking forward了。专业舞者出身、在主流圈子取得了够分量的商业成绩、同时时至今日对自己的创作还保有相当的自主权也对舞蹈有欲心，能集齐这一切要素的舞者太少了，只要还有这个可能性存在，就享受当下跳舞就好了。
要感激有过机会见证热情的时间，那是生命的火，跳动的心，在黄昏来临时也可以让人平静面对的珍爱。而我只是一个刚好途经一朵花开的过路人。
（over）
理解了音乐特性，时隔多少年都可以再次赞叹，2018年的郑号锡作为一个舞台表演者能力有了何等长足的进步。
popping的点到点爆发与肢体能够展现的侵略性，无疑是非常适合这段intro的强鼓点的，但与此同时，不能不考虑这段表演同样有民乐元素。因此，如何同时平衡并最大化爆发的节奏与器乐十面埋伏般绵延的杀气，是这个身兼年末与开场的舞台最重要的课题之一。
老三给出的答案是，以编排、服装和舞蹈的结合去最大化呈现出想要的效果，而非只仰赖舞蹈本身的机能。
对一个人跳舞好最大的误解莫过于看到此人的技术极佳，就断定她/他的舞蹈好。技术只是好舞者的第一块地基。只有在身体经历了完备的技巧训练，进入舞蹈主题和情感的诠释层次，才有讨论舞蹈“好”与“不好”的必要，也就是HOTS采访所说的，当你全身心沉浸在音乐里，以舞动人，才算是好的舞蹈。此时舞者的肢体本身成为传递音乐、诠释自我的媒介，至于所有的技巧，都已经成为本能了，只有匠人才拘在这一层。
因此，老三在MMA的IDOL保留了自己惯有的popping风格，极强的力度、干脆利落的卡拍isolation；与此同时，将整段舞蹈进行了现代舞化的编排，去看直拍：https://t.cn/A6HcCkIk 最明显，这一段舞蹈有密集到堪称细碎的重心变换、以脚步动作实现的舞者面对镜头的不停调整的角度；与配乐段落契合的力度变化，乃至肢体延伸。
猜想这也是光脚跳和韩服造型的原因之一，赤足可以确保这个造型下动作的完成度。控制这件衣服的难度并不比甩长发更低，直拍中非常明显的腰背核心肌群发力让每一次衣角的舞动和回转都合上了相应的鼓点，尤其是那个单手支撑的大回旋。
衣袂翻飞的韩服本就是这段表演的组成部分，IDOL从音乐本身，到MV的视觉设计乃至这个年末的主题，都有关韩国传统民乐与表演，如果没有这件衣服，这段舞蹈技术力固然可观，却缺乏了存在的灵魂，即，这段舞蹈是为了什么样的主题表达而诞生的。
此时相比较2014年，老三已经从一个传统popper特质尚浓的新人爱豆，蜕变成了能够使用自己的技术为主题表达服务的更上一层楼的舞者与表演者。正如他和boogaloo kin在HOTS里都不断强调的，舞蹈重要的是你如何理解音乐，如何以自己的诠释动人，而不是炫技。跳舞不是展示工作，而是表达创作。
从这个程度上来说，以粉丝角度来说，EP4我和老三“不知道”的点有所不同。我常常想为什么在同样是underground出身，老三的“地下”相较于24并没有那么引人注意，甚至提起他的“地下”依然在聊的是“他进公司了才学的rap和写歌”，虽然是夸赞没错，但“地下”的落脚点依然和24是一样的说唱方面，舞蹈，街舞的underground，常常地年复一年地被忽视。
老三现在入伍，于是我有了更多时间去回顾，去品味这back to roots的第一步HOTS，然后不得不n+1次承认我忽略了太多的信息，以至于get不到EP4采访重量的万分之一。
从地下rapper成为idol，身份割裂，角色转换，被行业生态重塑，这是当然。地下舞者受到的冲击只多不少，但是太多的东西都只能藏在这些年作为舞台主体的肢体变化里，而没有歌词一样的表达好方式。
我们只能看到老三咔咔炫技了，老三从街上跳到台上了，老三的街舞开始更多为特定的不那么街头的舞台主题服务了，老三怎么会自己设计舞台了，现在老三自己又跳回街上了。
这中间作为舞者的变化太难表述了，也太少有机会给他表述了。其实也不止老三，vol1的所有嘉宾或多或少面临同样的困境。
link的舞者生涯起点枪声和beat一样强劲，lock woong主修芭蕾，透过自己看影片学locking，见证过舞厅表演和80共存的岁月，对yugson的舞蹈理解起了决定性作用的人，是一个此生他只在NY的club见过一面的年轻舞者，古冲中二点说是popping在大阪发芽时被传道人选中的命运之子，boogaloo kin接到邀约时苦恼的是，如果自己因为伤病没有100%的状态，更多j-hope的观众只会质疑为什么选择他作为合作对象。
就像老三碰了一次次壁，留下了好几个可惜地被舞台和摄像吃掉的舞台，home party正经商业一回跳了把urban dance，反而有爆炸性的反响一样，根本原因都是对大部分人来说，舞蹈只分为两类：能看出来超牛的，和不知道在干嘛的。看古冲跳舞的很典型就分为这两大类，一边听取哇声一片，一边评价他跳舞像癫痫。
门槛的存在让每个舞者的人生历程和对舞蹈理解的转变并不那么容易为外人所知。所以与其说这是某一个人或者这几个人的困境，不如说是舞者的共同困境。很多东西没办法像文字一样轻松地表达，只能化为一起跳舞或者交流时的那一点心照不宣，在大阪深冬的毛毛雨里，首尔干冷的街道上，巴黎深夜把帽子吹起来的微风中，纽约跳到路人驻足拍照的广场上，故乡曾经挥汗到凌晨的地下室里。“看他跳舞就能知道他最近过得好不好了。”
“我是谁？”
“舞蹈曾经是我的根基，但我一度忽视了它。”
“我想要怎样的未来？”
hots vol1结束就想要一个答案是很没意义的事情，老三自己都唱just dance right know don't stop looking forward了。专业舞者出身、在主流圈子取得了够分量的商业成绩、同时时至今日对自己的创作还保有相当的自主权也对舞蹈有欲心，能集齐这一切要素的舞者太少了，只要还有这个可能性存在，就享受当下跳舞就好了。
要感激有过机会见证热情的时间，那是生命的火，跳动的心，在黄昏来临时也可以让人平静面对的珍爱。而我只是一个刚好途经一朵花开的过路人。
（over）
#SEVENTEEN九周年庆典企划# #Salute13天表白计划#
Day5 写给权顺荣的表白信
“即使不能成为最好的，也想尽最大的努力。”
很难去形容顺荣在我心里是一个什么样的人，是一直挂念着粉丝的你，是做什么都想着要拼尽全力的你，是做什么都会充满热情的你，是做什么都不会想着放弃的你，是说着反正会掉下来的那就冲到最顶看看的你，是说着享受负担是因为觉得能够实现的你，是和我完全不一样的你。
永远自信，永远热情，永远坚毅，永远不后退，永远不放弃，真的像老虎一样，舞台上威严而又自信，充满让人心悸的力量，舞台下也像是阳光穿透森林的缝隙，温暖而明朗。每次看到你，都会有很大的勇气和力量，你看虽然我们过着不一样的人生，但是我也可以像你一样不惧前路，即便迷茫即便未知，也要不断往前走。因为我知道有这么一个你，也是这么走过来的。
时间走了很久很久，足以让你强大到无惧所有困难了吗？我不知道，但我知道你不会后退，你一直想前进、一直有野心希望能够让更多人认识你喜欢你。那么，去做吧，Just do it，去做你想做的事情吧。不管是什么，我都会支持喜欢的，所以，虎浪嘿~~~
#SEVENTEEN出道九周年快乐#
Day5 写给权顺荣的表白信
“即使不能成为最好的，也想尽最大的努力。”
很难去形容顺荣在我心里是一个什么样的人，是一直挂念着粉丝的你，是做什么都想着要拼尽全力的你，是做什么都会充满热情的你，是做什么都不会想着放弃的你，是说着反正会掉下来的那就冲到最顶看看的你，是说着享受负担是因为觉得能够实现的你，是和我完全不一样的你。
永远自信，永远热情，永远坚毅，永远不后退，永远不放弃，真的像老虎一样，舞台上威严而又自信，充满让人心悸的力量，舞台下也像是阳光穿透森林的缝隙，温暖而明朗。每次看到你，都会有很大的勇气和力量，你看虽然我们过着不一样的人生，但是我也可以像你一样不惧前路，即便迷茫即便未知，也要不断往前走。因为我知道有这么一个你，也是这么走过来的。
时间走了很久很久，足以让你强大到无惧所有困难了吗？我不知道，但我知道你不会后退，你一直想前进、一直有野心希望能够让更多人认识你喜欢你。那么，去做吧，Just do it，去做你想做的事情吧。不管是什么，我都会支持喜欢的，所以，虎浪嘿~~~
#SEVENTEEN出道九周年快乐#
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