人生就是一个遗憾，接一个遗憾，接一个遗憾，接一个遗憾，接一个遗憾……
有意思的是，
当我们遗憾的时候，我们宽慰自己“这是命运的安排”，
当我们快乐的时候，却从来不问自己为什么，凭什么。
茨威格说，“命运赠送的礼物，早已在暗中标好了价格”。
只是我不明白的是，如果这是天道，老天想教会我们什么？
我不信是“感恩”，感恩是人类训练自己臣服的方式，老天本身并不需要人类感恩，就像人类并不需要蚂蚁喜欢自己。
或者，更大的可能性，老天不在乎我们能学到什么，领悟什么，也并不关注我们心情如何。它只是“如是且如实”的呈现出它本来的样子。
至于你怎么理解，从来不关它的事。
这种冷酷，却像某种更大意义上的，公正，公平。

#思思爱读书[超话]#
《人类群星闪耀时》——茨威格
“在这人类世界的尽头，对他来说，也只剩下一种逃亡的方式，那就是逃亡到伟大的行动中去，到不朽的事业中寻求庇护。”
“一个人生命中最大的幸运，莫过于在他的人生中途，即在他最富创造力的壮年之时，发现了自己的人生使命。”
“然而，命运即使对它最喜爱的宠儿也不是永远慷慨大度的。众神通常只会保佑无法永生的凡人完成唯一一项不朽的事业，除此之外，凡人不可奢求。”

奥地利绘本女王莉丝白 • 茨威格，生于艺术之都维也纳，在文艺气息浓厚的家庭氛围中成长，性情害羞、安静而敏感。

在维也纳艺术学院求学期间，茨威格偶然看到捷克动画大师 Jiri Trnka 所绘的安徒生童话，那曾经熟悉又神秘的故事，在一幕幕唯美的画面中慢慢清晰，热爱和向往的种子也在心中萌芽。

茨威格取材众多著名的童话故事，早期的作品承袭英国维多利亚式的唯美风格，《胡桃夹子》《拇指姑娘》等，铜褐色调、线条简练 、色块分明。

2002年茨威格出版《天鹅湖》，为创作生涯高峰拉开序幕。她唯一一次改写文本，将故事回复到最初始的样貌，也让圆满的结局阐明真爱超越一切的真谛。

茨威格的绘画贴合着乐曲延伸，情感时而低回、时而激昂，画中彷佛有音乐在流淌。芭蕾的动态融合戏剧的跌宕，「无歌不舞，无动不歌」，以视觉的诗意，达到艺术与文学的完美平衡。

对于绘本而言，同一个故事在不同插画师笔下，往往会呈现迥然不同的气质，有的轻盈洒脱，有的狂野诙谐。而茨威格的画有种精灵般的特质，干净清透，笼罩着一种含蓄而优雅的诗意。

她从英国古典绘画中，发挥出独特的清雅风格。淡彩+线条的简单技法，棕色+灰蓝的水墨渲染。细节的表达融合氛围的描绘，兼容东方美学和西方诗意，带着梦幻般的精致和让人窒息的童真。