#陈奕迅[超话]# KK 專訪／陳奕迅拒絕被「撩」 與〈塵大師〉享受慢活
後疫情時代，人人終於可以除下口罩，真正輕鬆面對面，Eason 陳奕迅近期推出新歌〈塵大師〉，隨性的歌詞、悠哉的曲風，正符合這種大氣氛，他也久違亮相接受專訪，透露不同於以往的製作流程。至於近年一首首單曲推出的形式，Eason 說：「讓作品可以再精雕細琢一點。」
又是林家謙？「他寫得好！」
輕鬆躍動的曲式、一聽就入耳的中毒旋律，〈塵大師〉又是來自林家謙的曲，這已是繼〈致明日的舞〉、〈是但求其愛〉、〈人啊人〉、〈盲婚啞嫁〉後的連續合作，「誰叫他寫得那麼好呢？」Eason 大讚：「他的歌有不同曲風，他夠才華，寫歌的種類很寬。」不意外這也是被 Eason 收入囊中許久的歌，很早就決定會推出，疫情期間工作停擺，於是他將收下的 Demo 一首首慢慢完成。
陳奕迅終於圓夢 林海峰卻不理填詞方向！
填詞方面則有新驚喜，與創意多端的林海峰初次合作，「其實我一直很渴望唱他寫的歌詞，終於讓我『恨』到了。」Eason 坦承是鐵粉，每張專輯都有買，歌全部都很喜歡，概念很好。他透露給了林海峰填詞的方向：幻想輕鬆開著車，風景一路在旁邊經過，雖然已經出發了，心裡仍覺得不應該展開這趟旅程。「但他沒理我！」Eason 說，「但我想他聽歌也有這種感覺，就是仍有所保留的。歌詞感覺是不斷說要放鬆，但心情並不是那麼放鬆。」
歌詞是 Eason 歌曲中少見的口語表達，他沒過問林海峰用字遣詞的原因，像「張柏芝」純粹就是為了符合音韻，對「艾東喼雅斯」也沒意見：「我只是照著歌詞唱啊，你接收到什麼便是什麼。」
被李榮浩吉他編曲感動 陳奕迅孤獨淚濕
以前製作歌曲的方式是曲詞編分頭進行，不過從〈盲婚啞嫁〉、〈人啊人〉，到〈塵大師〉，負責編曲的李榮浩都先看過了歌詞。Eason 透露第一次聽到成品時，正在隔離中，單純以吉他為主的編曲，那些鑽揉的聲音技巧，讓他感動到幾乎要掉淚：「可能因為李榮浩很擅長使用吉他的聲效，沒有多餘的頻率。吉他、貝斯、鼓，每一種樂器都聽得很清楚，不會過於重疊。」李榮浩不止編曲，還要求自己做混音，會知道怎樣調配最適當。
自言唱歌都是憑感覺，Eason 這回把〈塵大師〉唱得豁達淡然，情緒也是來自編曲裡動聽的吉他聲，「好像有東西在『撩』你，我唱的時候就覺得，不應該和吉他聲對抗，我就是不要被你挑弄到。」
享受單曲慢工雕琢 也會整合概念專輯
Eason 近年以單曲形式一首首推出，這是商業運作模式的改變，也是自我心態的轉化。他說以前和唱片公司簽的合約期內，有一定數量的歌要推出，當最活躍的時候，會想要抓住時機乘勢追擊，合約一張接一張，但現在卻發覺這世界放慢了，「我唱了 20 多年，現在自己也放慢了，作品可以再精雕細琢一點了，慢慢做。」
上張專輯已是 2018 年的「L.O.V.E.」，Eason 之前不少專輯都有一個概念式的整體編排，但現在製作模式不同，這幾首單曲如何整合成一個完整的主題大碟呢？他說一首首做下去，總會慢慢找到一些關聯性，本來是想用同一個作曲人，再找沒有合作過的填詞人，但合作過的填詞人也很好，也似乎都圍繞著比較放鬆放下的訊息，可能到時坐下來咀嚼一下，再看看有什麼感悟。
輕鬆不帶壓力，可以快活隨性的〈塵大師〉，歌曲中所傳達的訊息，或許也反映了 Eason 此刻的心境：「我經歷過以前那種工廠式的方法，現在是可以一首首歌慢慢享受，我覺得這樣更好。」
後疫情時代，人人終於可以除下口罩，真正輕鬆面對面，Eason 陳奕迅近期推出新歌〈塵大師〉，隨性的歌詞、悠哉的曲風，正符合這種大氣氛，他也久違亮相接受專訪，透露不同於以往的製作流程。至於近年一首首單曲推出的形式，Eason 說：「讓作品可以再精雕細琢一點。」
又是林家謙？「他寫得好！」
輕鬆躍動的曲式、一聽就入耳的中毒旋律，〈塵大師〉又是來自林家謙的曲，這已是繼〈致明日的舞〉、〈是但求其愛〉、〈人啊人〉、〈盲婚啞嫁〉後的連續合作，「誰叫他寫得那麼好呢？」Eason 大讚：「他的歌有不同曲風，他夠才華，寫歌的種類很寬。」不意外這也是被 Eason 收入囊中許久的歌，很早就決定會推出，疫情期間工作停擺，於是他將收下的 Demo 一首首慢慢完成。
陳奕迅終於圓夢 林海峰卻不理填詞方向！
填詞方面則有新驚喜，與創意多端的林海峰初次合作，「其實我一直很渴望唱他寫的歌詞，終於讓我『恨』到了。」Eason 坦承是鐵粉，每張專輯都有買，歌全部都很喜歡，概念很好。他透露給了林海峰填詞的方向：幻想輕鬆開著車，風景一路在旁邊經過，雖然已經出發了，心裡仍覺得不應該展開這趟旅程。「但他沒理我！」Eason 說，「但我想他聽歌也有這種感覺，就是仍有所保留的。歌詞感覺是不斷說要放鬆，但心情並不是那麼放鬆。」
歌詞是 Eason 歌曲中少見的口語表達，他沒過問林海峰用字遣詞的原因，像「張柏芝」純粹就是為了符合音韻，對「艾東喼雅斯」也沒意見：「我只是照著歌詞唱啊，你接收到什麼便是什麼。」
被李榮浩吉他編曲感動 陳奕迅孤獨淚濕
以前製作歌曲的方式是曲詞編分頭進行，不過從〈盲婚啞嫁〉、〈人啊人〉，到〈塵大師〉，負責編曲的李榮浩都先看過了歌詞。Eason 透露第一次聽到成品時，正在隔離中，單純以吉他為主的編曲，那些鑽揉的聲音技巧，讓他感動到幾乎要掉淚：「可能因為李榮浩很擅長使用吉他的聲效，沒有多餘的頻率。吉他、貝斯、鼓，每一種樂器都聽得很清楚，不會過於重疊。」李榮浩不止編曲，還要求自己做混音，會知道怎樣調配最適當。
自言唱歌都是憑感覺，Eason 這回把〈塵大師〉唱得豁達淡然，情緒也是來自編曲裡動聽的吉他聲，「好像有東西在『撩』你，我唱的時候就覺得，不應該和吉他聲對抗，我就是不要被你挑弄到。」
享受單曲慢工雕琢 也會整合概念專輯
Eason 近年以單曲形式一首首推出，這是商業運作模式的改變，也是自我心態的轉化。他說以前和唱片公司簽的合約期內，有一定數量的歌要推出，當最活躍的時候，會想要抓住時機乘勢追擊，合約一張接一張，但現在卻發覺這世界放慢了，「我唱了 20 多年，現在自己也放慢了，作品可以再精雕細琢一點了，慢慢做。」
上張專輯已是 2018 年的「L.O.V.E.」，Eason 之前不少專輯都有一個概念式的整體編排，但現在製作模式不同，這幾首單曲如何整合成一個完整的主題大碟呢？他說一首首做下去，總會慢慢找到一些關聯性，本來是想用同一個作曲人，再找沒有合作過的填詞人，但合作過的填詞人也很好，也似乎都圍繞著比較放鬆放下的訊息，可能到時坐下來咀嚼一下，再看看有什麼感悟。
輕鬆不帶壓力，可以快活隨性的〈塵大師〉，歌曲中所傳達的訊息，或許也反映了 Eason 此刻的心境：「我經歷過以前那種工廠式的方法，現在是可以一首首歌慢慢享受，我覺得這樣更好。」
KK 專訪／陳奕迅拒絕被「撩」 與〈塵大師〉享受慢活
Annie Sun 2023/4/17
後疫情時代，人人終於可以除下口罩，真正輕鬆面對面，Eason 陳奕迅近期推出新歌〈塵大師〉，隨性的歌詞、悠哉的曲風，正符合這種大氣氛，他也久違亮相接受專訪，透露不同於以往的製作流程。至於近年一首首單曲推出的形式，Eason 說：「讓作品可以再精雕細琢一點。」
又是林家謙？「他寫得好！」
輕鬆躍動的曲式、一聽就入耳的中毒旋律，〈塵大師〉又是來自林家謙的曲，這已是繼〈致明日的舞〉、〈是但求其愛〉、〈人啊人〉、〈盲婚啞嫁〉後的連續合作，「誰叫他寫得那麼好呢？」Eason 大讚：「他的歌有不同曲風，他夠才華，寫歌的種類很寬。」不意外這也是被 Eason 收入囊中許久的歌，很早就決定會推出，疫情期間工作停擺，於是他將收下的 Demo 一首首慢慢完成。
陳奕迅終於圓夢 林海峰卻不理填詞方向！
填詞方面則有新驚喜，與創意多端的林海峰初次合作，「其實我一直很渴望唱他寫的歌詞，終於讓我『恨』到了。」Eason 坦承是鐵粉，每張專輯都有買，歌全部都很喜歡，概念很好。他透露給了林海峰填詞的方向：幻想輕鬆開著車，風景一路在旁邊經過，雖然已經出發了，心裡仍覺得不應該展開這趟旅程。「但他沒理我！」Eason 說，「但我想他聽歌也有這種感覺，就是仍有所保留的。歌詞感覺是不斷說要放鬆，但心情並不是那麼放鬆。」
歌詞是 Eason 歌曲中少見的口語表達，他沒過問林海峰用字遣詞的原因，像「張柏芝」純粹就是為了符合音韻，對「艾東喼雅斯」也沒意見：「我只是照著歌詞唱啊，你接收到什麼便是什麼。」
被李榮浩吉他編曲感動 陳奕迅孤獨淚濕
以前製作歌曲的方式是曲詞編分頭進行，不過從〈盲婚啞嫁〉、〈人啊人〉，到〈塵大師〉，負責編曲的李榮浩都先看過了歌詞。Eason 透露第一次聽到成品時，正在隔離中，單純以吉他為主的編曲，那些鑽揉的聲音技巧，讓他感動到幾乎要掉淚：「可能因為李榮浩很擅長使用吉他的聲效，沒有多餘的頻率。吉他、貝斯、鼓，每一種樂器都聽得很清楚，不會過於重疊。」李榮浩不止編曲，還要求自己做混音，會知道怎樣調配最適當。
自言唱歌都是憑感覺，Eason 這回把〈塵大師〉唱得豁達淡然，情緒也是來自編曲裡動聽的吉他聲，「好像有東西在『撩』你，我唱的時候就覺得，不應該和吉他聲對抗，我就是不要被你挑弄到。」
享受單曲慢工雕琢 也會整合概念專輯
Eason 近年以單曲形式一首首推出，這是商業運作模式的改變，也是自我心態的轉化。他說以前和唱片公司簽的合約期內，有一定數量的歌要推出，當最活躍的時候，會想要抓住時機乘勢追擊，合約一張接一張，但現在卻發覺這世界放慢了，「我唱了 20 多年，現在自己也放慢了，作品可以再精雕細琢一點了，慢慢做。」
上張專輯已是 2018 年的「L.O.V.E.」，Eason 之前不少專輯都有一個概念式的整體編排，但現在製作模式不同，這幾首單曲如何整合成一個完整的主題大碟呢？他說一首首做下去，總會慢慢找到一些關聯性，本來是想用同一個作曲人，再找沒有合作過的填詞人，但合作過的填詞人也很好，也似乎都圍繞著比較放鬆放下的訊息，可能到時坐下來咀嚼一下，再看看有什麼感悟。
輕鬆不帶壓力，可以快活隨性的〈塵大師〉，歌曲中所傳達的訊息，或許也反映了 Eason 此刻的心境：「我經歷過以前那種工廠式的方法，現在是可以一首首歌慢慢享受，我覺得這樣更好。」
KKBOX专访（一）陳奕迅拒絕被「撩」 與〈塵大師〉享受慢活https://t.cn/A6NISB1e
KKBOX专访（二）〈塵大師〉VS 陳奕迅 原來係同一個人？ https://t.cn/A6NISB1D
Annie Sun 2023/4/17
後疫情時代，人人終於可以除下口罩，真正輕鬆面對面，Eason 陳奕迅近期推出新歌〈塵大師〉，隨性的歌詞、悠哉的曲風，正符合這種大氣氛，他也久違亮相接受專訪，透露不同於以往的製作流程。至於近年一首首單曲推出的形式，Eason 說：「讓作品可以再精雕細琢一點。」
又是林家謙？「他寫得好！」
輕鬆躍動的曲式、一聽就入耳的中毒旋律，〈塵大師〉又是來自林家謙的曲，這已是繼〈致明日的舞〉、〈是但求其愛〉、〈人啊人〉、〈盲婚啞嫁〉後的連續合作，「誰叫他寫得那麼好呢？」Eason 大讚：「他的歌有不同曲風，他夠才華，寫歌的種類很寬。」不意外這也是被 Eason 收入囊中許久的歌，很早就決定會推出，疫情期間工作停擺，於是他將收下的 Demo 一首首慢慢完成。
陳奕迅終於圓夢 林海峰卻不理填詞方向！
填詞方面則有新驚喜，與創意多端的林海峰初次合作，「其實我一直很渴望唱他寫的歌詞，終於讓我『恨』到了。」Eason 坦承是鐵粉，每張專輯都有買，歌全部都很喜歡，概念很好。他透露給了林海峰填詞的方向：幻想輕鬆開著車，風景一路在旁邊經過，雖然已經出發了，心裡仍覺得不應該展開這趟旅程。「但他沒理我！」Eason 說，「但我想他聽歌也有這種感覺，就是仍有所保留的。歌詞感覺是不斷說要放鬆，但心情並不是那麼放鬆。」
歌詞是 Eason 歌曲中少見的口語表達，他沒過問林海峰用字遣詞的原因，像「張柏芝」純粹就是為了符合音韻，對「艾東喼雅斯」也沒意見：「我只是照著歌詞唱啊，你接收到什麼便是什麼。」
被李榮浩吉他編曲感動 陳奕迅孤獨淚濕
以前製作歌曲的方式是曲詞編分頭進行，不過從〈盲婚啞嫁〉、〈人啊人〉，到〈塵大師〉，負責編曲的李榮浩都先看過了歌詞。Eason 透露第一次聽到成品時，正在隔離中，單純以吉他為主的編曲，那些鑽揉的聲音技巧，讓他感動到幾乎要掉淚：「可能因為李榮浩很擅長使用吉他的聲效，沒有多餘的頻率。吉他、貝斯、鼓，每一種樂器都聽得很清楚，不會過於重疊。」李榮浩不止編曲，還要求自己做混音，會知道怎樣調配最適當。
自言唱歌都是憑感覺，Eason 這回把〈塵大師〉唱得豁達淡然，情緒也是來自編曲裡動聽的吉他聲，「好像有東西在『撩』你，我唱的時候就覺得，不應該和吉他聲對抗，我就是不要被你挑弄到。」
享受單曲慢工雕琢 也會整合概念專輯
Eason 近年以單曲形式一首首推出，這是商業運作模式的改變，也是自我心態的轉化。他說以前和唱片公司簽的合約期內，有一定數量的歌要推出，當最活躍的時候，會想要抓住時機乘勢追擊，合約一張接一張，但現在卻發覺這世界放慢了，「我唱了 20 多年，現在自己也放慢了，作品可以再精雕細琢一點了，慢慢做。」
上張專輯已是 2018 年的「L.O.V.E.」，Eason 之前不少專輯都有一個概念式的整體編排，但現在製作模式不同，這幾首單曲如何整合成一個完整的主題大碟呢？他說一首首做下去，總會慢慢找到一些關聯性，本來是想用同一個作曲人，再找沒有合作過的填詞人，但合作過的填詞人也很好，也似乎都圍繞著比較放鬆放下的訊息，可能到時坐下來咀嚼一下，再看看有什麼感悟。
輕鬆不帶壓力，可以快活隨性的〈塵大師〉，歌曲中所傳達的訊息，或許也反映了 Eason 此刻的心境：「我經歷過以前那種工廠式的方法，現在是可以一首首歌慢慢享受，我覺得這樣更好。」
KKBOX专访（一）陳奕迅拒絕被「撩」 與〈塵大師〉享受慢活https://t.cn/A6NISB1e
KKBOX专访（二）〈塵大師〉VS 陳奕迅 原來係同一個人？ https://t.cn/A6NISB1D
最近用电车时，有一些感悟。
我会靠路牌来标识路线，而不是完全依靠导航。完全依靠的结果，可能会时常嘶吼出强烈情绪用词。
不太喜欢电车，或者说，不太喜欢电子产品、人工智能综合体。
在需要有主观体验参与的情况下，人工智能并不智能。因为人的情感永远无法被冰冷的判断或覆盖。
也因为人脑是生命演化过程中最精妙的作品——神经系统、神经纤维、神经元与外在刺激产生的光束般脉冲，这样的连接，像在银河系跳起了某种和谐的宇宙之舞。
我们内心闪过的一个念头，本质上是数百个电化学脉冲。
每一物种的生存与进化都来自同一套DNA编码。当DNA处理不了程序以外的事情时，大脑的进化出现了。
如果基因处理的信息是五十亿比特，那么大脑可处理的信息是一百万亿比特。大脑处理不了的信息，由身体之外的某种载体来储存，比如图书馆、人们写下的一本又一本的书籍。
很喜欢图一卡尔•萨根《cosmos》的第十二章。很难想象一位天文学家、物理学家，将生物起源学用如此诗意的言语描述了出来。
他不是个例。
读过的物理学家们，非常擅长将高深的理论用颇具美感的文字表达出来，阅读理解、整合能力、艺术感均在一个非常高纬度的水准。
比如爱因斯坦、霍金、卡洛、薛定谔等。
心理学家们用词写句动不动就给他人心脏来两下子的有米歇尔，欧文亚隆，晚年科胡特等。
这是我们的文化环境中缺了的东西，缺了一个人的整体养育——爱与艺术，人文与自然，科学与信仰，温暖与真理。这里面就包含了集体的养育环境，并不只有家庭因素。
我们不敢让梦做的大一点，不敢向全世界咆哮出诗意的人生。循规蹈矩的活在社会与规则的声音下——小时候听话顺从但又中老年叛逆的过完一生。
就连属于自身权益的部分，都会有声音让个体谨小慎微的使用。
就像物业建议我安装充电桩前，最好和隔壁车位邻居说一声，以示尊重。我毫不客气回绝了——我非常明确这是在我个人车位里发生的项目，与他人无关。
用越来越简洁的方式处理这些信息，保持生命的活力，可能是中年少年感的可持续留存下来的重要原因。
借用女儿的话：
无论科技多么进步，生命和感情是永远不会被替代的。
我会靠路牌来标识路线，而不是完全依靠导航。完全依靠的结果，可能会时常嘶吼出强烈情绪用词。
不太喜欢电车，或者说，不太喜欢电子产品、人工智能综合体。
在需要有主观体验参与的情况下，人工智能并不智能。因为人的情感永远无法被冰冷的判断或覆盖。
也因为人脑是生命演化过程中最精妙的作品——神经系统、神经纤维、神经元与外在刺激产生的光束般脉冲，这样的连接，像在银河系跳起了某种和谐的宇宙之舞。
我们内心闪过的一个念头，本质上是数百个电化学脉冲。
每一物种的生存与进化都来自同一套DNA编码。当DNA处理不了程序以外的事情时，大脑的进化出现了。
如果基因处理的信息是五十亿比特，那么大脑可处理的信息是一百万亿比特。大脑处理不了的信息，由身体之外的某种载体来储存，比如图书馆、人们写下的一本又一本的书籍。
很喜欢图一卡尔•萨根《cosmos》的第十二章。很难想象一位天文学家、物理学家，将生物起源学用如此诗意的言语描述了出来。
他不是个例。
读过的物理学家们，非常擅长将高深的理论用颇具美感的文字表达出来，阅读理解、整合能力、艺术感均在一个非常高纬度的水准。
比如爱因斯坦、霍金、卡洛、薛定谔等。
心理学家们用词写句动不动就给他人心脏来两下子的有米歇尔，欧文亚隆，晚年科胡特等。
这是我们的文化环境中缺了的东西，缺了一个人的整体养育——爱与艺术，人文与自然，科学与信仰，温暖与真理。这里面就包含了集体的养育环境，并不只有家庭因素。
我们不敢让梦做的大一点，不敢向全世界咆哮出诗意的人生。循规蹈矩的活在社会与规则的声音下——小时候听话顺从但又中老年叛逆的过完一生。
就连属于自身权益的部分，都会有声音让个体谨小慎微的使用。
就像物业建议我安装充电桩前，最好和隔壁车位邻居说一声，以示尊重。我毫不客气回绝了——我非常明确这是在我个人车位里发生的项目，与他人无关。
用越来越简洁的方式处理这些信息，保持生命的活力，可能是中年少年感的可持续留存下来的重要原因。
借用女儿的话：
无论科技多么进步，生命和感情是永远不会被替代的。
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