如果说陈曼生是清中期文人紫砂壶的开山鼻祖，瞿应绍继之而起，那么晚清著名书法家、诗人梅调鼎则完美实现了文人壶的三级跳。
梅调鼎（1839-1906），字友竹，号赧翁，宁波慈溪人。他初学颜字，后崇王羲之，中年深研欧阳询，晚年潜心魏碑，旁及诸家，融会贯通，书法达炉火纯青之境，日本书法界誉之为“清朝王羲之”。
他和任伯年、胡公寿、虚谷等书画大家以及紫砂壶名家何心舟、王东石，铭刻高手陈山农、徐三庚等于同治年间（一说道光）的宁波慈城创烧“玉成窑”。玉成窑集合了众多书画名家、文人雅士，他们参与紫砂造型设计并在紫砂器上题诗作画。加之制壶高手何心舟和王东石的技艺，使得玉成窑紫砂器呈现出造型大胆、书画精雅别具一格、铭文布局奇巧、文人气息极其浓厚的风格。
尤其梅调鼎所撰铭文极风雅，可与曼生壶铭媲美，如瓜娄壶铭为“生于棚，可以羹。制为壶，饮者卢”；柱础壶铭为“久晴何日雨，问我我不语。请君一杯茶，柱础看君家”；汉铎壶铭为“以汉之铎，为今之壶，土既代金，茶当呼荼”。加之梅调鼎书法金石韵味醇厚，整壶看去可谓铭、书、印三绝。
何心舟，字石林，工书法篆刻，造工精炼，善制茗壶及文房器皿。王东石造壶亦得古法，刻工精细。他们制壶常见创新壶式，与书画家们唱和往来，可以说是继杨彭年之后受文人影响最深的紫砂名家。
他们和书画家们合作的玉成窑作品是继陈曼生之后的又一文人壶高峰。
​（程龙伟笔记）#紫砂壶##茶文化#

年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祇护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《随朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基础上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。
年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征着吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。
挂年画是中国春节特有的风俗。流行于全国各地。新年里，将年画挂在门上或挂在壁上。由古代贴门神演变而来，原为驱邪，后变成烘托新年热闹气氛和表达人们欢乐的情绪。旧时常挂“五谷丰登”、“五子登科”等，现代则常挂“月历牌”年画，内容有山水、花鸟、人物。书法等。木版年画作为地道的中国传统画，植根于民间，土生土长，集中了劳动人民的艺术才能和勤劳智慧，凝结了广大劳动人民淳朴的思想感情和对美好生活和强烈愿望。

#紫砂艺术[超话]# 吴冠中的散文写的不是一般的好，其文学才华也是出了名的，读他的散文随笔是一种享受，有如沐春风般的感觉，读他的散文比读他的书画更加让人记忆深刻，文辞优美，语出新意，但在他的水墨作品里却几乎看不见文字长跋，往往就署一个名字加创作日期，有时候大尺寸的画幅上只署一个字“荼”，题款穷到极点，不象李可染，傳抱石、徐悲虹常常有长长的跋文，为什么呢？是书法水平不行吗？还是文学功底不自信呢？显然不是，他可能认为，中国的水墨山水是一种意境的表达，并不需要用文字来记录与表达，读吴冠中的画，也确实不需要去看文字，看色彩，看线条，看整体构图就够了，一切文字都是多余的。由此，我想到吴老先生在上世纪八、九十年代回宜兴省亲，不愿意在紫砂壶上绘画刻制自己的东西，他认为，紫砂材质通过工艺师的创作，已经是一件完美的艺术品了，再加刻书刻绘就会显得多余，甚至是画蛇添。但现在的紫砂市场里，紫砂壶的表现手法几乎是到了无壶不画，无壶不刻的地步了，大有喧宾夺主之势。正确的紫砂艺术，应该用好的明针功夫去征服观众，用好的明针技能去感动消费者，用好的明针去表达对传统工艺的尊重，只有好的明针，才能让紫砂艺术材质显示出更加让人舒适、温馨、禅意的玑理。紫砂艺术工作者应该追求的是“无明针不紫砂”。千万不要用大量的绘画写刻布满壶身去掩盖明针功夫的缺失，紫砂艺术应该追求素心素面的禅意精神，如中国瓷器艺术的颠峰是单色釉一样，用太多的书画装饰很多时候反而让人觉的多此一举，得不偿失，破坏了整体紫砂壶丰富的内涵与含蓄的表达方式。#约会博物馆#