时光荏苒，又是一年，光阴再美，也经不住似水流年，也留不住岁月的变迁。众生万物，生命如寄。飘飘何所似，天地一沙鸥。我们总被自然左右着，总被季节掌控着，许多年后一回头，物是人非，光阴依旧如故。人生在世，但凡途径的日子，春花秋月也好，荒草废墟也罢，不谈成败，不论悲喜，走过便好。山水一程，风雨一更。或得意，或落魄，或欢畅，或悲痛，皆不过是相由心生，自我的感受罢了。时光不语，流年不掬。窗外的烟火深巷，草木山水，皆是人世的风景，岁月的恩赐。

李白杜甫谁技高一筹？对比他们写长江的2首诗，高低立见分晓！

宋朝《雪梅》一诗中写道：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”雪、梅都具备一种天然气韵，各有美好之处，让人难以评判高下。因此后人在对美好的事物进行比较时，往往会引用这句诗，就像唐朝两位大诗人李白、杜甫，他们都是唐诗界的殿堂级人物，谁技高一筹呢？

在大众的印象中，李白的诗风浪漫飘逸、豪迈洒脱，有“意气风发”年轻感，杜甫的诗风则永远忧国忧民，无端给人一种饱含岁月沉淀的沧桑感。但实际上，李白出生于701年，杜甫出生于712年，李白才是年纪大的那个，两人的诗风不同源于个性与经历不同，跟年纪无关。

不过，因为生活在同一时代，李白、杜甫交集很多，杜甫还是李白的“迷弟”，两人一起出游、寻访隐士高人，交情很深，杜甫为李白写下了《寄李十二白二十韵》、《赠李白》、《梦李白二首》、《冬日有怀李白》，《天末怀李白》等多首诗篇，也难怪被打趣心里眼里全是李白了。

在诗歌创作上，李白是浪漫主义，杜甫是现实主义，虽然他们自己不比较，但后世文人却总是将两人摆在一块说，比如宋朝黄庭坚、苏轼、王安石等人就更推崇杜甫一些，认为杜甫的诗技法更胜李白；唐代诗人元稹也更欣赏杜甫写实风格，对李白的浪漫不羁不太感兴趣，其实当李白和杜甫将同一件事物写进诗中时，就能看出两者明显区别了：

《望天门山》唐 李白

天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

《望天门山》是一首山水诗，李白创作此诗时才24岁，仗剑出蜀、辞亲远游，舟行江中顺流而下，远远看见天门山夹江对峙，江便是长江。李白怀着满腔的抱负，看到长江奔腾汹涌之状，仿佛一切事物都无法阻碍，高山也默默为长江让路，不禁豪气冲天。

李白寥寥4句，便勾勒出一幅绝美的大唐江山图，“碧水东流”、“青山相对”，远处是一叶孤帆，没有写“望”字却句句不离“望”，读此诗就像欣赏了一幅色彩鲜明的壮阔江景图，诗中有画，令人叫绝，山水相间，大气又不失清新之感，看似浅描却有品味不尽的天然意趣。

《旅夜书怀》唐 杜甫

细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。

名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。

杜甫创作《旅夜书怀》时已经50多岁了，他梦想“致君尧舜上，再使风俗淳”，但仕途却非常不顺，遭到撤职。月夜，孤舟夜泊江边，杜甫站在船头望着江景，感叹星月辉映下长江是如此的浩荡，平野辽阔，自己却孤苦伶仃、凄怆无比，诗句景中有情，读来令人倍感心酸。

此情此景下，杜甫感觉自己置身天地间，不过是毫不起眼的一只沙鸥罢了，尽管月色下长江壮阔万分，但他却已经到了暮年，生命将至尽头，抱负无处施展......连他自己也不知道命运走向，只能四处漂泊，这种感情让全诗充满了深沉凝重的孤独。

对比李白的壮志豪情，杜甫笔下的长江衬托出一个人饱经沧桑后的无奈，因为有骨力不显矫情。由此可见，李白写景更胜一筹，杜甫融情厉害三分，真正是“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，通常情况下年轻人更喜欢李白，而经历过世情的中年人，则更能读懂杜甫。

#诗词##李白##杜甫#

2021.02.16
突然意识到，我的人际关系就是黄执中的那九个字。
“不接纳，不亲密，不信任。”

是不是长大就会这样，不管在哪里，在什么人中间，都只能清醒意识到我是一个人这件事。

同党原来是个浪漫主义词语。

是不是爱其实是件很徒劳的事。
或者，也许我才是徒劳的那个。

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飘飘何所似，天地一沙鸥。