#腾讯一季度净利润502.7亿# 据说微信带货是下一个抖音一样的金矿，微信肯定不喜欢这么被称呼的，但事实就是如此。想当年我们20来岁那会儿用QQ，那是2000年了，我们这群用户最不被投资人认可，认为我们都是没有任何商业价值的用户，而腾讯的商业模式也没有投资价值。一转眼，二十多年就过去了。
时间就是一把杀猪刀，如今的腾讯收入屡创新高，商业触角涵盖广告，游戏，电商，娱乐，视频等等一大串名单。真是神奇。
当然，腾讯整个团队也是非常有能力的。赞赞赞。
#科技风向标##烈焰童子说#
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#外汇[超话]#
推荐人最近也很烦，大家双互理解！
社区能够入金都是推荐人利用亲情，友情关系，不是随便从大街广告一下，人家就心甘情愿的把钱放进来。
大家要记得我们都是同路人，也是利益共同体，出现的问题，出现的凝虑都一样，都是同条船上的人。
现在出现的情况，在未明确，未定性之间，大家不要对推荐人仇恨。微群主也不要让成员不能说话，成员说了一些不好听的，就要人退群。这完全没必要，这些是心胸狭隘。
咱们就是对事不对人，什么的对话，什么的情况，领导这个阶层，也只能尽最大的努力，他们也跟我们一样心急，钱也被套，甚至比我们更多。
但我们也不要那么悲观，也不要那么乐观。这种情况，正负对半。
外汇平台，网络上负面的太多太多，出现的情况大同小异，但我们是有亲身体验的，社区它是交易盘，也就是它创办者自己能够旱涝保收的，它的交易无论赢亏都能赚到钱，啥时的信号源，信号源买卖方向，我们也不清楚，说白了，社区它能可控的，利用交易做亏，实际就能把金额降下来了，不必要走这么极端的手段，吃相极不好看。如果社区是资金盘，那它完全就是要入金大于出金，才能赢，如果出入负载，就跑了。
在情况末明朗，每个人都有每个人的想法，都很正常，千万别走极端。
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大家要记得我们都是同路人，也是利益共同体，出现的问题，出现的凝虑都一样，都是同条船上的人。
现在出现的情况，在未明确，未定性之间，大家不要对推荐人仇恨。微群主也不要让成员不能说话，成员说了一些不好听的，就要人退群。这完全没必要，这些是心胸狭隘。
咱们就是对事不对人，什么的对话，什么的情况，领导这个阶层，也只能尽最大的努力，他们也跟我们一样心急，钱也被套，甚至比我们更多。
但我们也不要那么悲观，也不要那么乐观。这种情况，正负对半。
外汇平台，网络上负面的太多太多，出现的情况大同小异，但我们是有亲身体验的，社区它是交易盘，也就是它创办者自己能够旱涝保收的，它的交易无论赢亏都能赚到钱，啥时的信号源，信号源买卖方向，我们也不清楚，说白了，社区它能可控的，利用交易做亏，实际就能把金额降下来了，不必要走这么极端的手段，吃相极不好看。如果社区是资金盘，那它完全就是要入金大于出金，才能赢，如果出入负载，就跑了。
在情况末明朗，每个人都有每个人的想法，都很正常，千万别走极端。
✍/采访｜王凯梅：创造一面回音壁/
*本篇采访是与开云集团的「跃动她影」合作的采访女性创作者项目。此次采访的对象是独立策展人、艺术写作者王凯梅。
那天和王凯梅老师聊得特别愉快。采访前的闲聊时刻，她的着装风格引起了我的兴趣，她挑染了几缕蓝绿色的头发，戴着从不同地方淘来的首饰和Vintage 服装，而内搭又是极好品牌的黑色打底衫。她活得犹如自由的代名词，在艺术策展领域不仅具有前瞻性，也愿意为女性艺术家发声，尽可能地为她们提供宝贵的机会。这一切都让我受益非浅。
以下为我个人非常喜欢的几个问答内容，关于女性艺术家以及策展人的影响力。
「在艺术界，艺术家的性别标签，仍然是一个正在不断被探讨的话题。以性别划分艺术家或作品，是否存在着将艺术家特殊化的风险？女性艺术家以及与女性主义主题相关的展览，是王凯梅关注的另一个方向。身为女性，她是与女性创作者感同深受的命运共同体；身为策展人，她意识到艺术领域中女性艺术家有意无意地被缺席的现象。她希望可以尽己所能让更多的女性艺术家及其作品被看到，但这并不意味着她在将女性艺术家特殊化，差异化，或者本质化，而是她希望立足于客观现状的情况下有意识、有责任心地去调整原本性别不平衡的现象，“尽管我们不想以简单的性别划分将展览做成纯性别的实践，但当比例过于失调时，我们仍需要人工干预。”」
「您过去提到,作为女性策展人，至少应该以一己之力去干预展览中的性别比重，让女性艺术家被看到。是什么让您做出这样的决定？
王凯梅：有一件事让我印象深刻。我曾经去某个美术馆的周年庆典大展，策展人也是一名女性，共展出了约三十位艺术家的作品。但我忽然意识到这三十名艺术家名单里竟然没有一名是女性。我很惊讶，难道在中国这么丰富的艺术家群体当中，竟然挑不出一个女性艺术家担任吗？甚至没有人意识到这是个问题，仿佛这已经被当作了“理所当然”。
这件事让我意识到，在策展中考虑性别平衡在一定程度上就是一个行动，是需要作为态度表现出来的。我曾经做过一个报告，有数据表示当代大学生群体在艺术设计领域中，女性是占到了70%，但最后出道的寥寥无几。在一份2023年艺术家权力排行榜上，女性艺术家排在了第二十五名开外。尽管，我们不想以简单的性别划分将展览做出纯性别的实践，但当比例过于失调时，我们仍需要人工干预。我希望的是未来可以无需再特意提及这一点，而是成为必然的存在。
您从业这么久，也见证了女性艺术家的变化，当下跟过往相比，女性艺术家们的处境有了什么样的变化吗？
王凯梅：前进的步伐一定是有的。前阵子，我采访了美国女性艺术家玛丽莲·明特(Marilyn Minter)，她是一名绘画、摄影艺术家，出生于1948年。她的生命简直就是活化的女性艺术史。她在1968年成为艺术家，那时正好是第一波女性主义浪潮，七十年代又进入了更激进的运动热潮，八十年代反而时倒退了，因为艾滋病的影响，人人谈性色变。明特的作品中有很多女人性感的大腿、胸部、身体等细节，又常以大尺度的作品呈现女人。她表示，在七十年代，她的作品会被认为是一种软色情的表达，明明马奈的《草地上的午餐》中一群衣冠楚楚的男人围着一个裸体的女人却不被指责，还有安格尔的东方主义后宫题材，那些丰腴的女性肉体……但到了女性艺术家这里，描述自己的愉悦却变成了色情。她要讲的问题就是关于女人对自己身体自主权的。我也问了她这个问题，她说，可能我们一直都是走两步退一步，那至少还是在前行的。
她有个回答很有趣，发现自己老了以后突然变自由了，因为已经不会被男性凝视了。她说，作为女性艺术家来说，要在这个世界生存且成功握有话语权的话，除了要有足够的天赋、勇敢，还要足够老。
您觉得，对一名策展人来说，否需要具备一种使命感？
王凯梅：其实我们都是象牙塔里的人，如果讲使命感的话，我们的影响力太小了。但我经常说的一句话就是，虽然我们影响力小，但我们可以影响那些拥有大影响力的人。
正因为如此，我并不在意非要在大的美术馆、著名的艺术空间做展览，如果有什么机构、公司来找我，想要请我策展。我觉得也是很好的机会，因为在这个展览期间也许会影响到一些比我影响力大的人。我记得马尔库塞说过“艺术不能改变世界,但是它能够致力于变革男人和女人的意识和冲动,而这些男人和女人是能够改变世界的。”我相信他一定也是被谁影响了才会说出这样的话。
我策划的新展览的名字叫“原力”，讲的就是天工开物之时，世界都是由盖亚、女娲这些女神、女人创造的。那么到了今天，为什么我们看到的是女人失去了这个权利？我要讲的就是这种原始的创造力是如何在历史进程中被磨灭的。
*本篇采访是与开云集团的「跃动她影」合作的采访女性创作者项目。此次采访的对象是独立策展人、艺术写作者王凯梅。
那天和王凯梅老师聊得特别愉快。采访前的闲聊时刻，她的着装风格引起了我的兴趣，她挑染了几缕蓝绿色的头发，戴着从不同地方淘来的首饰和Vintage 服装，而内搭又是极好品牌的黑色打底衫。她活得犹如自由的代名词，在艺术策展领域不仅具有前瞻性，也愿意为女性艺术家发声，尽可能地为她们提供宝贵的机会。这一切都让我受益非浅。
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「在艺术界，艺术家的性别标签，仍然是一个正在不断被探讨的话题。以性别划分艺术家或作品，是否存在着将艺术家特殊化的风险？女性艺术家以及与女性主义主题相关的展览，是王凯梅关注的另一个方向。身为女性，她是与女性创作者感同深受的命运共同体；身为策展人，她意识到艺术领域中女性艺术家有意无意地被缺席的现象。她希望可以尽己所能让更多的女性艺术家及其作品被看到，但这并不意味着她在将女性艺术家特殊化，差异化，或者本质化，而是她希望立足于客观现状的情况下有意识、有责任心地去调整原本性别不平衡的现象，“尽管我们不想以简单的性别划分将展览做成纯性别的实践，但当比例过于失调时，我们仍需要人工干预。”」
「您过去提到,作为女性策展人，至少应该以一己之力去干预展览中的性别比重，让女性艺术家被看到。是什么让您做出这样的决定？
王凯梅：有一件事让我印象深刻。我曾经去某个美术馆的周年庆典大展，策展人也是一名女性，共展出了约三十位艺术家的作品。但我忽然意识到这三十名艺术家名单里竟然没有一名是女性。我很惊讶，难道在中国这么丰富的艺术家群体当中，竟然挑不出一个女性艺术家担任吗？甚至没有人意识到这是个问题，仿佛这已经被当作了“理所当然”。
这件事让我意识到，在策展中考虑性别平衡在一定程度上就是一个行动，是需要作为态度表现出来的。我曾经做过一个报告，有数据表示当代大学生群体在艺术设计领域中，女性是占到了70%，但最后出道的寥寥无几。在一份2023年艺术家权力排行榜上，女性艺术家排在了第二十五名开外。尽管，我们不想以简单的性别划分将展览做出纯性别的实践，但当比例过于失调时，我们仍需要人工干预。我希望的是未来可以无需再特意提及这一点，而是成为必然的存在。
您从业这么久，也见证了女性艺术家的变化，当下跟过往相比，女性艺术家们的处境有了什么样的变化吗？
王凯梅：前进的步伐一定是有的。前阵子，我采访了美国女性艺术家玛丽莲·明特(Marilyn Minter)，她是一名绘画、摄影艺术家，出生于1948年。她的生命简直就是活化的女性艺术史。她在1968年成为艺术家，那时正好是第一波女性主义浪潮，七十年代又进入了更激进的运动热潮，八十年代反而时倒退了，因为艾滋病的影响，人人谈性色变。明特的作品中有很多女人性感的大腿、胸部、身体等细节，又常以大尺度的作品呈现女人。她表示，在七十年代，她的作品会被认为是一种软色情的表达，明明马奈的《草地上的午餐》中一群衣冠楚楚的男人围着一个裸体的女人却不被指责，还有安格尔的东方主义后宫题材，那些丰腴的女性肉体……但到了女性艺术家这里，描述自己的愉悦却变成了色情。她要讲的问题就是关于女人对自己身体自主权的。我也问了她这个问题，她说，可能我们一直都是走两步退一步，那至少还是在前行的。
她有个回答很有趣，发现自己老了以后突然变自由了，因为已经不会被男性凝视了。她说，作为女性艺术家来说，要在这个世界生存且成功握有话语权的话，除了要有足够的天赋、勇敢，还要足够老。
您觉得，对一名策展人来说，否需要具备一种使命感？
王凯梅：其实我们都是象牙塔里的人，如果讲使命感的话，我们的影响力太小了。但我经常说的一句话就是，虽然我们影响力小，但我们可以影响那些拥有大影响力的人。
正因为如此，我并不在意非要在大的美术馆、著名的艺术空间做展览，如果有什么机构、公司来找我，想要请我策展。我觉得也是很好的机会，因为在这个展览期间也许会影响到一些比我影响力大的人。我记得马尔库塞说过“艺术不能改变世界,但是它能够致力于变革男人和女人的意识和冲动,而这些男人和女人是能够改变世界的。”我相信他一定也是被谁影响了才会说出这样的话。
我策划的新展览的名字叫“原力”，讲的就是天工开物之时，世界都是由盖亚、女娲这些女神、女人创造的。那么到了今天，为什么我们看到的是女人失去了这个权利？我要讲的就是这种原始的创造力是如何在历史进程中被磨灭的。
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