完整临写完一遍《汲黯传》，是写进去就停不下来的感觉。写字的安静时刻，每一笔都像在与我对话，“这一笔可以的，那一笔真臭”“哎呦，这弯拐得有点意思”“得，一紧张就动作变形”“这位大人，别以为我不知道您这笔是打哪来”......。如蔡邕说“沉密神采，如对至尊，则无不善矣。” https://t.cn/AiQ2klnS

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【当代青年水墨】第三季 | 黄 松

每每看古代绘画，总有不一样的感动，同一张画这一次和上一次看也会不出不同。显而易见，不同的不是画，还是看画的心境和眼光。《丛中》的草虫部分来自于台北故宫藏的一件宋画，第一次在画册上到，感受到画面彩色的和谐和画家对自然万物的观察。再看是在台北故宫偶遇原作，小小一张，在大牌云集之中并不显眼，却是那么的沉静，当沉静之下的画面中却危机四伏。我当时就想如果有个庞然大物加入其中，会带来怎样新的视点，于是有了这张《丛中》。

我的绘画主体往往来源于生活中某处私我的场景或是心理活动，来自某些瞬间个人对当下生活的体会，但这些场景在画面中被无限地延伸和扩大。看似清新淡雅的画面，实则带着一丝伤感与不确定性。这些“难以名状”的心理状态，正代表着当下都市人的生活状态和对生活状态的某种思考。

在画了一些大场景的室内空间后，我尝试以更微观的方式去观察和描绘，在微观世界中探究材质的更多可能性，也在“沉密神采”地勾勒中触碰自己内心的微妙起伏和绘画带给自己的感动。

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设计团队结合项目自身特征，秉持大道至简的哲学，宁神静气沉密神采，重现诠释当代简约风格。倡导纯粹、自然、极简，坚持给空间留白，给艺术留空间。入户后通过通透玻璃的处理方式使书房及客厅浑然一体，挑高的客厅设计在视觉上最大化客厅的面宽。客厅主景以白色石材作像素化的切割处理进行图案的拼贴，结合右侧深色的金属层架，使空间灵动，极具视觉冲击。把室外的自然景致引入空间之所以如此重要，是因为它也对室内的活动产生影响，从心理上让人和环境结合在一起。自然光无可取代，光影变化中空间被诗化了。”设计师如此阐述自己的核心设计观。走进用餐空间，餐厅以对称的设计做法，通过序列的木饰面分块方式，使其与整个空间统一，从而使整体空间感加大。仿佛建筑和室内装饰风格的幻灯片，你方唱罢我登场，目下，一切归结为最终的中和派美学的架构中。成为现代主义在今天的存有形式，其背后的原因就是，现代主义放弃过渡装饰的“后退美学”，可以包容别家风雅，述说更多意味。简约的黑白灰空间拉开张力，饰品填充了主人的兴趣爱好。现今看来，现代风格的首要特色应该是“简”字。与“减”不同，简，其实是某种意义上的加法，把分散的元素收集归纳合并同类项，再以新的节奏重写韵律。在样板间的墙面上，可以看到这种化简的智慧，少里可以看到丰富。书房是爱马一族的天地，摆设着盛装舞步时候穿戴的装具，载誉而归的奖杯，预设了一种当代生活该有的成熟性格——稳重不失内心的激情。 https://t.cn/RdH7z5F