随便写点，燃尽了
昨晚极限夜奔赶上银护3，评价是节奏不错但boss高开低走，满分5给3，3是因为boss虎头蛇尾+一直不喜欢影中星爵没骨气的倒贴吃软饭样，星云和卡魔拉都很喜欢。
今天临时加塞，去了上海历史博物馆的百川汇海+静安遇见的高迪与梵高+上博卡拉瓦乔影像
太冷了，从出门起一直打喷嚏流鼻涕没条件现买衣服，又穿梭在阴冷室外与暖气爆棚或者冷气齐飞的室内交替冰火两重天，在加持持续睡眠不足5的debuff下没有当场撅全靠有底子在
还好第一个赶的展是百川汇海，们博物馆9点开门给我打出个时间差活生生多匀出有效的半小时余裕，展品也很好，国画接地气瞌睡一下全无，展馆人还比较少观看效果很好，除了讲解文字基本没有，玻璃离得比较远以外很喜欢了。配图(p1 2)是特别好的没骨花鸟卷轴！但是作者我忘了，斗胆猜一个任伯年。p3是任伯年的人物卷，咋说呢，能在人物身上画出这种用笔的，书法绝对牛逼，人重复用笔，褶皱都长得差不多，看着居然一点也不刻板，远看和山石线条无异。更别说吴昌硕(p4)这种诗书画印四位一体的多边形战士……
反正展品不多，有条件还是建议自己冲去贴着玻璃看原作，这可是难得9点开门还免费的展。可以感受一下原作扑面而来的水墨气……真的是软笔控制出来的，不同墨色+不同水含量配比出来的佳作，相片拍出来真是死的(还是这些看着舒服，昨天那个西方画家吃了东方绘画后摁画出来的水墨实在有点get不到)
然后是静安遇见的梵高+高迪，建筑内部不错，小崽子太太太多了，还有带着小崽子的讲解团在左右声道嗡嗡嗡，感想大打折扣……吵得静不下来看
高迪的展品挺丰富的，媒介也挺多的(图文+白模+部分建筑部件复制品+过程图+影像等)，我喜欢那个影像资料，毕竟建筑是立体的作品，且需要光配合呈现效果，所以有影像配合是最好的……就特别直观感受到了这个建筑家牛逼在哪，尤其是看到这位居然把哥特的扶壁结构进一步迭代优化(扶壁是哥特建筑得以维持飞升向上轻盈感的拐杖，改了以后支撑结构完全变了，不亚于凌空站立)，简直把轻盈玩到了极致。说圣家堂这两年能竣工(还没修完高迪就去世了)，看到时候有没有机会飞国外，见识一下迭代后更中空更轻盈的新哥特(旧哥特就已经够震撼了)
还有一个是里面还展览了相关建筑物的平面，立面，斜面剖等各个方面的手搓建筑图纸……多说无益，可能搞建筑系的人光看到就肝痛了。(p8)
梵高基本是选了代表作的打印版图像，挤挤的，更适合去打卡拍图而不是观展。不过那张鸢尾花(p5)比上博那个特展的鸢尾花合我眼缘一点，比起别的代表作，更喜欢那张明黄色调的卧室(p6)，灰白墙面的纹理配得也特别好。出场后小礼品纸片子选的就是卧室+杏花(蓝底白花，特别现代，像徽宗的瑞鹤图)
梵高这个展附带了光影展，其实更像是四面环绕荧幕的ppt展(。)，声光效果没有昨天那个光廷好，光廷把地板的纵深投影效果用得特别好，所以有打破空间，迷惑感官的视觉效果，梵高这个地板是单纯的铺色地砖投影，基本没动过，而且因为座位布置问题(在房间的中轴线上有一列高70的软凳可以坐，且四周荧幕墙根处可以坐人)，很多人，出片就有很多黑乎乎的人剪影，看不全很难受(p7意思意思一下
最后是上博的卡拉瓦乔影像生平类纪录片，不知道怎么夸了——60块，1小时30！超大屏幕！不失真，纤毫毕现的清晰度。坏消息是太疲惫睡了半小时，好消息是醒来赶上美杜莎，还能看一小时，被卡拉瓦乔那种戏剧式的强烈明暗对比的打光(卡拉瓦乔：在暗处的不用画)、捕捉人物瞬间神情的精准度震撼得瞌睡都醒了，而且他的很多作品都是挂在教堂里的，尺幅特别大，在教堂这种综合材料的加持下气势特别足……他的作品里都是那种，人物情绪堆积到最高点，被他画下来的闪照式画面，感染力很强，加之画面带血有一些血腥，美美吃到末尾。希望还有别的渠道能看到这段影像，真的太好看了……
就以p9黄宾虹的水墨作为结尾罢，让路过的人感受一下什么叫水墨的疏能跑马，密不透风，不愧是南黄北齐(齐是齐白石)。他后期用色很重，画面虽然黑漆漆的，但是兼具了厚重、透气与耐看。山石生命力遒劲，仿佛随时随地能砸下来的动势得益于他书法专精点满(真的，他还搞书法的
喜欢黄宾虹这口的可以搜搜吴昌硕。他们名气大，买复制品都好买的多
昨晚极限夜奔赶上银护3，评价是节奏不错但boss高开低走，满分5给3，3是因为boss虎头蛇尾+一直不喜欢影中星爵没骨气的倒贴吃软饭样，星云和卡魔拉都很喜欢。
今天临时加塞，去了上海历史博物馆的百川汇海+静安遇见的高迪与梵高+上博卡拉瓦乔影像
太冷了，从出门起一直打喷嚏流鼻涕没条件现买衣服，又穿梭在阴冷室外与暖气爆棚或者冷气齐飞的室内交替冰火两重天，在加持持续睡眠不足5的debuff下没有当场撅全靠有底子在
还好第一个赶的展是百川汇海，们博物馆9点开门给我打出个时间差活生生多匀出有效的半小时余裕，展品也很好，国画接地气瞌睡一下全无，展馆人还比较少观看效果很好，除了讲解文字基本没有，玻璃离得比较远以外很喜欢了。配图(p1 2)是特别好的没骨花鸟卷轴！但是作者我忘了，斗胆猜一个任伯年。p3是任伯年的人物卷，咋说呢，能在人物身上画出这种用笔的，书法绝对牛逼，人重复用笔，褶皱都长得差不多，看着居然一点也不刻板，远看和山石线条无异。更别说吴昌硕(p4)这种诗书画印四位一体的多边形战士……
反正展品不多，有条件还是建议自己冲去贴着玻璃看原作，这可是难得9点开门还免费的展。可以感受一下原作扑面而来的水墨气……真的是软笔控制出来的，不同墨色+不同水含量配比出来的佳作，相片拍出来真是死的(还是这些看着舒服，昨天那个西方画家吃了东方绘画后摁画出来的水墨实在有点get不到)
然后是静安遇见的梵高+高迪，建筑内部不错，小崽子太太太多了，还有带着小崽子的讲解团在左右声道嗡嗡嗡，感想大打折扣……吵得静不下来看
高迪的展品挺丰富的，媒介也挺多的(图文+白模+部分建筑部件复制品+过程图+影像等)，我喜欢那个影像资料，毕竟建筑是立体的作品，且需要光配合呈现效果，所以有影像配合是最好的……就特别直观感受到了这个建筑家牛逼在哪，尤其是看到这位居然把哥特的扶壁结构进一步迭代优化(扶壁是哥特建筑得以维持飞升向上轻盈感的拐杖，改了以后支撑结构完全变了，不亚于凌空站立)，简直把轻盈玩到了极致。说圣家堂这两年能竣工(还没修完高迪就去世了)，看到时候有没有机会飞国外，见识一下迭代后更中空更轻盈的新哥特(旧哥特就已经够震撼了)
还有一个是里面还展览了相关建筑物的平面，立面，斜面剖等各个方面的手搓建筑图纸……多说无益，可能搞建筑系的人光看到就肝痛了。(p8)
梵高基本是选了代表作的打印版图像，挤挤的，更适合去打卡拍图而不是观展。不过那张鸢尾花(p5)比上博那个特展的鸢尾花合我眼缘一点，比起别的代表作，更喜欢那张明黄色调的卧室(p6)，灰白墙面的纹理配得也特别好。出场后小礼品纸片子选的就是卧室+杏花(蓝底白花，特别现代，像徽宗的瑞鹤图)
梵高这个展附带了光影展，其实更像是四面环绕荧幕的ppt展(。)，声光效果没有昨天那个光廷好，光廷把地板的纵深投影效果用得特别好，所以有打破空间，迷惑感官的视觉效果，梵高这个地板是单纯的铺色地砖投影，基本没动过，而且因为座位布置问题(在房间的中轴线上有一列高70的软凳可以坐，且四周荧幕墙根处可以坐人)，很多人，出片就有很多黑乎乎的人剪影，看不全很难受(p7意思意思一下
最后是上博的卡拉瓦乔影像生平类纪录片，不知道怎么夸了——60块，1小时30！超大屏幕！不失真，纤毫毕现的清晰度。坏消息是太疲惫睡了半小时，好消息是醒来赶上美杜莎，还能看一小时，被卡拉瓦乔那种戏剧式的强烈明暗对比的打光(卡拉瓦乔：在暗处的不用画)、捕捉人物瞬间神情的精准度震撼得瞌睡都醒了，而且他的很多作品都是挂在教堂里的，尺幅特别大，在教堂这种综合材料的加持下气势特别足……他的作品里都是那种，人物情绪堆积到最高点，被他画下来的闪照式画面，感染力很强，加之画面带血有一些血腥，美美吃到末尾。希望还有别的渠道能看到这段影像，真的太好看了……
就以p9黄宾虹的水墨作为结尾罢，让路过的人感受一下什么叫水墨的疏能跑马，密不透风，不愧是南黄北齐(齐是齐白石)。他后期用色很重，画面虽然黑漆漆的，但是兼具了厚重、透气与耐看。山石生命力遒劲，仿佛随时随地能砸下来的动势得益于他书法专精点满(真的，他还搞书法的
喜欢黄宾虹这口的可以搜搜吴昌硕。他们名气大，买复制品都好买的多
明代琢玉工艺家——陆子冈
苏州《木渎镇志》载:陆子冈，年未六十，出家为僧，十余年不入城市。" 因陆氏晚年为僧十余年，且无子嗣继承其业，其技艺被专诸巷的玉工弟子自发传承下来。
陆氏所擅长的"诗书画印"入玉设计与平面减地技法，成为后世玉工沿袭和传承的主要载体，并将其发扬光大。因此，子冈牌成为了玉行长兴不衰的经典之作，生生不息，传承。到乾隆一朝，子冈已不再是人名，而是演变成了一个品牌。
经故宫学者研究发现，后世子冈款作品层出不穷，与其成为店肆品牌，并多代相传有很大关系。能够见到的子冈款玉器，可分为明代、清代、近现代、当代等不同时代的作品。明、清两代的子冈款玉器在博物馆及收藏者手中多有所见，以故宫博物院存清宫遗玉最多。
因陆子冈一度被后世弟子奉为琢玉业祖师，另有多件文玩玉作被同时代文人写入著作，强化了陆氏的玉雕成就，但其在"镶玉嵌宝"等珠宝首饰领域的成就确被忽视了。如《中国古代手工艺家志》等文献载，其镶嵌宝石方面"技艺娴熟"、"得心应手"，以及《太仓县志》载:"陆子冈的主要功力均放在'巧作与镶嵌'上"的记述已少有人知。陆氏不仅是一位琢玉大师，还是一位成就颇丰的珠宝镶嵌名家。
苏州《木渎镇志》载:陆子冈，年未六十，出家为僧，十余年不入城市。" 因陆氏晚年为僧十余年，且无子嗣继承其业，其技艺被专诸巷的玉工弟子自发传承下来。
陆氏所擅长的"诗书画印"入玉设计与平面减地技法，成为后世玉工沿袭和传承的主要载体，并将其发扬光大。因此，子冈牌成为了玉行长兴不衰的经典之作，生生不息，传承。到乾隆一朝，子冈已不再是人名，而是演变成了一个品牌。
经故宫学者研究发现，后世子冈款作品层出不穷，与其成为店肆品牌，并多代相传有很大关系。能够见到的子冈款玉器，可分为明代、清代、近现代、当代等不同时代的作品。明、清两代的子冈款玉器在博物馆及收藏者手中多有所见，以故宫博物院存清宫遗玉最多。
因陆子冈一度被后世弟子奉为琢玉业祖师，另有多件文玩玉作被同时代文人写入著作，强化了陆氏的玉雕成就，但其在"镶玉嵌宝"等珠宝首饰领域的成就确被忽视了。如《中国古代手工艺家志》等文献载，其镶嵌宝石方面"技艺娴熟"、"得心应手"，以及《太仓县志》载:"陆子冈的主要功力均放在'巧作与镶嵌'上"的记述已少有人知。陆氏不仅是一位琢玉大师，还是一位成就颇丰的珠宝镶嵌名家。
在画坛，赵之谦是“海上画派”的先驱，以书、印入画，开创了“金石画风”。在赵之谦以前，清朝画坛的花鸟画以恽南田为代表，恽南田专研没骨法，设色典雅明丽，开时代新风。后来又出了“扬州八怪”，追求以书入画，不追求形似，只重其神。
赵之谦将恽南田的没骨发和“扬州八怪”的写意法结合，创造出新的风格，再加上书法功利深厚，又对诗文有很深的造诣，能将诗书画印有机结合。#写意花鸟画##小写意花鸟画##书画界[超话]##书画界[超话]##写意花鸟画##书法[超话]##国画写意花鸟画##写意国画#
赵之谦将恽南田的没骨发和“扬州八怪”的写意法结合，创造出新的风格，再加上书法功利深厚，又对诗文有很深的造诣，能将诗书画印有机结合。#写意花鸟画##小写意花鸟画##书画界[超话]##书画界[超话]##写意花鸟画##书法[超话]##国画写意花鸟画##写意国画#
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