【#Rossini#测评录】#dCS only the music##dCS#
聆听交响乐《Saint-Saens: Danse Macabre》（圣桑：骷髅之舞）
这首乐曲算是试音热门曲目，所在专辑也有人手一张的趋势。乐曲由起初个别乐器在演奏逐渐发展到全奏，由弱到强的过程，呈现骷髅聚集在一起跳舞的热烈情景。
ROSSINI Player：乐曲开始初期，竖琴模拟钟的响声在D音上弹了十二次，同时小提琴声缓缓出现，这里的声音细节显得尤为重要，Rossini Player恰到好处地将暗哑的“钟声”与小提琴声表现出来，演奏力度虽弱，但却能听得一清二楚。接着几声低沉且具有弹性的低频出现，小提琴声突然加大音量，细节涌现，质感及松香味般的感染力唤起了音乐的多巴胺，预示着热闹的场景将近。随着而来的是腔调圆滑的长笛，还有穿插在乐曲中的低频，直至高潮。此时出现的低频量感十足，齐奏的提琴如水帘一般，整个音乐画面宽阔且宏大，但给人一种稳重且从容不迫的感觉。高潮是快速迅猛的，同时也没有一丝崩裂的可能。
ROSSINI Player APEX：在声音细节表现上，APEX版本更出色，小提琴演奏的细节显得更丰富，更立体，当所有乐器齐奏的时候，信息量丰富异常，纤毫毕现。尤其在比较安静的乐段，如果ROSSINI Player听起来感觉到背景有点“空”，那么APEX版本显得有点“实”了。而声音的逼真度，APEX版本是更上一层楼，且能更多地呈现录音原貌，甚至有些录音的小瑕疵也可以听得更明显。乐曲的高潮处，APEX版本呈现的音乐更辉煌，更流畅自然，低频量感较ROSSINI Player有所收敛，但显得更加干净快速。音场方面，相对来说ROSSINI Player是稍微向前的，APEX版本却是向后分布，有更好的层次感，且两只音箱之间的“空”也被声音细节填充满了。
聆听交响乐《Saint-Saens: Danse Macabre》（圣桑：骷髅之舞）
这首乐曲算是试音热门曲目，所在专辑也有人手一张的趋势。乐曲由起初个别乐器在演奏逐渐发展到全奏，由弱到强的过程，呈现骷髅聚集在一起跳舞的热烈情景。
ROSSINI Player：乐曲开始初期，竖琴模拟钟的响声在D音上弹了十二次，同时小提琴声缓缓出现，这里的声音细节显得尤为重要，Rossini Player恰到好处地将暗哑的“钟声”与小提琴声表现出来，演奏力度虽弱，但却能听得一清二楚。接着几声低沉且具有弹性的低频出现，小提琴声突然加大音量，细节涌现，质感及松香味般的感染力唤起了音乐的多巴胺，预示着热闹的场景将近。随着而来的是腔调圆滑的长笛，还有穿插在乐曲中的低频，直至高潮。此时出现的低频量感十足，齐奏的提琴如水帘一般，整个音乐画面宽阔且宏大，但给人一种稳重且从容不迫的感觉。高潮是快速迅猛的，同时也没有一丝崩裂的可能。
ROSSINI Player APEX：在声音细节表现上，APEX版本更出色，小提琴演奏的细节显得更丰富，更立体，当所有乐器齐奏的时候，信息量丰富异常，纤毫毕现。尤其在比较安静的乐段，如果ROSSINI Player听起来感觉到背景有点“空”，那么APEX版本显得有点“实”了。而声音的逼真度，APEX版本是更上一层楼，且能更多地呈现录音原貌，甚至有些录音的小瑕疵也可以听得更明显。乐曲的高潮处，APEX版本呈现的音乐更辉煌，更流畅自然，低频量感较ROSSINI Player有所收敛，但显得更加干净快速。音场方面，相对来说ROSSINI Player是稍微向前的，APEX版本却是向后分布，有更好的层次感，且两只音箱之间的“空”也被声音细节填充满了。
下午去看了Ayasa绚沙的live演出，在海珠区那边过去只需要40分钟，如果真夜中的演唱会不在上海周三而是在广州就好了。
舞台上的丁达尔光，比学校体育馆还小的场馆，专业的音响设备，每次架子鼓的敲击让心脏一起振动，身处吉他和提琴形成的音浪，全身心沉浸到音乐的旋律中，一个半小时就像做了一场超脱现实的梦。
然后是些碎碎念。
因为些事耽误了只提前了10分钟到，验票后盖个荧光章进到livehouse，找了个大约在3/5的中段位置站好等演出开始。（结束才发现原来vip在前面1/4段的位置而不是二楼）还好身高还算高，除了前面有个人太高偶尔会挡下基本能看全。
不是什么粉丝所以只听出yoasobi的idol和极乐净土，很多曲目都不认识或似曾相识但叫不出，不过都是摇滚风格，在这种场地配置下都很带感。
几首表演的间隔会进行一些互动，比如说几句很难听懂的粤语，比如惊讶下大家（粉丝）的日语很斯国一，更多的日语无法揣测只好看着空气和大家一起鼓掌。
还好现场的粉丝感觉还算多，像我这种一般路人应该只有1/4吧，前面vip的粉丝含量还是很高的，打call、安可环节也有，否则会替别人尴尬、自己也不好受。
本来中间还想过要不要录下视频，不过一来开始前说了不要拍照录视频，二来手机摄像很一般，三来沉浸音乐没找到什么机会拍就算了。
舞台上的丁达尔光，比学校体育馆还小的场馆，专业的音响设备，每次架子鼓的敲击让心脏一起振动，身处吉他和提琴形成的音浪，全身心沉浸到音乐的旋律中，一个半小时就像做了一场超脱现实的梦。
然后是些碎碎念。
因为些事耽误了只提前了10分钟到，验票后盖个荧光章进到livehouse，找了个大约在3/5的中段位置站好等演出开始。（结束才发现原来vip在前面1/4段的位置而不是二楼）还好身高还算高，除了前面有个人太高偶尔会挡下基本能看全。
不是什么粉丝所以只听出yoasobi的idol和极乐净土，很多曲目都不认识或似曾相识但叫不出，不过都是摇滚风格，在这种场地配置下都很带感。
几首表演的间隔会进行一些互动，比如说几句很难听懂的粤语，比如惊讶下大家（粉丝）的日语很斯国一，更多的日语无法揣测只好看着空气和大家一起鼓掌。
还好现场的粉丝感觉还算多，像我这种一般路人应该只有1/4吧，前面vip的粉丝含量还是很高的，打call、安可环节也有，否则会替别人尴尬、自己也不好受。
本来中间还想过要不要录下视频，不过一来开始前说了不要拍照录视频，二来手机摄像很一般，三来沉浸音乐没找到什么机会拍就算了。
这是2023年的冬天 从来没经历过的寒冷
我该用什么音乐怀念2023
是人生中第一场汪峰的演唱会
还是三刷的《奥本海默》OST
从失去感受之后 歌词开始变得没那么必要
我开始思考更多更抽象更抽象的内容
我仍然记得每一首曲子给我带来的感受 现在听起来更多的是煎熬
Beyond一生都在思考着唏嘘 我没有很寂寞 我想更多的是抽离
听着隔壁提琴的抽泣 喝着世事煮沸的肉汤
命运大厦将倾 森林永恒
有些人仍能听见老爱豆歌声时尖叫澎湃 我好想问问他们是怎么做到的
有些人只能在KTV里低语 轻轻唱给画面外的人
想想那些年<七夕>学会了吗学会了吗
疯狂循环的还在听吗
那已经是六七年前的事情了吧
那些年的灵气不在了吧 还在坚持着什么
是每过一两年才能听到一首挑起记忆和共鸣的歌曲的心酸
还是庆幸这么多年终于把它们补齐
年少时的倔强 终于在今时今日付出了代价
我好像听清了那些暴躁和刺耳的咆哮
以至于十多年来几乎没有再听过什么新歌 反倒是一直在寻找
单曲循环关闭了 可是那些疯狂循环的时候停止了吗 那段时光就能彻底忘了吗
它们只是被掩盖起来了 在我需要的时候无意识的出现
Can you hear the music
那天突然想通一个问题 这么多年听过的所有音乐
没有一首是完全重复的
每年网易出音乐报告的时候 我都会隐隐期待下一年的
可是我又想着不能盼望 下一年随时会来
只有在那短短的几分钟里我才意识到这一年又结束了
我变得无比惆怅 我改变不了那几分钟 而且永远改变不了我想在过去做点什么的想法
我很想在过去打上一个最后的印记
幻想着过去还能随时 实时录播
可现实就是 梦的挖掘机碾碎黎明的炊烟 太晚了钟声已想起
再见2023 再见和我一样迷茫的人们
我该用什么音乐怀念2023
是人生中第一场汪峰的演唱会
还是三刷的《奥本海默》OST
从失去感受之后 歌词开始变得没那么必要
我开始思考更多更抽象更抽象的内容
我仍然记得每一首曲子给我带来的感受 现在听起来更多的是煎熬
Beyond一生都在思考着唏嘘 我没有很寂寞 我想更多的是抽离
听着隔壁提琴的抽泣 喝着世事煮沸的肉汤
命运大厦将倾 森林永恒
有些人仍能听见老爱豆歌声时尖叫澎湃 我好想问问他们是怎么做到的
有些人只能在KTV里低语 轻轻唱给画面外的人
想想那些年<七夕>学会了吗
疯狂循环的
那已经是六七年前的事情了吧
那些年的灵气不在了吧 还在坚持着什么
是每过一两年才能听到一首挑起记忆和共鸣的歌曲的心酸
还是庆幸这么多年终于把它们补齐
年少时的倔强 终于在今时今日付出了代价
我好像听清了那些暴躁和刺耳的咆哮
以至于十多年来几乎没有再听过什么新歌 反倒是一直在寻找
单曲循环关闭了 可是那些疯狂循环的时候停止了吗 那段时光就能彻底忘了吗
它们只是被掩盖起来了 在我需要的时候无意识的出现
Can you hear the music
那天突然想通一个问题 这么多年听过的所有音乐
没有一首是完全重复的
每年网易出音乐报告的时候 我都会隐隐期待下一年的
可是我又想着不能盼望 下一年随时会来
只有在那短短的几分钟里我才意识到这一年又结束了
我变得无比惆怅 我改变不了那几分钟 而且永远改变不了我想在过去做点什么的想法
我很想在过去打上一个最后的印记
幻想着过去还能随时 实时录播
可现实就是 梦的挖掘机碾碎黎明的炊烟 太晚了钟声已想起
再见2023 再见和我一样迷茫的人们
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